Խորհրդանշական լուսանկարները ֆիքսում են պահեր, որոնք գերազանցում են ժամանակը և մնայուն հետք են թողնում մեր մտքերում: Թեև այս նկարներից շատերը լայնորեն հայտնի են, մարդկանց մեծամասնությունը չգիտի դրանց ստեղծման հետևում ընկած հետաքրքրաշարժ մանրամասները:

Այս հոդվածում մենք ձեզ կներկայացնենք աշխարհում տեղի ունեցող 10 հայտնի լուսանկարների գրավիչ պատմությունները: պատմությունը։ Մեր նկարագրությունների միջոցով դուք կբացահայտեք այս խորհրդանշական լուսանկարների նոր տեսանկյունը, և հասկանալով դրանց հետևում գտնվող պատմությունը, դուք էլ ավելի մեծ գնահատանք կստանաք նրանց նկարահանած իրադարձությունների համար:

1: Աֆրիկայում սովի զոհ երեխան

Լուսանկարը՝ Քևին Քարթեր

«Աֆրիկայում սովի զոհ երեխան» լուսանկարը 20-րդ դարի ամենացնցող պատկերներից է։ Լուսանկարն արվել է Քևին Քարթերի կողմից 1993 թվականին ՄԱԿ-ի առաքելության ժամանակ Հարավային Սուդանում, և ցույց է տալիս սովամահ և թերսնված երեխային, որին հետևում է անգղը:

Նկարը հակասությունների տեղիք է տվել ծայրահեղ աղքատության և սովի ցուցադրման համար, որոնք պատուհասում են շատերին: Աֆրիկայի մասերը. Թեև ոմանք կարծում են, որ լուսանկարը հզոր հիշեցում է տարածաշրջանի մարդասիրական օգնության անհրաժեշտության մասին, մյուսները պնդում են, որ այն շահագործող և անհարգալից վերաբերմունք է աղքատությունից տառապող մարդկանց նկատմամբ:

Քարթերը նկարի համար արժանացել է Պուլիտցերյան մրցանակի, սակայն նա նաև բախվել է քննադատություն՝ լուսանկարվելուց անմիջապես հետո երեխային չօգնելու համար.

Նկարահանումների ժամանակ տեսարանը դիտում էր հանդիսատեսի ամբոխը, որը հավաքվել էր տեսնելու դերասանուհուն, որն այն ժամանակ Հոլիվուդի ամենահայտնիներից էր: Նկարահանող խումբը փորձել է հսկողության տակ պահել ամբոխը, սակայն չի հաջողվել կանխել մեծ բազմության հավաքումը:

Լուսանկարն ինքն արել է լուսանկարիչ Սեմ Շոուն, ով ներկա է եղել ֆիլմի նկարահանմանը: և ով Մերիլին Մոնրոյի մտերիմ ընկերն էր։ Շոուն մի քանի լուսանկար է արել այն տեսարանից, որտեղ Մերլինի զգեստը բարձրացել է, բայց ամենահայտնին այն է, որում երևում է, որ Մերլինը ծիծաղում է երկու ձեռքերով զգեստը ցած պահած:

Լուսանկարը դարձավ փոփ մշակույթի և ամենահայտնի կերպարներից մեկը: հաճախ օգտագործվում է պաստառների, շապիկների և այլ առևտրային իրերի վրա: Մերիլին Մոնրոն, իր հերթին, դարձավ հոլիվուդյան լեգենդ և փոփ մշակույթի պատկերակ, որը հայտնի է մինչև օրս:

«Սոված երեխան Աֆրիկայում» լուսանկարը հիշեցնում է ամբողջ աշխարհում սովից և աղքատությունից տառապող մարդկանց օգնելու կարևորության մասին: Այն նաև վկայում է ֆոտոլրագրության կարևորության մասին գլոբալ խնդիրների վերաբերյալ հանրային իրազեկվածության բարձրացման գործում:

