រឿងរ៉ាវគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៅពីក្រោយរូបថតដ៏ល្បីល្បាញចំនួន 10

 រឿងរ៉ាវគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៅពីក្រោយរូបថតដ៏ល្បីល្បាញចំនួន 10

Kenneth Campbell

រូបថត​ដែល​មាន​រូប​តំណាង​ថត​យក​ពេល​វេលា​ដែល​ឆ្លង​ផុត​ពេល​វេលា និង​បន្សល់​ទុក​នូវ​សញ្ញាណ​ដ៏​ស្ថិតស្ថេរ​នៅ​ក្នុង​ចិត្ត​របស់​យើង។ ខណៈពេលដែលរូបភាពទាំងនេះជាច្រើនត្រូវបានស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយ មនុស្សភាគច្រើនមិនបានដឹងពីព័ត៌មានលម្អិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៅពីក្រោយការបង្កើតរបស់ពួកគេនោះទេ។

នៅក្នុងអត្ថបទនេះ យើងនឹងណែនាំអ្នកអំពីរឿងរ៉ាវគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៅពីក្រោយរូបថតដ៏ល្បីល្បាញចំនួន 10 ដែលបានកើតឡើងនៅក្នុងពិភពលោក។ ប្រវត្តិសាស្ត្រ។ តាមរយៈការពិពណ៌នារបស់យើង អ្នកនឹងរកឃើញនូវទស្សនៈថ្មីលើរូបថតដែលលេចធ្លោទាំងនេះ ហើយតាមរយៈការស្វែងយល់ពីរឿងរ៉ាវនៅពីក្រោយពួកគេ អ្នកនឹងទទួលបានការកោតសរសើរកាន់តែខ្លាំងចំពោះព្រឹត្តិការណ៍ដែលពួកគេថតបាន។

1. កុមាររងគ្រោះដោយទុរ្ភិក្សនៅទ្វីបអាហ្រ្វិក

រូបថត៖ Kevin Carter

រូបថត “កុមាររងគ្រោះដោយទុរ្ភិក្សនៅអាហ្វ្រិក” គឺជារូបភាពដ៏រន្ធត់បំផុតមួយនៃសតវត្សទី 20 ។ រូបថតនេះត្រូវបានថតដោយ Kevin Carter ក្នុងឆ្នាំ 1993 អំឡុងពេលបេសកកម្មរបស់អង្គការសហប្រជាជាតិនៅស៊ូដង់ខាងត្បូង ហើយបង្ហាញកុមារដែលស្រេកឃ្លាន និងកង្វះអាហារូបត្ថម្ភត្រូវបានមើលដោយសត្វត្មាត។

រូបភាពនេះបានបង្កឱ្យមានភាពចម្រូងចម្រាសសម្រាប់ការបង្ហាញពីភាពក្រីក្រខ្លាំង និងទុរ្ភិក្សដែលញាំញីមនុស្សជាច្រើន ផ្នែកនៃទ្វីបអាហ្រ្វិក។ ខណៈពេលដែលអ្នកខ្លះជឿថារូបថតនេះគឺជាការរំលឹកដ៏មានអានុភាពនៃតម្រូវការជំនួយមនុស្សធម៌ក្នុងតំបន់នោះ អ្នកផ្សេងទៀតអះអាងថាវាជាការកេងប្រវ័ញ្ច និងការមិនគោរពដល់មនុស្សដែលទទួលរងពីភាពក្រីក្រ។

Carter បានឈ្នះរង្វាន់ Pulitzer សម្រាប់រូបថត ប៉ុន្តែគាត់ក៏ប្រឈមមុខនឹងការ ការ​រិះគន់​ថា​មិន​បាន​ជួយ​ក្មេង​ភ្លាម​ៗ​បន្ទាប់​ពី​ថត​រូប។

ក្នុងពេលកំពុងថត ឈុតនេះត្រូវបានទស្សនិកជនទស្សនាយ៉ាងច្រើនកុះករ ដែលបានប្រមូលផ្តុំគ្នាដើម្បីមើលតារាស្រី ដែលពេលនោះជាតារាល្បីបំផុតនៅហូលីវូដ។ ក្រុមការងារភាពយន្តបានព្យាយាមរក្សាហ្វូងមនុស្សឱ្យស្ថិតក្រោមការគ្រប់គ្រង ប៉ុន្តែវាមិនអាចរារាំងហ្វូងមនុស្សយ៉ាងច្រើនពីការប្រមូលផ្តុំបានទេ។

