Ang mga iconic na larawan ay kumukuha ng mga sandali na lumalampas sa panahon at nag-iiwan ng pangmatagalang marka sa ating isipan. Bagama't marami sa mga larawang ito ay malawak na kilala, karamihan sa mga tao ay hindi alam ang mga kamangha-manghang detalye sa likod ng kanilang paglikha.

Sa artikulong ito, ipapakilala namin sa iyo ang mga nakakabighaning kwento sa likod ng 10 sikat na larawan na nagaganap sa mundo kasaysayan. Sa pamamagitan ng aming mga paglalarawan, matutuklasan mo ang isang bagong pananaw sa mga iconic na larawang ito, at sa pamamagitan ng pag-unawa sa kuwento sa likod ng mga ito, mas lalo kang magkakaroon ng pagpapahalaga sa mga kaganapang nakunan nila.

1. Ang batang biktima ng taggutom sa Africa

Larawan: Kevin Carter

Ang larawang "Ang batang biktima ng taggutom sa Africa" ​​ay isa sa mga pinaka nakakagulat na larawan ng ika-20 siglo. Ang larawan ay kinunan ni Kevin Carter noong 1993 sa panahon ng misyon ng United Nations sa South Sudan, at nagpapakita ng isang nagugutom at malnourished na bata na pinagmamasdan ng isang buwitre.

Ang imahe ay nagdulot ng kontrobersya sa pagpapakita ng matinding kahirapan at taggutom na sumasalot sa marami. bahagi ng Africa. Bagama't ang ilan ay naniniwala na ang larawan ay isang malakas na paalala ng pangangailangan ng rehiyon para sa humanitarian aid, ang iba ay nangangatuwiran na ito ay mapagsamantala at walang galang sa mga taong dumaranas ng kahirapan.

Si Carter ay nanalo ng Pulitzer Prize para sa larawan, ngunit nahaharap din siya pagbatikos sa hindi pagtulong kaagad sa bata pagkatapos kumuha ng litrato.

Sa panahon ng paggawa ng pelikula, ang eksena ay napanood ng isang pulutong ng mga manonood na nagtipon upang makita ang aktres, na noon ay isa sa pinakasikat sa Hollywood. Sinubukan ng mga tauhan ng pelikula na panatilihing kontrolado ang karamihan, ngunit hindi napigilan ang maraming tao na magtipon.

Ang larawan mismo ay kinuha ni Sam Shaw, isang photographer na naroroon sa paggawa ng pelikula ng pelikula at na malapit na kaibigan ni Marilyn Monroe. Kinuha ni Shaw ang ilang larawan ng eksena kung saan lumipad ang damit ni Marilyn, ngunit ang pinakasikat ay ang nagpapakita kay Marilyn na hinahawakan ang damit gamit ang dalawang kamay habang tumatawa.

Ang larawan ay naging isa sa mga pinakakilalang larawan sa pop culture at ay kadalasang ginagamit sa mga poster, T-shirt, at iba pang mga merchandising item. Si Marilyn Monroe naman ay naging isang Hollywood legend at pop culture icon na nananatiling sikat hanggang ngayon.

Ang larawang “The Famine Child in Africa” ay isang paalala ng kahalagahan ng pagtulong sa mga taong nagdurusa sa gutom at kahirapan sa buong mundo. Ito rin ay isang patunay ng kahalagahan ng photojournalism sa pagpapataas ng kamalayan ng publiko sa mga pandaigdigang isyu.

2. The Afghan Girl

McCurry's emblematic photo of the Afghan girl, taken in 1984

This iconic photograph, taken by American photographer Steve McCurry, shows a Afghan girl with green eyes and piercing gaze , nakabalot sa pulang chador. Ang larawan ay kinunan sa isang refugee camp sa Pakistan noong 1984, noong panahon ng pananakop ng Sobyet sa Afghanistan.

Ang larawan, na itinampok sa pabalat ng National Geographic magazine noong Hunyo 1985, ay agad na sumikat at naging isang simbolo ng kalagayan ng mga mamamayang Afghan sa panahon ng digmaan.

Ang pagkakakilanlan ng batang babae ay hindi alam sa loob ng maraming taon, ngunit noong 2002, nagawa siyang subaybayan ni McCurry sa isang malayong nayon sa Afghanistan. Ang kanyang pangalan ay Sharbat Gula, at siya ay tumakas sa Pakistan matapos ang kanyang tahanan ay nawasak sa isang pambobomba.

Mula noon, ang imahe ng Afghan Girl ay naging isa sa mga pinakatanyag na larawan sa kasaysayan ng photography at isang icon ng kalagayan ng tao sa panahon ng tunggalian at krisis. Ang larawan ay naglalarawan hindi lamang ang kagandahan ng batang babae, ngunitgayundin ang katatagan at lakas ng mamamayang Afghan sa harap ng mahihirap na sitwasyon.

3. Tanghalian sa ibabaw ng skyscraper

Ang larawang "Lunch on top of a skyscraper" ay isa sa mga pinakasikat na larawan ng ika-20 siglo. Ang litrato ay kinunan sa New York, noong 1932, ni Charles C. Ebbets, at nagpapakita ng isang grupo ng mga manggagawa na nanananghalian sa isang steel beam na nakasuspinde ng higit sa 200 metro ang taas, sa panahon ng pagtatayo ng Rockefeller Center.

Ang Ang imahe ay kumakatawan sa diwa ng pakikipagsapalaran at katapangan ng mga manggagawa na tumulong sa pagtatayo ng ilan sa mga pinaka-iconic na skyscraper sa New York. Kasabay nito, ibinubunyag din nito ang malupit na katotohanan ng gawaing pagtatayo, kung saan ang mga manggagawa ay nahaharap sa mga mapanganib na kondisyon at madalas na nagtatrabaho nang walang wastong kagamitang pangkaligtasan.

