Wêneyên îkonîk kêliyên ku zeman derbas dikin û di hişê me de şopek mayînde dihêlin digirin. Digel ku gelek ji van wêneyan bi berfirehî têne zanîn, pir kes hûrguliyên balkêş ên li pişt çêkirina wan nizanin.

Di vê gotarê de, em ê çîrokên balkêş ên li pişt 10 wêneyên navdar ên ku li cîhanê diqewimin bidin nasîn. dîrok. Bi danasînên me, hûn ê li ser van wêneyên îkonîk perspektîfek nû kifş bikin, û bi têgihîştina çîroka li pişt wan, hûn ê ji bûyerên ku wan kişandine re hurmetek hîn mezintir bistînin.

1. Zarokê ku li Afrîkayê mexdûrê xelayê ye

Wêne: Kevin Carter

Wêneyê "Zarokê ku li Afrîkayê mexdûrê xelayê ye" yek ji wêneyên herî şokê yên sedsala 20'an e. Wêne ji aliyê Kevin Carter ve di sala 1993 de di dema mîsyoneke Neteweyên Yekbûyî de li Sûdana Başûr hatiye kişandin, û tê de zarokek birçî û nexwar tê dîtin ku ji aliyê zozanekî ve tê temaşekirin.

Wêne ji bo nîşandana xizanî û xelayê ya ku gelek bela dike, bû sedema nîqaşan. parçeyên Afrîkayê. Dema ku hinekan bawer dikin ku wêne bîreke bi hêz e ji bo hewcedariya herêmê bi alîkariyên mirovî, yên din amaje dikin ku ew îstîsmar û bêhurmetî ye ji kesên ku ji belengaziyê dikişînin.

Carter ji bo wêneyê Xelata Pulitzer wergirt, lê wî jî rû rexne ji bo ku piştî kişandina wêneyê yekser alîkariya zarokê nake.

Di dema kişandina fîlmê de, dîmen ji hêla girseyek temaşevanan ve hate temaşe kirin ku ji bo dîtina lîstikvan kom bûn, wê demê yek ji navdartirîn li Hollywood. Ekîba fîlmê hewl da ku girseya gel di bin kontrolê de bihêle, lê nekarî girseyeke mezin li hev kom bibe.

Wêne bi xwe ji aliyê wênekêş Sam Shaw ve hatiye kişandin ku di kişandina fîlmê de amade bû. û ku hevalek nêzîk a Marilyn Monroe bû. Shaw çend wêne ji dîmenê kişandin ku cilê Marilyn lê firiya, lê ya herî navdar ew e ku nîşan dide Marilyn cil û berg bi her du destên xwe digre û dikene.

Wêne bû yek ji wêneyên herî naskirî di çanda pop de û bi gelemperî li ser poster, T-shirt, û tiştên din ên bazirganiyê têne bikar anîn. Marilyn Monroe, di encamê de, bû efsaneyek Hollywood û îkonek çanda pop ku heya roja îro populer dimîne.

Wêneyê "Zarokê Birçîbûnê li Afrîkayê" bîranîna girîngiya alîkariya mirovên ku ji birçîbûn û xizaniyê dikişînin li seranserê cîhanê. li cîhanê. Ev jî nîşana girîngiya wênerojnamegeriyê ye ji bo bilindkirina hişyariya gel li ser pirsgirêkên cîhanî.

2. Keça Afganî

Wêneyê sembola keça Afganî ya McCurry, ku di sala 1984-an de hatî kişandin

Ev wêneyê îkonîk, ku ji hêla wênekêşê Amerîkî Steve McCurry ve hatî kişandin, keçek Afganî bi çavên kesk û awirek birîn nîşan dide. , di çadirê sor de pêça. Wêneyê di sala 1984an de li kampeke penaberan a li Pakistanê, di dema dagirkirina Afganîstanê ya Sovyetê de, hatiye kişandin.

Wêneyê ku di Hezîrana 1985an de li ser bergê kovara National Geographic derketibû, di cih de navdar bû û bû sembol. ji rewşa gelê Afganî di dema şer de.