រូបថតនេះថតដោយ Sam Shaw អ្នកថតរូបដែលមានវត្តមានក្នុងការថតខ្សែភាពយន្តនេះ។ និងជាមិត្តជិតស្និទ្ធរបស់ Marilyn Monroe ។ Shaw បានថតរូបជាច្រើនសន្លឹកនៃឈុតដែលរ៉ូបរបស់ Marilyn ហោះឡើង ប៉ុន្តែអ្វីដែលល្បីបំផុតគឺរូបភាពដែលបង្ហាញ Marilyn កាន់រ៉ូបចុះដោយដៃទាំងពីរខណៈពេលដែលសើច។

រូបថតនេះបានក្លាយជារូបភាពមួយក្នុងចំណោមរូបភាពដែលគេស្គាល់បំផុតនៅក្នុងវប្បធម៌ប៉ុប និង ជាញឹកញាប់ត្រូវបានគេប្រើនៅលើផ្ទាំងរូបភាព អាវយឺត និងទំនិញផ្សេងៗទៀត។ ផ្ទុយទៅវិញ Marilyn Monroe បានក្លាយជារឿងព្រេងរបស់ហូលីវូដ និងជារូបតំណាងវប្បធម៌ប៉ុប ដែលនៅតែមានប្រជាប្រិយភាពរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។

ជាអកុសល ភ្លាមៗបន្ទាប់ពីការឈ្នះពានរង្វាន់ Carter បានធ្វើអត្តឃាត។

រូបថត “The Famine Child in Africa” គឺជាការរំឮកអំពីសារៈសំខាន់នៃការជួយមនុស្សដែលទទួលរងពីភាពអត់ឃ្លាន និងភាពក្រីក្រនៅជុំវិញពិភពលោក។ វាក៏ជាសក្ខីភាពមួយចំពោះសារៈសំខាន់នៃអ្នកសារព័ត៌មានក្នុងការលើកកម្ពស់ការយល់ដឹងជាសាធារណៈអំពីបញ្ហាសកល។

2. The Afghan Girl

រូបថតតំណាងរបស់ McCurry របស់ក្មេងស្រី Afghan ដែលថតក្នុងឆ្នាំ 1984

រូបថតនិមិត្តរូបនេះ ថតដោយអ្នកថតរូបជនជាតិអាមេរិក Steve McCurry បង្ហាញពីក្មេងស្រីអាហ្វហ្គានីស្ថានដែលមានភ្នែកពណ៌បៃតង និងការសម្លឹងមើលមុខ , រុំដោយ chador ពណ៌ក្រហម។ រូបភាពនេះត្រូវបានថតនៅក្នុងជំរុំជនភៀសខ្លួនក្នុងប្រទេសប៉ាគីស្ថានក្នុងឆ្នាំ 1984 កំឡុងពេលសូវៀតកាន់កាប់អាហ្វហ្គានីស្ថាន។

រូបថតដែលត្រូវបានបង្ហាញនៅលើក្របទស្សនាវដ្តី National Geographic ក្នុងខែមិថុនា ឆ្នាំ 1985 បានល្បីល្បាញភ្លាមៗ ហើយបានក្លាយជានិមិត្តសញ្ញាមួយ ពីស្ថានភាពលំបាករបស់ប្រជាជនអាហ្វហ្គានីស្ថានក្នុងអំឡុងសង្រ្គាម។

សូម​មើល​ផង​ដែរ: តើអ្វីជាការជំរុញអវិជ្ជមាន?

អត្តសញ្ញាណរបស់ក្មេងស្រីនេះមិនត្រូវបានគេដឹងអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ ប៉ុន្តែនៅឆ្នាំ 2002 McCurry បានគ្រប់គ្រងនាងទៅភូមិដាច់ស្រយាលមួយក្នុងប្រទេសអាហ្វហ្គានីស្ថាន។ ឈ្មោះរបស់នាងគឺ Sharbat Gula ហើយនាងបានភៀសខ្លួនទៅកាន់ប្រទេសប៉ាគីស្ថាន បន្ទាប់ពីផ្ទះរបស់នាងត្រូវបានបំផ្លាញដោយការទម្លាក់គ្រាប់បែក។

ចាប់តាំងពីពេលនោះមក រូបភាពរបស់ Afghan Girl បានក្លាយទៅជារូបភាពដ៏ល្បីបំផុតមួយនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការថតរូប និង រូបតំណាងនៃស្ថានភាពមនុស្សក្នុងគ្រាមានជម្លោះ និងវិបត្តិ។ រូបថត​នេះ​មិន​ត្រឹម​តែ​បង្ហាញ​ពី​សម្រស់​របស់​តារា​ស្រី​ម្នាក់​នោះ​ទេ​ភាពធន់ និងកម្លាំងរបស់ប្រជាជនអាហ្វហ្គានីស្ថាន ក្នុងការប្រឈមមុខនឹងស្ថានភាពលំបាក។

