Na ikoničnih fotografijah so ujeti trenutki, ki presegajo čas in se nam trajno vtisnejo v spomin. Čeprav so številne od teh fotografij splošno znane, večina ljudi ne pozna fascinantnih podrobnosti, ki stojijo za njihovim nastankom.

V tem članku bomo predstavili zanimive zgodbe, ki se skrivajo za desetimi slavnimi fotografijami, ki imajo svoje mesto v svetovni zgodovini. Z našimi opisi boste odkrili nov pogled na te ikonične fotografije, z razumevanjem zgodbe za njimi pa boste še bolj cenili dogodke, ki so bili ujeti na njih.

1. lačni otrok v Afriki

Foto: Kevin Carter

Fotografija "Stradajoči otrok v Afriki" je ena najbolj šokantnih podob 20. stoletja. Fotografijo je leta 1993 posnel Kevin Carter med misijo Združenih narodov v Južnem Sudanu in prikazuje stradajočega in podhranjenega otroka, ki ga opazuje sup.

Slika je sprožila polemiko, saj prikazuje skrajno revščino in lakoto, ki pestita številne dele Afrike. Nekateri menijo, da je fotografija močan opomnik na potrebo po humanitarni pomoči v regiji, drugi pa trdijo, da je izkoriščevalska in nespoštljiva do ljudi, ki trpijo zaradi revščine.

Carter je za fotografijo prejel Pulitzerjevo nagrado, vendar je bil deležen tudi kritik, ker otroku ni pomagal takoj po fotografiranju. Žal je Carter kmalu po prejemu nagrade storil samomor.

Fotografija "Afriški lačni otrok" opozarja na pomen pomoči ljudem, ki trpijo zaradi lakote in revščine po vsem svetu, ter priča o pomenu fotoreporterstva pri ozaveščanju javnosti o globalnih vprašanjih.

2. afganistansko dekle

McCurryjeva ikonična fotografija afganistanske deklice, posneta leta 1984

Na tej kultni fotografiji ameriškega fotografa Steva McCurryja je afganistansko dekle z zelenimi očmi in pronicljivim pogledom, ovito v rdeč čador. Slika je nastala v begunskem taborišču v Pakistanu leta 1984 med sovjetsko okupacijo Afganistana.

Fotografija, ki je bila junija 1985 objavljena na naslovnici revije National Geographic, je takoj zaslovela in postala simbol negotovega položaja Afganistancev med vojno.

Identiteta deklice je bila dolga leta neznana, leta 2002 pa jo je McCurryju uspelo najti v oddaljeni vasi v Afganistanu. Ime ji je bilo Sharbat Gula in je pobegnila v Pakistan, potem ko je bil njen dom uničen med bombardiranjem.

Od takrat je podoba afganistanskega dekleta postala eden najbolj znanih portretov v zgodovini fotografije in ikona človeškega stanja v času spopadov in kriz. Fotografija ne prikazuje le lepote dekleta, temveč tudi odpornost in moč afganistanskega ljudstva, ki se sooča s težkimi razmerami.

3. kosilo na vrhu nebotičnika

Fotografija "Kosilo na vrhu nebotičnika" je ena najbolj znanih slik 20. stoletja. Fotografijo je leta 1932 v New Yorku posnel Charles C. Ebbets in prikazuje skupino delavcev, ki med gradnjo Rockefellerjevega centra kosijo na več kot 200 metrov visokem jeklenem nosilcu.

Slika predstavlja pustolovski duh in pogum delavcev, ki so pomagali zgraditi nekatere najbolj znamenite newyorške nebotičnike, hkrati pa razkriva tudi kruto realnost gradbenih del, kjer se delavci soočajo z nevarnimi razmerami in pogosto delajo brez ustrezne varnostne opreme.

Odkar je bila fotografija posneta, je bila reproducirana v številnih medijih, vključno s plakati, majicami in celo tetovažami. Fotografija je postala ikona popularne kulture in ena najbolj prepoznavnih podob 20. stoletja.

Za mnoge ta podoba predstavlja človekovo sposobnost premagovanja ovir in soočanja z izzivi, medtem ko druge opominja na nevarnosti pri gradbenih delih in potrebo po zaščiti pravic delavcev.

4. poljub na Times Squaru

Ta ikonična fotografija, ki jo je 14. avgusta 1945 posnel fotograf Alfred Eisenstaedt, prikazuje ameriškega mornarja, ki na Times Squareu v New Yorku ob razglasitvi japonske kapitulacije in konca druge svetovne vojne poljublja neznano medicinsko sestro.