Nasnameya keçikê bi salan nediyar bû, lê di 2002 de, McCurry karî wê bişopîne gundekî dûr li Afganistanê. Navê wê Şerbat Gula bû û piştî ku mala wê di encama bombebaranê de wêran bû reviyabû Pakistanê.

Ji wê demê ve wêneyê Keça Afgan bûye yek ji navdartirîn portreyên dîroka wênekêşiyê û îkonek rewşa mirovî ya di demên pevçûn û krîzê de. Fotograf ne tenê bedewiya keçikê, lêher wiha berxwedan û hêza gelê Efxanistanê li hemberî rewşên dijwar.

3. Nîvro li ser esmanekî

Wêneyê “Lunch on top of a skyscraper” yek ji wêneyên herî navdar ên sedsala 20-an e. Fotograf di sala 1932an de li New Yorkê ji hêla Charles C. Ebbets ve hat kişandin û komek karkeran nîşan dide ku di dema avakirina Navenda Rockefeller de li ser tîrêjek pola ku ji 200 metre bilindtir e, firavînê dixwin.

The wêne ruhê serpêhatî û wêrekiya xebatkarên ku alîkariya avakirina hin ji asîmanên herî berbiçav ên New York-ê kirine temsîl dike. Di heman demê de, ew rastiya dijwar a xebata avakirinê jî eşkere dike, ku karker bi şert û mercên xeternak re rû bi rû mane û pir caran bêyî alavên ewlehiyê yên guncaw dixebitin. t-shirt û heta tattoos. Wêne bûye îkonek çanda populer û yek ji wêneyên herî naskirî yên sedsala 20-an.

Ji bo gelekan, wêne kapasîteya mirovî ya derbaskirina astengan û rûbirûbûna pirsgirêkan nîşan dide, lê ji bo yên din ew bîranînek e. metirsiya karê avahîsaziyê û pêwîstiya parastina mafên karkeran.

4. The Kiss of Times Square

Di 14ê Tebaxa 1945an de, ji hêla wênekêş Alfred Eisenstaedt ve hatî kişandin, ev wêneya sembolîk nîşan dide.deryavanekî Amerîkî hemşîreyek nenas maç dike li Times Square, New York, ji bo pîrozkirina ragihandina radestbûna Japonê û bidawîhatina Şerê Cîhanê yê Duyemîn.

Wêne kêfxweşî û kêfxweşiya gelê Amerîkî bi wergirtina nûçeyê digire serkeftina di şer de. Hemşîreya ku paşê bi navê Edith Shain hat nasîn, li kolanê dimeşiya dema ku keştiya nenas ew girt û ew ramûsand bi jesteke xwebexş a pîrozbahiyê.

Eisenstaedt, ku wênekêşekî Amerîkî yê bi eslê xwe alman bû, ji bo Kovara Life û dîmen di kêliyeka çend saniyeyan de kişand. Fotograf di hejmara paşîn a kovarê de hat weşandin û bû serkeftinek tavilê û nîşanek mayînde ya çanda gelêrî.

Nasnameya deryavan bi salan nediyar ma, heya ku di sala 2012an de analîza çend wêneyan û îfadeyên şahidan hat kirin. wî wekî George Mendonsa, keştiyek Rhode Islandê ku di sala 2019-an de koça dawî kir, nas kir.

Maçkirina Times Square yek ji wêneyên herî navdar û îkonîk di dîroka wênekêşiyê de dimîne, ku şahî û hestiyariya dîrokek dîrokî digire. kêliya ku pêvajoya dîroka cîhanê guhert.

5. Dayika koçber

“Diya koçber” yek ji wêneyên herî binavûdeng ên sedsala 20an e. Fotograf ji hêla Dorothea Lange ve di sala 1936 de, di dema Depresyona Mezin a Dewletên Yekbûyî de hate kişandin. Wêdayikeke bêhêvî bi sê zarokên xwe re nîşan dide ku li kêleka rêyekê li Nipomo, California rûniştine.