3. អាហារថ្ងៃត្រង់នៅលើកំពូលអគារខ្ពស់មួយ

រូបថត “អាហារថ្ងៃត្រង់នៅលើកំពូលអគារខ្ពស់” គឺជារូបភាពដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយនៃសតវត្សទី 20 ។ រូបថតនេះត្រូវបានថតនៅទីក្រុងញូវយ៉ក ក្នុងឆ្នាំ 1932 ដោយលោក Charles C. Ebbets ហើយបង្ហាញកម្មករមួយក្រុមកំពុងទទួលទានអាហារថ្ងៃត្រង់នៅលើធ្នឹមដែកដែលមានកម្ពស់ជាង 200 ម៉ែត្រ កំឡុងពេលសាងសង់មជ្ឈមណ្ឌល Rockefeller។

The រូបភាពតំណាងឱ្យស្មារតីនៃការផ្សងព្រេង និងភាពក្លាហានរបស់កម្មករ ដែលបានជួយសាងសង់អគារខ្ពស់ៗមួយចំនួនរបស់ទីក្រុងញូវយ៉ក។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ វាក៏បង្ហាញពីការពិតដ៏អាក្រក់នៃការងារសំណង់ ដែលកម្មករប្រឈមនឹងលក្ខខណ្ឌគ្រោះថ្នាក់ ហើយជារឿយៗធ្វើការដោយគ្មានឧបករណ៍សុវត្ថិភាពត្រឹមត្រូវ។

សូម​មើល​ផង​ដែរ: តើ​វា​សម្រាប់​អ្វី និង​អ្វី​ជា​តម្រង​ប៉ូឡារីស​ក្នុង​ការ​ថតរូប?

ចាប់តាំងពីវាត្រូវបានថត រូបភាពនេះត្រូវបានផលិតឡើងវិញនៅក្នុងប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយរាប់មិនអស់ រួមទាំងផ្ទាំងរូបភាព។ អាវយឺត និងសូម្បីតែសាក់។ រូបថតនេះបានក្លាយជារូបតំណាងវប្បធម៌ដ៏ពេញនិយម និងជារូបភាពមួយក្នុងចំណោមរូបភាពដែលអាចស្គាល់បានបំផុតនៃសតវត្សទី 20។

សម្រាប់មនុស្សជាច្រើន រូបភាពតំណាងឱ្យសមត្ថភាពរបស់មនុស្សក្នុងការជម្នះឧបសគ្គ និងប្រឈមមុខនឹងឧបសគ្គ ខណៈពេលដែលអ្នកផ្សេងទៀតវាគឺជាការរំលឹកអំពី គ្រោះថ្នាក់នៃការងារសំណង់ និងតម្រូវការការពារសិទ្ធិកម្មករ។

4. The Kiss of Times Square

ថតនៅថ្ងៃទី 14 ខែសីហា ឆ្នាំ 1945 ដោយអ្នកថតរូប Alfred Eisenstaedt រូបថតដ៏ល្បីល្បាញនេះបង្ហាញនាវិកជនជាតិអាមេរិកម្នាក់ថើបគិលានុបដ្ឋាយិកាដែលមិនស្គាល់ម្នាក់នៅ Times Square ទីក្រុងញូវយ៉ក ដើម្បីអបអរសាទរការប្រកាសការចុះចាញ់របស់ប្រទេសជប៉ុន និងការបញ្ចប់សង្គ្រាមលោកលើកទី 2។

រូបថតនេះចាប់យកភាពរីករាយ និងសោមនស្សរីករាយរបស់ប្រជាជនអាមេរិកនៅពេលទទួលបានព័ត៌មាន នៃជ័យជំនះក្នុងសង្គ្រាម។ គិលានុបដ្ឋាយិកាដែលក្រោយមកត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា Edith Shain កំពុងដើរតាមផ្លូវ ពេលដែលនាវិកមិនស្គាល់អត្តសញ្ញាណបានចាប់នាង ហើយថើបនាងក្នុងកាយវិការនៃការប្រារព្ធពិធីដោយឯកឯង។

Eisenstaedt ដែលជាអ្នកថតរូបជនជាតិអាមេរិកដើមកំណើតអាឡឺម៉ង់ កំពុងធ្វើការឱ្យ ទស្សនាវដ្ដី​ជីវិត និង​ថត​បាន​ទិដ្ឋភាព​ក្នុង​ពេល​តែ​ប៉ុន្មាន​វិនាទី​ប៉ុណ្ណោះ។ រូបថតនេះត្រូវបានបោះពុម្ភផ្សាយនៅក្នុងទស្សនាវដ្តីបន្ទាប់ ក្លាយជាជោគជ័យភ្លាមៗ និងជារូបតំណាងយូរអង្វែងនៃវប្បធម៌ពេញនិយម។