Fotografija prikazuje veselje in navdušenje ameriškega prebivalstva ob novici o zmagi v vojni. Medicinska sestra, pozneje identificirana kot Edith Shain, je hodila po ulici, ko jo je neznani mornar zgrabil in poljubil v spontani gesti praznovanja.

Eisenstaedt, naturalizirani nemško-ameriški fotograf, je delal za revijo Life in prizor ujel v delčku sekunde. Fotografija je bila objavljena v naslednji številki revije in je takoj postala uspešnica ter trajna ikona popularne kulture.

Identiteta mornarja je bila dolga leta neznana, dokler ga leta 2012 na podlagi analize več fotografij in izjav prič niso identificirali kot Georgea Mendonso, mornarja iz Rhode Islanda, ki je umrl leta 2019.

Poljub na Times Squareu ostaja ena najbolj znanih in ikoničnih fotografij v zgodovini fotografije, ki je ujela veselje in čustva zgodovinskega trenutka, ki je spremenil tok svetovne zgodovine.

5. mati migrantka

"Mati migrantka" je ena najbolj kultnih fotografij 20. stoletja. Fotografijo je posnela Dorothea Lange leta 1936, v času velike gospodarske krize v ZDA, in prikazuje obupano mater s tremi otroki, ki sedi ob cesti v mestu Nipomo v Kaliforniji.

Ženska na fotografiji se imenuje Florence Owens Thompson in je bila priseljenka, ki se je z družino preselila iz Oklahome v Kalifornijo v iskanju dela in boljših življenjskih razmer. Ko je bila fotografija posneta, je Florence preživljala težko obdobje: mož je bil bolan, skrbeti je morala za sedem otrok, bila je brez službe in denarja. V takšnih razmerah je Dorothea Langefotografija je postala simbol boja in odpornosti družin, ki so trpele v času velike depresije.

Fotografija "Mati priseljenka" je imela v času nastanka velik vpliv in ostaja ena najbolj prepoznavnih podob iz obdobja velike depresije. Pomagala je ozaveščati javnost o stiski migrantov in kmetijskih delavcev ter postala simbol boja proti revščini in socialni nepravičnosti.

Fotografija "Mati migrantka" je danes del zbirke Muzeja moderne umetnosti v New Yorku in ostaja vir navdiha za mnoge.Opominja na pomen fotožurnalizma pri pripovedovanju zgodb in ozaveščanju javnosti o družbenih in političnih vprašanjih.

6. deklica z rožo

Ta ikonična fotografija, ki jo je leta 1967 posnel ameriški fotograf Bernie Boston, prikazuje mlado dekle, ki med mirnimi demonstracijami proti vietnamski vojni v Washingtonu D.C. na cev puške vojaka položi rožo.Slika prikazuje nasprotje med nasiljem in mirom ter je postala ikoničen simbol mirovnega gibanja.

Mlado dekle na sliki je študentka Jan Rose Kasmir, ki je bila takrat stara le 17 let. Na demonstracijah je sodelovala s skupino prijateljev, ko je naletela na skupino vojakov. Kasmirjeva, ki je bila znana po svoji miroljubni drži, se je odločila, da se jim v znak miru približa s cvetjem v rokah.

Boston, ki je bil takrat svobodni fotograf, je poročal o demonstracijah in ujel ikonični trenutek. Fotografija je bila objavljena v časopisih in revijah po vsem svetu in je hitro postala simbol mirnega upora proti vojni. Boston je pozneje dejal, da je slika "ujela čustva generacije in upor proti vojni".

Fotografija je navdihnila tudi pesem "For What It's Worth" ameriške skupine Buffalo Springfield, ki je postala himna mirovnega gibanja. Dekle s cvetjem ostaja ena najbolj prepoznavnih in ikoničnih slik iz 60. let prejšnjega stoletja ter je močan opomnik na pomen mirnega upora in boja za mir.

7. za postajo Saint-Lazare

Henri Cartier-Bresson je eden najbolj znanih fotografov 20. stoletja, ki je ustvaril veliko kultnih podob, vendar je ena njegovih najbolj znanih fotografij z naslovom "Derrière la gare Saint-Lazare" ("Za postajo Saint-Lazare") nastala leta 1932 v Parizu.

Slika je izjemna zaradi svoje kompozicije in mojstrske uporabe elementov, kot so črta, oblika in senca. Fotografija je klasičen primer Cartier-Bressonovega fotografskega sloga, ki je postal znan kot "odločilni trenutek" - popoln trenutek, ko je treba ujeti posnetek. V tem primeru je bil posnetek narejen v trenutku, ko je moški v zraku skakal nad bazenom vode.