Jina di wêneyê de navê wê Florence Owens Thompson e, û ew koçberek bû ku bi malbata xwe re ji Oklahoma koçî California di lêgerîna kar û mercên jiyanê yên çêtir de. Dema ku wêne hate kişandin, Florence di demek dijwar re derbas bû: mêrê wê nexweş bû, heft zarokên wê hebûn ku lê xwedî bike û ew bê kar û bê pere bû. Di vê rewşê de bû ku Dorothea Lange ew dît, û wêne bû sembola têkoşîn û berxwedana malbatên ku di dema Depresyona Mezin de êş kişandine.

Wêneyê "Dayika Koçber" bandorek mezin li ser dema ku hatî kişandin, û yek ji wêneyên herî naskirî yên serdema Depresyona Mezin dimîne. Wê alîkar bû ku haya gel li ser rewşa koçber û karkerên gundî bilind bibe, û bû sembola têkoşîna li dijî xizanî û bêedaletiya civakî.

Îro, wêneyê "Dayika Koçber" beşek ji berhevoka Muzexaneyê ye. Hunera Nûjen a li New Yorkê ye û ji bo gelek kesan çavkaniyek îlhamê dimîne. Ew bi bîr xist ku girîngiya wênerojnamegeriyê di vegotina çîrokan de û hişyarkirina gel ji mijarên civakî û siyasî re.

6. Keça bi Kulîlk

Di sala 1967an de ji hêla wênekêşê Amerîkî Bernie Boston ve hatî kişandin, ev wêneyê îkonîk nîşan dide ku jinek ciwan kulîlkek datîne nav boriyêTivinga leşkerekî di dema xwenîşandaneke aştiyane ya dijî Şerê Vietnamê de li Washington D.C. Wêne berevajiyê tundûtûjiyê û aştiyê radixe ber çavan, û bûye sembola tevgera aştiyê.

Jina ciwan a di wêne de xwendekarek bi navê Jan Rose Kasmir bû, ku wê demê tenê 17 salî bû. Dema bi komek hevalên xwe re beşdarî xwepêşandanê bû rastî komek leşkeran hat. Kasmîra ku bi tevgera xwe ya aştiyane dihat nasîn, biryar da ku bi kulîlkeke di destê xwe de weke nîşaneya aştiyê nêzî wan bibe.

Boston ku wê demê wênekêşekî serbixwe bû, xwepêşandan dişopand û girt. kêliya îkonîk. Wêne di rojname û kovarên cîhanê de hat weşandin û bi lez bû sembola berxwedana aştiyane ya li dijî şer. Boston paşê got ku wêne "hest û berxwedana nifşek li hember şer girt."

Wêne di heman demê de îlhama strana "For What It's Worth" ya koma Amerîkî Buffalo Springfield, ku bû sirûda tevgera aştiyê, bû. Keçika bi Kulîlk yek ji wêneyên herî naskirî û sembolîk ên salên 1960-an dimîne, û bîranînek bi hêz a girîngiya berxwedana aştiyane û tekoşîna ji bo aştiyê ye.

7. Li pişt Stasyona Saint-Lazare

Henri Cartier-Bresson yek ji wênekêşên herî navdar ên sedsala 20-an e, û karê wî tijî wêneyên îkonîk e. LiLêbelê, yek ji wêneyên wî yên herî navdar bi navê "Derrière la gare Saint-Lazare" ("Li pişt Stasyona Saint-Lazare" ye), ku di sala 1932 de li Parîsê hatî kişandin.

Wêne ji ber pêkhatina xwe û ji ber bikaranîna hostayî ya hêmanên wek xet, şekl û sîwan. Wêne mînakek klasîk a şêwaza wênekêşiyê ya Cartier-Bresson e, ku wekî "dema diyarker" hate nasîn - tavilê bêkêmasî ya ku divê wêne tê de were kişandin. Di vê rewşê de, wêne di demekê de hate kişandin ku zilam di nav hewayê de, li ser gola avê bazdida.

Cartier-Bresson yek ji damezrînerên ajansa Magnum Photos bû, ku dê bibe yek ji girîngtirîn ajansên wêneyan li cîhanê. Ew di girtina cewhera rewşan û di cemidandina kêliyên derbasbûyî de bi kameraya xwe hosta bû. Wî di wê baweriyê de bû ku divê wênekêşî awayê belgekirina jiyanê be, ne bi serê xwe şêweyek hunerî.