អត្តសញ្ញាណអ្នកបើកទូកនៅតែមិនស្គាល់អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ រហូតដល់ឆ្នាំ 2012 ការវិភាគរូបថតជាច្រើនសន្លឹក និងសេចក្តីថ្លែងការណ៍សាក្សី បានកំណត់អត្តសញ្ញាណគាត់ថាជា George Mendonsa ដែលជានាវិកនៃកោះ Rhode Island ដែលបានទទួលមរណភាពក្នុងឆ្នាំ 2019។

The Times Square Kiss នៅតែជារូបភាពដ៏ល្បីល្បាញ និងជានិមិត្តរូបបំផុតមួយនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការថតរូប ដោយចាប់យកភាពរីករាយ និងអារម្មណ៍នៃប្រវត្តិសាស្ត្រ។ គ្រា​ដែល​បាន​ផ្លាស់ប្តូរ​ដំណើរ​នៃ​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​ពិភពលោក។

5. ម្តាយជនចំណាកស្រុក

“ម្តាយចំណាកស្រុក” គឺជារូបថតមួយក្នុងចំណោមរូបថតដែលលេចធ្លោបំផុតនៃសតវត្សទី 20 ។ រូបថតនេះត្រូវបានថតដោយ Dorothea Lange ក្នុងឆ្នាំ 1936 ក្នុងអំឡុងវិបត្តិសេដ្ឋកិច្ចធំនៅសហរដ្ឋអាមេរិក។ នាងបង្ហាញម្តាយដែលអស់សង្ឃឹមជាមួយកូនបីនាក់របស់នាងអង្គុយនៅម្ខាងផ្លូវក្នុង Nipomo រដ្ឋកាលីហ្វ័រញ៉ា។

ស្ត្រីនៅក្នុងរូបថតនោះមានឈ្មោះ Florence Owens Thompson ហើយនាងគឺជាជនចំណាកស្រុកដែលបានផ្លាស់ទីលំនៅជាមួយគ្រួសាររបស់នាងពីអូក្លាហូម៉ាទៅ រដ្ឋកាលីហ្វ័រញ៉ា ក្នុងការស្វែងរកការងារ និងជីវភាពរស់នៅកាន់តែប្រសើរ។ នៅពេលដែលរូបថតត្រូវបានថត Florence កំពុងឆ្លងកាត់ពេលវេលាដ៏លំបាកមួយ: ប្តីរបស់នាងឈឺនាងមានកូនប្រាំពីរដើម្បីមើលហើយនាងឈប់ធ្វើការហើយគ្មានលុយ។ វាស្ថិតនៅក្នុងស្ថានភាពនេះដែល Dorothea Lange បានរកឃើញនាង ហើយរូបថតបានក្លាយជានិមិត្តរូបនៃការតស៊ូ និងភាពធន់របស់គ្រួសារដែលបានរងទុក្ខក្នុងអំឡុងវិបត្តិសេដ្ឋកិច្ចដ៏ធំ។

រូបថត "The Migrant Mother" មានផលប៉ះពាល់យ៉ាងខ្លាំងនៅ ពេលវេលាដែលត្រូវបានគេថត ហើយនៅតែជារូបភាពមួយក្នុងចំណោមរូបភាពដែលអាចស្គាល់បានបំផុតនៃសម័យវិបត្តិសេដ្ឋកិច្ចធំ។ នាងបានជួយលើកកម្ពស់ការយល់ដឹងជាសាធារណៈអំពីទុក្ខលំបាករបស់ជនចំណាកស្រុក និងកម្មករនៅតាមជនបទ ហើយបានក្លាយជានិមិត្តរូបនៃការប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងភាពក្រីក្រ និងអយុត្តិធម៌សង្គម។

ថ្ងៃនេះ រូបថត “The Migrant Mother” គឺជាផ្នែកមួយនៃការប្រមូលពីសារមន្ទីរ សិល្បៈសម័យទំនើបនៅទីក្រុងញូវយ៉ក ហើយនៅតែជាប្រភពនៃការបំផុសគំនិតសម្រាប់មនុស្សជាច្រើន។ វា​គឺ​ជា​ការ​រំលឹក​ពី​សារៈសំខាន់​នៃ​ការ​សារព័ត៌មាន​ក្នុង​ការ​និទានរឿង និង​ការ​លើក​កម្ពស់​ការ​យល់​ដឹង​ជា​សាធារណៈ​អំពី​បញ្ហា​សង្គម និង​នយោបាយ។