Cartier-Bresson je bil eden od ustanoviteljev agencije Magnum Photos, ki je postala ena najpomembnejših fotografskih agencij na svetu. Bil je mojster za zajemanje bistva situacij in zamrznitev bežnih trenutkov s fotoaparatom. Menil je, da mora biti fotografija način dokumentiranja življenja in ne umetniška oblika sama po sebi.

"Za postajo Saint-Lazare" je ena najslavnejših fotografij v zgodovini fotografije in je primer Cartier-Bressonovega talenta in spretnosti pri ujemanju edinstvenih in minljivih trenutkov. Fotografija je mojstrovina fotožurnalizma in navdih za fotografe po vsem svetu.

Fotografija "Za postajo Saint-Lazare" je več kot le podoba, saj priča o Cartier-Bressonovi sposobnosti, da ujame bistvo sveta okoli sebe. Fotografija je odličen primer "odločilnega trenutka" - popolnega trenutka, ko nastane podoba, zgodba pa je povedana na edinstven in nepozaben način.

8. tanker

Na spletni strani . slavna fotografija mladega Kitajca pred tanki med vstajo leta 1989 na kitajskem Trgu nebeškega miru je Jeffa Widenerja uvrstil med najslavnejše fotoreporterje poznega 20. stoletja. Dan pred fotografiranjem je Widenerja ranila skala in so mu rekli, naj ostane v hotelu, medtem ko so se vsi drugi ameriški in evropski novinarji zatekli na letališče. Widener je izkoristil čas, ko se jemu je zmanjkalo filma, zato si je od avstralskega turista, ki je bival v hotelu, izposodil zvitek filma. Widener je s tem zvitkom posnel slavna fotografija, ki danes velja za eno najbolj prepoznavnih fotografij vseh časov in je leta 1990 prejela Pulitzerjevo nagrado.

9. jezik genija

Fotografija Alberta Einsteina z izvezenim jezikom je ena najbolj znanih in ikoničnih slik 20. stoletja. Slika, ki prikazuje znanstvenika v sproščenem trenutku, je tako prepoznavna, da se pogosto uporablja kot vizualni prikaz inteligence ali genialnosti.

Fotografija je bila posneta 14. marca 1951 med praznovanjem Einsteinovega 72. rojstnega dne na inštitutu Princeton Institute for Advanced Study v New Jerseyju v ZDA.Fotograf, odgovoren za to fotografijo, je bil Arthur Sasse, ki je delal za tiskovno agencijo UPI.

Med zabavo je Sasse Einsteina prosil, naj se nasmehne v objektiv, vendar se je znanstvenik, ki je bil že utrujen od poziranja za fotografije, odločil, da bo namesto tega naredil smešen obraz. Iztegnil je jezik in stisnil oči ter ustvaril ikonično podobo, ki jo poznamo danes.

Po zabavi je Einstein prosil za več kopij fotografije, da bi jih podaril prijateljem in sodelavcem. Slika je sčasoma postala zelo priljubljena in so jo reproducirali na plakatih, majicah in celo poštnih znamkah.

Fotografija Einsteina z izvezenim jezikom velja za zabaven in sproščen trenutek v življenju enega največjih znanstvenikov v zgodovini. Predstavlja Einsteinovo ekscentrično in duhovito osebnost ter simbolizira inteligenco in genialnost, ki ju je utelešal.

10. plapolajoča obleka

Ikonična podoba Marilyn Monroe v plapolajoči beli obleki je ena najslavnejših fotografij 20. stoletja in ena najbolj ikoničnih podob ameriške pop kulture.

Fotografija je bila posneta 15. septembra 1954 med snemanjem romantične komedije "Sin Lives Next Door", ki jo je režiral Billy Wilder. Prizor je bil posnet na križišču Lexington Avenue in East 52nd Street v New Yorku in je bil eden najbolj znanih prizorov v filmu.

Med snemanjem je prizor spremljala množica gledalcev, ki so se zbrali, da bi videli igralko, ki je bila takrat ena najslavnejših v Hollywoodu. filmska ekipa je poskušala nadzorovati množico, vendar ni bilo mogoče preprečiti, da bi se zbrala velika množica.

Fotografijo je posnel Sam Shaw, fotograf, ki je bil prisoten na snemanju filma in tesen prijatelj Marilyn Monroe. Shaw je posnel več fotografij prizora, v katerem je Marilyn obleka poletela navzgor, najbolj znana pa je tista, na kateri Marilyn z obema rokama drži obleko navzdol in se smeje.

Fotografija je postala ena najbolj prepoznavnih podob v pop kulturi in se pogosto uporablja na plakatih, majicah in drugih prodajnih artiklih. Marilyn Monroe je postala hollywoodska legenda in ikona pop kulture, ki je priljubljena še danes.