“Li pişt Stasyona Saint-Lazare” yek ji wêneyên herî navdar e di dîroka wênekêşiyê de û mînakek e. Zehf û jêhatîbûna Cartier-Bresson ji bo kişandina demên bêhempa û domdar. Fotograf şahesereke wênerojnamevaniyê ye û îlhamek e ji wênekêşên li çaraliyê cîhanê re.

Ji wêneyekî sade wêdetir, “Li pişt Îstgeha Saint-Lazare” şahidiyek jêhatîbûna Cartier-Bresson e di girtina cewherê cîhanê de. li dora te. Fotograf mînakek bêkêmasî ya "demê yediyarker” – kêliya bêkêmasî ya ku tê de wêne tê çêkirin û çîrok bi rengekî yekta û nayê jibîrkirin tê vegotin.

8. Tank Man

Ev wêneya navdar ya xortekî Çînî li ber tankan di dema serhildana Meydana Tiananmen a sala 1989-an de li Çînê, Jeff Widener kir yek ji rojnamevanên wêneyan ên herî navdar ji dawiyê ve. ya sedsala 20. Rojek beriya ku ev wêne were kişandin, Widener bi kevirekî birîndar bû û jê re hate gotin ku li otêla xwe bimîne dema ku hemî rojnamevanên din ên Amerîkî û Ewropî xwe li balafirgehê girtin. Widener fersend girt ku serhildanê ji pencereya otêla xwe wêne bike. Fîlma wî qediya û ji tûrîstekî Awustralya yê ku li otêlê rûdinişt, fîlimek deyn kir. Widener ev pel ji bo kişandina vê wêneya navdar bi kar anî, ku niha bi berfirehî wekî yek ji wêneyên herî naskirî yên ku heta niha hatine kişandin tê hesibandin û di sala 1990 de Xelata Pulitzer wergirt.

9. The Tongue of Genius

Wêneyê Albert Einstein ê ku zimanê wî derketiye yek ji wêneyên herî navdar û îkonîk ên sedsala 20-an e. Wêneyê ku zanyar di demek bêhnvedan de nîşan dide, ew qas tê nasîn ku ew pir caran wekî nîşanek dîtbarî ya jîr û jêhatî tê bikar anîn.

Çîroka wêneyê ev e ku ew di 14ê Adara 1951ê de hatiye kişandin. di pîrozbahiya 72-emîn rojbûna Einstein de li Enstîtuya Lêkolînên Pêşkeftî li Princeton, New York.Jersey, li Dewletên Yekbûyî. Wênekêşê berpirsiyarê wêneyê Arthur Sasse bû, yê ku ji bo ajansa nûçeyan a UPI-yê dixebitî.

Di dema şahiyê de, Sasse ji Einstein xwest ku ji bo kamerayê bibişire, lê zanyarê ku ji girtina wêneyan westiya bû. biryar da ku li şûna wê rûyekî henek bike. Wî zimanê xwe derxist û çavên xwe zirav kir, û wêneyê îkonîk ku em îro pê dizanin afirand.

Piştî şahiyê, Einstein ferman da ku çend nusxeyên wêneyê wekî diyarî bidin heval û hevkaran. Wêneyê pir populer bû û li ser poster, t-shirt û heta li ser pûlên posteyê jî hat nûsandin.

Wêneyê Einstein bi zimanê xwe derketî di jiyana yek ji mezintirîn zanyarên dîrokê. Ew kesayetiya Einstein ya eciz û pêkenok temsîl dike, hem jî sembola jîr û jêhatiya ku wî pêk aniye.

10. The Flowing Dress

Wêneyê îkonîk yê Marilyn Monroe bi cilê wê yê spî yê diherikî yek ji wêneyên herî navdar ên sedsala 20-an û yek ji wêneyên herî berbiçav ên çanda popa Amerîkî ye.

Wêneyek di 15ê Îlona 1954an de, di dema kişandina fîlma komediya romantîk "O Pecado Mora ao Lado", ku derhêneriya wê Billy Wilder e, hatiye kişandin. Dîmen li xaçerêya Lexington Avenue û Rojhilata 52nd Street li New Yorkê hate kişandin, û yek ji dîmenên herî navdar bû.