6. The Girl with the Flower

ថតនៅឆ្នាំ 1967 ដោយអ្នកថតរូបជនជាតិអាមេរិក Bernie Boston រូបថតដ៏ល្បីនេះបង្ហាញពីនារីវ័យក្មេងម្នាក់ដាក់ផ្កានៅក្នុងបំពង់នៃកាំភ្លើង​របស់​ទាហាន​ម្នាក់​ក្នុង​អំឡុង​ពេល​បាតុកម្ម​ប្រឆាំង​នឹង​សង្រ្គាម​វៀតណាម​ដោយ​សន្តិវិធី​ក្នុង​ទីក្រុង Washington D.C. រូបភាពនេះចាប់យកភាពផ្ទុយគ្នារវាងអំពើហឹង្សា និងសន្តិភាព ហើយបានក្លាយជានិមិត្តរូបនៃចលនាសន្តិភាព។

នារីវ័យក្មេងនៅក្នុងរូបថតគឺជាសិស្សម្នាក់ឈ្មោះ Jan Rose Kasmir ដែលទើបតែមានអាយុ 17 ឆ្នាំនៅពេលនោះ។ នាង​បាន​ចូល​រួម​ធ្វើ​បាតុកម្ម​ជាមួយ​មិត្ត​ភក្តិ​មួយ​ក្រុម ពេល​នាង​ជួប​ទាហាន​មួយ​ក្រុម។ Kasmir ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាមានអាកប្បកិរិយាស្ងប់ស្ងាត់របស់នាងបានសម្រេចចិត្តចូលទៅជិតពួកគេដោយកាន់ផ្កានៅក្នុងដៃរបស់នាងជាកាយវិការនៃសន្តិភាព។

Boston ដែលជាអ្នកថតរូបឯករាជ្យនៅពេលនោះកំពុងគ្របដណ្តប់លើបាតុកម្ម និងបានថតរូបភាព។ គ្រា​ដែល​មាន​រូប​តំណាង។ រូបថតនេះត្រូវបានបោះពុម្ពនៅក្នុងកាសែត និងទស្សនាវដ្ដីជុំវិញពិភពលោក ហើយបានក្លាយទៅជានិមិត្តសញ្ញានៃការតស៊ូដោយសន្តិវិធីប្រឆាំងនឹងសង្រ្គាមយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ ក្រោយមក បូស្តុនបាននិយាយថា រូបភាពនេះ "ចាប់យកអារម្មណ៍របស់មនុស្សជំនាន់មួយ និងភាពធន់នឹងសង្រ្គាម។ The Girl with the Flower នៅតែជារូបភាពមួយក្នុងចំនោមរូបភាពដែលគេស្គាល់ និងជានិមិត្តរូបបំផុតនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 ហើយជាការរំលឹកដ៏មានអានុភាពនៃសារៈសំខាន់នៃការតស៊ូដោយសន្តិភាព និងការតស៊ូដើម្បីសន្តិភាព។

7. Behind Saint-Lazare Station

Henri Cartier-Bresson គឺជាអ្នកថតរូបដ៏ល្បីបំផុតម្នាក់នៃសតវត្សទី 20 ហើយការងាររបស់គាត់គឺពោរពេញដោយរូបភាពដ៏អស្ចារ្យ។ នៅទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ រូបថតដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយរបស់គាត់មានចំណងជើងថា “Derrière la gare Saint-Lazare” (“Behind Saint-Lazare Station”) ដែលថតក្នុងឆ្នាំ 1932 នៅទីក្រុងប៉ារីស។

រូបភាពនេះគឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់សម្រាប់សមាសភាពរបស់វា និងសម្រាប់ ការប្រើប្រាស់យ៉ាងប៉ិនប្រសប់នៃធាតុដូចជា បន្ទាត់ រូបរាង និងស្រមោល។ រូបថតនេះគឺជាឧទាហរណ៍បុរាណនៃរចនាប័ទ្មការថតរូប Cartier-Bresson ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា "ពេលសម្រេចចិត្ត" ដែលជាពេលវេលាដ៏ល្អឥតខ្ចោះដែលរូបថតត្រូវតែត្រូវបានថត។ ក្នុងករណីនេះ រូបភាពនេះត្រូវបានថតនៅពេលដែលបុរសនោះកំពុងលោតកណ្តាលអាកាស លើភក់ទឹក។