2. Աֆղան աղջիկը

Մաքքարիի աֆղան աղջկա խորհրդանշական լուսանկարը, արված 1984 թվականին

Այս խորհրդանշական լուսանկարը, որն արվել է ամերիկացի լուսանկարիչ Սթիվ Մաքքարիի կողմից, ցույց է տալիս կանաչ աչքերով և ծակող հայացքով աֆղան աղջկան։ , կարմիր չադորի մեջ փաթաթված։ Լուսանկարն արվել է Պակիստանի փախստականների ճամբարում 1984 թվականին՝ Աֆղանստանի խորհրդային օկուպացիայի ժամանակ:

Լուսանկարը, որը հայտնվեց National Geographic ամսագրի շապիկին 1985 թվականի հունիսին, անմիջապես հայտնի դարձավ և դարձավ խորհրդանիշ: Պատերազմի ժամանակ աֆղան ժողովրդի ծանր վիճակի մասին:

Աղջկա ինքնությունը երկար տարիներ անհայտ էր, սակայն 2002 թվականին Մաքքարիին հաջողվեց գտնել նրան Աֆղանստանի հեռավոր գյուղերից մեկում: Նրա անունը Շարբաթ Գուլա էր, և նա փախել էր Պակիստան այն բանից հետո, երբ իր տունը ավերվեց ռմբակոծության հետևանքով: հակամարտությունների և ճգնաժամի ժամանակ մարդու վիճակի պատկերակը: Լուսանկարը պատկերում է ոչ միայն աղջկա գեղեցկությունը, այլևնաև Աֆղանստանի ժողովրդի տոկունությունն ու ուժը դժվարին իրավիճակներում:

3. Ճաշ երկնաքերի գագաթին

«Lunch on top of a skyscraper» լուսանկարը 20-րդ դարի ամենահայտնի պատկերներից է: Լուսանկարն արվել է Նյու Յորքում, 1932 թվականին, Չարլզ Էբեթի կողմից, և ցույց է տալիս մի խումբ բանվորների, որոնք ճաշում են ավելի քան 200 մետր բարձրությամբ պողպատե ճառագայթի վրա, Ռոքֆելլեր կենտրոնի կառուցման ժամանակ:

The պատկերը ներկայացնում է արկածախնդրության ոգին և աշխատավորների խիզախությունը, ովքեր օգնել են կառուցել Նյու Յորքի ամենահայտնի երկնաքերերը: Միևնույն ժամանակ, այն նաև բացահայտում է շինարարական աշխատանքների դաժան իրականությունը, որտեղ աշխատողները բախվել են վտանգավոր պայմանների և հաճախ աշխատել առանց համապատասխան անվտանգության սարքավորումների: շապիկներ և նույնիսկ դաջվածքներ: Լուսանկարը դարձել է հանրաճանաչ մշակույթի պատկերակ և 20-րդ դարի ամենաճանաչելի պատկերներից մեկը:

Շատերի համար պատկերը ներկայացնում է մարդկային կարողությունը՝ հաղթահարելու խոչընդոտները և դիմակայելու մարտահրավերներին, իսկ մյուսների համար այն հիշեցում է. շինարարական աշխատանքների վտանգները և աշխատողների իրավունքների պաշտպանության անհրաժեշտությունը:

4. Թայմս Սքվերի համբույրը

Արված է 1945 թվականի օգոստոսի 14-ին լուսանկարիչ Ալֆրեդ Էյզենշտադտի կողմից, այս խորհրդանշական լուսանկարը ցույց է տալիս.Ամերիկացի նավաստիը Նյու Յորքի Թայմս Սքվերում համբուրում է անհայտ բուժքրոջը` նշելու Ճապոնիայի հանձնվելու և Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ավարտի հայտարարությունը:

Լուսանկարը ցույց է տալիս ամերիկյան բնակչության ուրախությունն ու էյֆորիան լուրն ստանալուց հետո: պատերազմում հաղթանակի մասին։ Բուժքույրը, որը հետագայում ճանաչվեց որպես Էդիթ Շեյն, քայլում էր փողոցով, երբ անհայտ նավաստին բռնեց նրան և համբուրեց՝ որպես տոնակատարության ինքնաբուխ ժեստ:

Էյզենշտեյդը, ով գերմանական ծագումով ամերիկացի լուսանկարիչ էր, աշխատում էր: Life ամսագիրը և տեսարանը ֆիքսել է ընդամենը մի քանի վայրկյանում։ Լուսանկարը տպագրվել է ամսագրի հաջորդ համարում, դառնալով ակնթարթային հաջողություն և ժողովրդական մշակույթի մնայուն պատկերակ:

Նավաստու ինքնությունը երկար տարիներ անհայտ մնաց, մինչև 2012-ին մի քանի լուսանկարների վերլուծություն և վկաների հայտարարություններ նրան ճանաչել է որպես Ջորջ Մենդոնսա՝ Ռոդ Այլենդի նավաստի, ով մահացել է 2019 թվականին:

Times Square Kiss-ը մնում է լուսանկարչության պատմության ամենահայտնի և խորհրդանշական պատկերներից մեկը՝ ֆիքսելով պատմական ուրախությունն ու զգացմունքները: պահ, որը փոխեց համաշխարհային պատմության ընթացքը:

5. Գաղթական մայրը

«Գաղթական մայրը» 20-րդ դարի ամենանշանավոր լուսանկարներից է։ Լուսանկարն արվել է Դորոթեա Լանգի կողմից 1936 թվականին՝ Միացյալ Նահանգներում Մեծ դեպրեսիայի ժամանակ։ Նացույց է տալիս հուսահատ մայրն իր երեք երեխաների հետ՝ նստած ճանապարհի եզրին Նիպոմո քաղաքում, Կալիֆորնիա:

Լուսանկարում պատկերված կինը կոչվում է Ֆլորենս Օուենս Թոմփսոն, և նա միգրանտ էր, ով ընտանիքի հետ տեղափոխվել է Օկլահոմայից Կալիֆոռնիան աշխատանքի և կյանքի ավելի լավ պայմանների որոնման մեջ. Երբ լուսանկարվել է, Ֆլորենսը դժվար ժամանակներ էր ապրում՝ ամուսինը հիվանդ էր, նա յոթ երեխա ուներ, որ խնամեր, իսկ ինքը՝ գործազուրկ և առանց փողի։ Հենց այս իրավիճակում Դորոթեա Լանգը գտավ նրան, և լուսանկարը դարձավ Մեծ դեպրեսիայի ժամանակ տուժող ընտանիքների պայքարի և տոկունության խորհրդանիշը:

«Գաղթական մայրը» լուսանկարը մեծ ազդեցություն է թողել Սբ. ժամանակ, երբ նկարվել է, և մնում է Մեծ դեպրեսիայի շրջանի ամենաճանաչելի պատկերներից մեկը: Նա օգնեց բարձրացնել հանրության իրազեկությունը միգրանտների և գյուղական աշխատողների ծանր վիճակի մասին և դարձավ աղքատության և սոցիալական անարդարության դեմ պայքարի խորհրդանիշ:

Այսօր «Գաղթական մայրը» լուսանկարը թանգարանի հավաքածուի մի մասն է: ժամանակակից արվեստի Նյու Յորքում և շարունակում է մնալ ոգեշնչման աղբյուր շատերի համար: Այն հիշեցնում է ֆոտոլրագրության կարևորության մասին պատմություններ պատմելու և հասարակական և քաղաքական խնդիրների վերաբերյալ հանրային իրազեկվածության բարձրացման գործում:

6. Ծաղիկով աղջիկը

Ամերիկացի լուսանկարիչ Բերնի Բոստոնի կողմից արված 1967 թվականին այս խորհրդանշական լուսանկարում պատկերված է մի երիտասարդ կին, որը ծաղիկ է դնում խողովակի մեջ:Զինվորի հրացանը Վաշինգտոնում խաղաղ հակավիետնամական պատերազմի ցույցի ժամանակ. Նկարը ցույց է տալիս բռնության և խաղաղության հակադրությունը և դարձել է խաղաղության շարժման խորհրդանիշը:

Լուսանկարում պատկերված երիտասարդ կինը ուսանողուհի Յան Ռոուզ Կասմիրն էր, ով այդ ժամանակ ընդամենը 17 տարեկան էր: Նա մի խումբ ընկերների հետ մասնակցում էր ցույցին, երբ հանդիպեց մի խումբ զինվորների։ Կասմիրը, ով հայտնի էր իր խաղաղ կեցվածքով, որոշեց մոտենալ նրանց՝ ձեռքին ծաղիկ՝ որպես խաղաղության ժեստ:

Բոստոնը, ով այդ ժամանակ անկախ լուսանկարիչ էր, լուսաբանում էր ցույցը և ֆիքսեց. խորհրդանշական պահ. Լուսանկարը տպագրվել է աշխարհի թերթերում և ամսագրերում և արագորեն դարձել պատերազմի դեմ խաղաղ դիմադրության խորհրդանիշ: Ավելի ուշ Բոստոնը ասաց, որ նկարը «գրավել է սերնդի զգացմունքները և պատերազմին դիմադրությունը»:

Լուսանկարը նաև ոգեշնչել է ամերիկյան Buffalo Springfield խմբի «For What It's Worth» երգը, որը դարձավ խաղաղության շարժման հիմնը: «Ծաղիկով աղջիկը» շարունակում է մնալ 1960-ականների ամենաճանաչելի և խորհրդանշական պատկերներից մեկը և հզոր հիշեցում է խաղաղ դիմադրության և խաղաղության համար պայքարի կարևորության մասին:

7: Saint-Lazare Station-ի հետևում

Անրի Կարտիե-Բրեսսոնը 20-րդ դարի ամենահայտնի լուսանկարիչներից մեկն է, և նրա աշխատանքները լի են խորհրդանշական պատկերներով: ժամըԱյնուամենայնիվ, նրա ամենահայտնի լուսանկարներից մեկը վերնագրված է «Derrière la gare Saint-Lazare» («Սեն-Լազար կայարանի ետևում»), արված 1932 թվականին Փարիզում:

Պատկերն աչքի է ընկնում իր կոմպոզիցիայով և նկարներով. այնպիսի տարրերի վարպետորեն օգտագործում, ինչպիսիք են գիծը, ձևը և ստվերը: Լուսանկարը Cartier-Bresson-ի լուսանկարչության ոճի դասական օրինակ է, որը հայտնի դարձավ որպես «վճռական պահ»՝ կատարյալ ակնթարթ, որում պետք է նկարել լուսանկարը: Այս դեպքում նկարն արվել է այն պահին, երբ տղամարդը ցատկում էր օդում, ջրի ջրափոսի վրայով:

Cartier-Bresson-ը Magnum Photos գործակալության հիմնադիրներից էր, որը դառնալ աշխարհի ամենակարևոր ֆոտոգործակալություններից մեկը: Նա վարպետ էր իր տեսախցիկով իրավիճակների էությունը ֆիքսելու և անցողիկ պահերը սառեցնելու գործում: Նա կարծում էր, որ լուսանկարչությունը պետք է լինի կյանքի փաստագրման միջոց, այլ ոչ թե ինքնին արվեստի ձև:

«Սեն-Լազար կայարանի հետևում» լուսանկարչության պատմության ամենահայտնի պատկերներից է և օրինակ է. Կարտիե-Բրեսոնի տաղանդն ու եզակի և անցողիկ պահերը ֆիքսելու ունակությունը: Լուսանկարը ֆոտոլրագրության գլուխգործոց է և ոգեշնչում ամբողջ աշխարհի լուսանկարիչներին:

Ավելի քան պարզ պատկերը, «Սեն-Լազար կայարանի հետևում»-ը վկայում է աշխարհի էությունը ֆիքսելու Կարտիե-Բրեսոնի հմտության մասին: ձեր շուրջը. Լուսանկարը կատարյալ օրինակ է «պահիորոշիչ» – կատարյալ պահ, որում կերտվում է պատկերը և պատմվում է յուրօրինակ ու անմոռանալի կերպով:

8. Տանկիստը

Չինացի երիտասարդի այս հայտնի լուսանկարը տանկերի առջև 1989 թվականին Չինաստանի Տյանանմեն հրապարակում խռովության ժամանակ Ջեֆ Վիդեներին դարձրեց ամենահայտնի ֆոտոլրագրողներից մեկը: 20-րդ դարի։ Այս լուսանկարն արվելուց մեկ օր առաջ Ուայդեները վիրավորվեց քարից և նրան ասացին մնալ իր հյուրանոցում, մինչ բոլոր մյուս ամերիկացի և եվրոպացի լրագրողները պատսպարվեին օդանավակայանում: Ուայդեները, օգտվելով առիթից, լուսանկարել է խռովությունը հյուրանոցի իր պատուհանից։ Նրա ֆիլմը վերջացել է և հյուրանոցում բնակվող ավստրալացի զբոսաշրջիկից պարտքով ֆիլմ է վերցրել: Widener-ն օգտագործել է այս գլանակը այս հայտնի լուսանկարն անելու համար, որն այժմ լայնորեն համարվում է երբևէ արված ամենաճանաչելի լուսանկարներից մեկը և որն արժանացել է Պուլիտցերյան մրցանակի 1990 թվականին:

9: Հանճարի լեզուն

Ալբերտ Էյնշտեյնի՝ լեզուն հանած լուսանկարը 20-րդ դարի ամենահայտնի և խորհրդանշական պատկերներից մեկն է: Պատկերը, որը ցույց է տալիս գիտնականին հանգիստ պահին, այնքան ճանաչելի է, որ այն հաճախ օգտագործվում է որպես բանականության կամ հանճարի տեսողական ներկայացում:

Լուսանկարի հիմքում ընկած պատմությունն այն է, որ այն արվել է 1951 թվականի մարտի 14-ին: Էյնշտեյնի ծննդյան 72-րդ տարեդարձի ժամանակ Նյու Յորքի Փրինսթոնի առաջադեմ ուսումնասիրությունների ինստիտուտում:Ջերսի, Միացյալ Նահանգներում։ Նկարի համար պատասխանատու լուսանկարիչը Արթուր Սասեն էր, ով աշխատում էր UPI լրատվական գործակալությունում:

Խնջույքի ժամանակ Սասեն խնդրեց Էյնշտեյնին ժպտալ տեսախցիկի առաջ, սակայն գիտնականը, ով արդեն հոգնել էր նկարվելու համար, փոխարենը որոշել է զվարճալի դեմք անել: Նա լեզուն հանեց և աչքերը կծկեց՝ ստեղծելով այն խորհրդանշական կերպարը, որը մենք գիտենք այսօր:

Խնջույքից հետո Էյնշտեյնը հրամայեց լուսանկարի մի քանի օրինակ նվիրել ընկերներին և գործընկերներին: Պատկերն ի վերջո դարձավ շատ հայտնի և վերարտադրվեց պաստառների, շապիկների և նույնիսկ փոստային նամականիշերի վրա:

Էյնշտեյնի լուսանկարը լեզուն հանած համարվում է զվարճալի և հանգիստ պահերից մեկի կյանքում: պատմության մեծագույն գիտնականներ. Այն ներկայացնում է Էյնշտեյնի էքսցենտրիկ և հումորային անհատականությունը, ինչպես նաև խորհրդանշում է նրա մարմնավորած խելքն ու հանճարը:

10: Հոսող զգեստը

Մերիլին Մոնրոյի խորհրդանշական կերպարը իր հոսող սպիտակ զգեստով 20-րդ դարի ամենահայտնի լուսանկարներից է և ամերիկյան փոփ մշակույթի ամենահայտնի պատկերներից մեկը:

Լուսանկարն արվել է 1954 թվականի սեպտեմբերի 15-ին, ռեժիսոր Բիլլի Ուայլդերի «O Pecado Mora ao Lado» ռոմանտիկ կատակերգության նկարահանումների ժամանակ։ Տեսարանը նկարահանվել է Նյու Յորքի Լեքսինգթոն պողոտայի և Արևելյան 52-րդ փողոցի խաչմերուկում և եղել է ամենահայտնի տեսարաններից մեկը։