Cartier-Bresson គឺជាស្ថាបនិកម្នាក់នៃទីភ្នាក់ងារ Magnum Photos ដែលនឹង ក្លាយជាភ្នាក់ងារថតរូបដ៏សំខាន់បំផុតមួយនៅក្នុងពិភពលោក។ គាត់គឺជាអ្នកជំនាញក្នុងការចាប់យកខ្លឹមសារនៃស្ថានភាព និងនៅពេលដ៏ខ្លីមួយដ៏ត្រជាក់ជាមួយនឹងកាមេរ៉ារបស់គាត់។ គាត់ជឿថាការថតរូបគួរតែជាវិធីនៃការចងក្រងឯកសារជីវិត មិនមែនជាទម្រង់សិល្បៈនៅក្នុងខ្លួននោះទេ។

“Behind Saint-Lazare Station” គឺជារូបភាពមួយក្នុងចំណោមរូបភាពដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការថតរូប ហើយជាឧទាហរណ៍នៃ ភាពប៉ិនប្រសប់ និងសមត្ថភាពរបស់ Cartier-Bresson ក្នុងការចាប់យកពេលវេលាពិសេស និងអភព្វ័ន្ធ។ រូបថតនេះគឺជាស្នាដៃនៃអ្នកសារព័ត៌មាន និងការបំផុសគំនិតដល់អ្នកថតរូបជុំវិញពិភពលោក។

លើសពីរូបភាពសាមញ្ញ “Behind Saint-Lazare Station” គឺជាសក្ខីភាពបញ្ជាក់ពីជំនាញរបស់ Cartier-Bresson ក្នុងការចាប់យកខ្លឹមសារនៃពិភពលោក នៅ​ជុំវិញ​អ្នក។ រូបថតគឺជាឧទាហរណ៍ដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៃ "ពេលបច្ចុប្បន្នសម្រេចចិត្ត” – ពេលវេលាដ៏ល្អឥតខ្ចោះដែលរូបភាពត្រូវបានបង្កើតឡើង ហើយរឿងរ៉ាវត្រូវបានប្រាប់តាមរបៀបពិសេស និងមិនអាចបំភ្លេចបាន។

8. Tank Man

នេះ រូបថតដ៏ល្បីល្បាញ របស់បុរសជនជាតិចិនម្នាក់នៅពីមុខរថក្រោះក្នុងអំឡុងពេលកុបកម្មនៅទីលានធានអានមេនឆ្នាំ 1989 ក្នុងប្រទេសចិនបានធ្វើឱ្យ Jeff Widener ក្លាយជាអ្នកសារព័ត៌មានដ៏ល្បីល្បាញបំផុតម្នាក់ដែលល្បីល្បាញតាំងពីទីបញ្ចប់។ នៃសតវត្សទី 20 ។ មួយថ្ងៃមុនពេលរូបថតនេះត្រូវបានគេថត លោក Widener បានរងរបួសដោយសារថ្ម ហើយត្រូវបានគេប្រាប់ឱ្យស្នាក់នៅក្នុងសណ្ឋាគាររបស់គាត់ ខណៈដែលអ្នកកាសែតអាមេរិក និងអឺរ៉ុបផ្សេងទៀតបានភៀសខ្លួននៅអាកាសយានដ្ឋាន។ Widener បានឆ្លៀតឱកាសថតរូបកុប្បកម្មពីបង្អួចសណ្ឋាគាររបស់គាត់។ គាត់​បាន​រត់​ចេញ​ពី​ភាពយន្ត ហើយ​បាន​ខ្ចី​ភាពយន្ត​ពី​អ្នក​ទេសចរ​អូស្ត្រាលី​ម្នាក់​ដែល​ស្នាក់​នៅ​សណ្ឋាគារ។ Widener បានប្រើរមៀលនេះដើម្បីថត រូបថតដ៏ល្បីល្បាញ នេះ ដែលឥឡូវនេះត្រូវបានចាត់ទុកថាជារូបថតមួយក្នុងចំណោមរូបថតដែលគេស្គាល់បំផុតដែលមិនធ្លាប់ថត ហើយដែលបានឈ្នះរង្វាន់ Pulitzer ក្នុងឆ្នាំ 1990។

9. The Tongue of Genius

រូបថតរបស់ Albert Einstein ដែលបញ្ចេញអណ្តាតរបស់គាត់ គឺជារូបភាពដ៏ល្បីល្បាញ និងជានិមិត្តរូបបំផុតនៃសតវត្សទី 20 ។ រូបភាពដែលបង្ហាញអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រក្នុងពេលសម្រាក គឺអាចទទួលស្គាល់បាន ដែលជារឿយៗវាត្រូវបានគេប្រើជារូបភាពតំណាងឱ្យភាពឆ្លាតវៃ ឬទេពកោសល្យ។

រឿងរ៉ាវនៅពីក្រោយរូបថតគឺថាវាត្រូវបានថតនៅថ្ងៃទី 14 ខែមីនា ឆ្នាំ 1951 ក្នុង​អំឡុង​ពេល​ការ​ប្រារព្ធ​ខួប​កំណើត​លើក​ទី 72 របស់ Einstein នៅ​វិទ្យាស្ថាន​សម្រាប់​ការ​សិក្សា​កម្រិត​ខ្ពស់​ក្នុង​ទីក្រុង Princeton ទីក្រុង New York ។Jersey នៅសហរដ្ឋអាមេរិក។ អ្នកថតរូបដែលទទួលខុសត្រូវលើរូបភាពគឺ Arthur Sasse ដែលធ្វើការឱ្យទីភ្នាក់ងារព័ត៌មាន UPI។

ក្នុងអំឡុងពេលជប់លៀងនោះ Sasse បានសុំឱ្យ Einstein ញញឹមដាក់កាមេរ៉ា ប៉ុន្តែអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រដែលធុញទ្រាន់នឹងការថតរូបរួចហើយ។ សម្រេចចិត្តធ្វើមុខកំប្លែងជំនួសវិញ។ គាត់បានបិទអណ្តាតរបស់គាត់ ហើយងក់ភ្នែករបស់គាត់ បង្កើតរូបភាពដ៏ល្បីដែលយើងស្គាល់សព្វថ្ងៃនេះ។

បន្ទាប់ពីពិធីជប់លៀង Einstein បានបញ្ជាឱ្យថតចម្លងរូបថតជាច្រើនសន្លឹក ដើម្បីផ្តល់ជាអំណោយដល់មិត្តភ័ក្តិ និងសហការី។ រូបភាពនេះបានបញ្ចប់ការពេញនិយមយ៉ាងខ្លាំង ហើយត្រូវបានផលិតឡើងវិញនៅលើផ្ទាំងរូបភាព អាវយឺត និងសូម្បីតែនៅលើត្រាប្រៃសណីយ៍។

រូបថតរបស់ Einstein បញ្ចេញអណ្តាតរបស់គាត់ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាពេលវេលាដ៏រីករាយ និងសម្រាកក្នុងជីវិតរបស់ អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃប្រវត្តិសាស្ត្រ។ វាតំណាងឱ្យបុគ្គលិកលក្ខណៈប្លែក និងកំប្លែងរបស់ Einstein ក៏ដូចជាតំណាងឱ្យភាពឆ្លាតវៃ និងទេពកោសល្យដែលគាត់បានបញ្ចូល។

10. The Flowing Dress

រូបភាពតំណាងរបស់ Marilyn Monroe នៅក្នុងរ៉ូបពណ៌សហូរចេញរបស់នាងគឺជារូបថតដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយនៃសតវត្សទី 20 និងជារូបភាពមួយក្នុងចំណោមរូបភាពដែលលេចធ្លោបំផុតនៃវប្បធម៌ប៉ុបអាមេរិក។

រូបថតមួយសន្លឹកត្រូវបានថតនៅថ្ងៃទី 15 ខែកញ្ញា ឆ្នាំ 1954 កំឡុងពេលថតរឿងកំប្លែងមនោសញ្ចេតនា "O Pecado Mora ao Lado" ដែលដឹកនាំដោយ Billy Wilder ។ ឈុតនេះត្រូវបានថតនៅចំនុចប្រសព្វនៃ Lexington Avenue និង East 52nd Street ក្នុងទីក្រុង New York ហើយជាឈុតឆាកដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយនៃ

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell គឺជាអ្នកថតរូបអាជីព និងជាអ្នកនិពន្ធដែលប្រាថ្នាចង់បាន ដែលមានចំណង់ចំណូលចិត្តពេញមួយជីវិត ក្នុងការចាប់យកភាពស្រស់ស្អាតនៃពិភពលោកតាមរយៈកញ្ចក់របស់គាត់។ Kenneth កើត និងធំធាត់នៅក្នុងទីក្រុងតូចមួយដែលគេស្គាល់សម្រាប់ទេសភាពដ៏ស្រស់ស្អាតរបស់ខ្លួន Kenneth បានបង្កើតការកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងចំពោះការថតរូបធម្មជាតិតាំងពីតូច។ ជាមួយនឹងបទពិសោធន៍ជាងមួយទស្សវត្សរ៍នៅក្នុងឧស្សាហកម្មនេះ គាត់បានទទួលនូវជំនាញដ៏គួរអោយកត់សម្គាល់ និងយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះព័ត៌មានលម្អិត។ក្ដីស្រឡាញ់របស់ Kenneth សម្រាប់ការថតរូបបាននាំឱ្យគាត់ធ្វើដំណើរយ៉ាងទូលំទូលាយ ដោយស្វែងរកបរិយាកាសថ្មី និងប្លែកដើម្បីថតរូប។ ពីទេសភាពទីក្រុងដ៏ធំទូលាយរហូតដល់ភ្នំដាច់ស្រយាល គាត់បានយកកាមេរ៉ារបស់គាត់ទៅគ្រប់ជ្រុងនៃពិភពលោក ដោយតែងតែខិតខំចាប់យកខ្លឹមសារ និងអារម្មណ៍នៃទីតាំងនីមួយៗ។ ការងាររបស់គាត់ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងទស្សនាវដ្តីដ៏មានកិត្យានុភាព ការតាំងពិពណ៌សិល្បៈ និងវេទិកាអនឡាញ ដែលធ្វើអោយគាត់មានការទទួលស្គាល់ និងសរសើរនៅក្នុងសហគមន៍ថតរូប។បន្ថែមពីលើការថតរូបរបស់គាត់ Kenneth មានបំណងប្រាថ្នាយ៉ាងខ្លាំងក្នុងការចែករំលែកចំណេះដឹងនិងជំនាញរបស់គាត់ទៅកាន់អ្នកផ្សេងទៀតដែលស្រលាញ់ទម្រង់សិល្បៈ។ ប្លក់របស់គាត់ គន្លឹះសម្រាប់ការថតរូប បម្រើជាវេទិកាមួយដើម្បីផ្តល់ដំបូន្មាន ល្បិច និងបច្ចេកទេសដ៏មានតម្លៃ ដើម្បីជួយអ្នកថតរូបដែលប្រាថ្នាចង់បង្កើនជំនាញរបស់ពួកគេ និងអភិវឌ្ឍស្ទីលប្លែកៗរបស់ពួកគេ។ មិនថាវាជាសមាសភាព ពន្លឺ ឬក្រោយដំណើរការក៏ដោយ Kenneth ប្តេជ្ញាផ្តល់គន្លឹះជាក់ស្តែង និងការយល់ដឹងដែលអាចនាំអ្នកថតរូបទៅកម្រិតបន្ទាប់។តាមរយៈរបស់គាត់។Kenneth មានគោលបំណងបំផុសគំនិត និងផ្តល់អំណាចដល់អ្នកអានរបស់គាត់ ដើម្បីបន្តដំណើរថតរូបរបស់ពួកគេ។ ជាមួយនឹងស្ទីលសរសេរប្រកបដោយភាពរួសរាយរាក់ទាក់ និងងាយស្រួល គាត់លើកទឹកចិត្តឱ្យមានការសន្ទនា និងអន្តរកម្ម បង្កើតសហគមន៍គាំទ្រដែលអ្នកថតរូបគ្រប់កម្រិតអាចរៀន និងរីកចម្រើនជាមួយគ្នា។នៅពេលដែលគាត់មិននៅតាមផ្លូវ ឬកំពុងសរសេរ លោក Kenneth អាចត្រូវបានរកឃើញសិក្ខាសាលាថតរូបនាំមុខគេ និងផ្តល់ការពិភាក្សានៅឯព្រឹត្តិការណ៍ និងសន្និសីទក្នុងស្រុក។ គាត់ជឿថាការបង្រៀនគឺជាឧបករណ៍ដ៏មានឥទ្ធិពលសម្រាប់ការលូតលាស់ផ្ទាល់ខ្លួន និងវិជ្ជាជីវៈ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យគាត់ភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងជាមួយអ្នកដទៃដែលចែករំលែកចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់គាត់ និងផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវការណែនាំដែលពួកគេត្រូវការដើម្បីបញ្ចេញភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេ។គោលដៅចុងក្រោយរបស់ Kenneth គឺបន្តរុករកពិភពលោក កាមេរ៉ានៅក្នុងដៃ ខណៈពេលដែលបំផុសគំនិតអ្នកដទៃឱ្យមើលឃើញភាពស្រស់ស្អាតនៅជុំវិញខ្លួន និងចាប់យកវាតាមរយៈកញ្ចក់ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។ មិនថាអ្នកជាអ្នកចាប់ផ្តើមស្វែងរកការណែនាំ ឬអ្នកថតរូបដែលមានបទពិសោធន៍ដែលកំពុងស្វែងរកគំនិតថ្មីៗទេ ប្លក់របស់ Kenneth គន្លឹះសម្រាប់ការថតរូប គឺជាធនធានរបស់អ្នកសម្រាប់ការថតរូបទាំងអស់។