Mula nang ito ay kinuha, ang imahe ay muling ginawa sa hindi mabilang na media kabilang ang mga poster, mga t-shirt at pati mga tattoo. Ang larawan ay naging isang sikat na icon ng kultura at isa sa mga pinakakilalang larawan ng ika-20 siglo.

Para sa marami, ang larawan ay kumakatawan sa kakayahan ng tao na malampasan ang mga hadlang at harapin ang mga hamon, habang para sa iba ito ay isang paalala ng ang mga panganib ng gawaing konstruksyon at ang pangangailangang protektahan ang mga karapatan ng mga manggagawa.

4. The Kiss of Times Square

Kunan noong Agosto 14, 1945, ng photographer na si Alfred Eisenstaedt, ang iconic na larawang ito ay nagpapakitaisang Amerikanong mandaragat na hinahalikan ang isang hindi kilalang nars sa Times Square, New York, upang ipagdiwang ang anunsyo ng pagsuko ng Japan at ang pagtatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig.

Nakukuha ng larawan ang kagalakan at euphoria ng populasyon ng Amerika nang matanggap ang balita ng tagumpay sa digmaan. Ang nars, na kalaunan ay nakilala bilang si Edith Shain, ay naglalakad sa kalye nang hawakan siya ng hindi kilalang mandaragat at hinalikan sa isang kusang kilos ng pagdiriwang.

Si Eisenstaedt, na isang Amerikanong photographer na ipinanganak sa Aleman, ay nagtatrabaho para sa Life magazine at nakunan ang eksena sa loob lamang ng ilang segundo. Ang litrato ay nai-publish sa susunod na isyu ng magazine, na naging isang instant na tagumpay at isang matatag na icon ng popular na kultura.

Ang pagkakakilanlan ng mandaragat ay nanatiling hindi kilala sa loob ng maraming taon, hanggang, noong 2012, ang pagsusuri ng ilang mga larawan at mga pahayag ng saksi kinilala siya bilang si George Mendonsa, isang mandaragat sa Rhode Island na pumanaw noong 2019.

Ang Times Square Kiss ay nananatiling isa sa mga pinakasikat at iconic na larawan sa kasaysayan ng photography, na kumukuha ng saya at damdamin ng isang makasaysayang sandali na nagpabago sa takbo ng kasaysayan ng mundo.

5. Ang migranteng ina

“Ang migranteng ina” ay isa sa mga pinaka-iconic na larawan ng ika-20 siglo. Ang larawan ay kinuha ni Dorothea Lange noong 1936, sa panahon ng Great Depression sa Estados Unidos. Siyanagpapakita ng desperadong ina kasama ang kanyang tatlong anak na nakaupo sa gilid ng kalsada sa Nipomo, California.

Ang babae sa larawan ay pinangalanang Florence Owens Thompson, at siya ay isang migrante na lumipat kasama ang kanyang pamilya mula sa Oklahoma patungo sa California sa paghahanap ng trabaho at mas magandang kalagayan sa pamumuhay. Nang makunan ang larawan, si Florence ay dumaan sa isang mahirap na oras: ang kanyang asawa ay may sakit, siya ay may pitong anak na aalagaan at siya ay walang trabaho at walang pera. Sa ganitong sitwasyon siya natagpuan ni Dorothea Lange, at ang larawan ay naging simbolo ng pakikibaka at katatagan ng mga pamilyang nagdusa noong Great Depression.

Ang larawang "The Migrant Mother" ay nagkaroon ng malaking epekto sa oras kung kailan kinunan, at nananatiling isa sa mga pinakakilalang larawan ng panahon ng Great Depression. Tumulong siya sa pagpapataas ng kamalayan ng publiko sa kalagayan ng mga migrante at manggagawa sa kanayunan, at naging simbolo ng paglaban sa kahirapan at kawalan ng hustisya sa lipunan.

Ngayon, ang larawang "The Migrant Mother" ay bahagi ng koleksyon mula sa Museo ng Modern Art sa New York at nananatiling mapagkukunan ng inspirasyon para sa marami. Ito ay isang paalala ng kahalagahan ng photojournalism sa pagkukuwento at pagpapataas ng kamalayan ng publiko sa mga isyung panlipunan at pampulitika.

6. The Girl with the Flower

Kunan noong 1967 ng American photographer na si Bernie Boston, ang iconic na larawang ito ay nagpapakita ng isang batang babae na naglalagay ng bulaklak sa tubo ng isangRifle ng isang sundalo sa panahon ng mapayapang demonstrasyon laban sa Vietnam War sa Washington D.C. Nakukuha ng larawan ang kaibahan sa pagitan ng karahasan at kapayapaan, at naging isang iconic na simbolo ng kilusang pangkapayapaan.

Ang batang babae sa larawan ay isang estudyanteng nagngangalang Jan Rose Kasmir, na 17 taong gulang pa lamang noon. Nakikilahok siya sa demonstrasyon kasama ang isang grupo ng mga kaibigan nang makasalubong niya ang isang grupo ng mga sundalo. Si Kasmir, na kilala sa kanyang mapayapang pag-uugali, ay nagpasya na lumapit sa kanila na may hawak na bulaklak sa kanyang kamay bilang kilos ng kapayapaan.

Si Boston, na isang freelance na photographer noon, ay nag-cover sa demonstrasyon at nakunan ang iconic na sandali. Ang litrato ay inilathala sa mga pahayagan at magasin sa buong mundo at mabilis na naging simbolo ng mapayapang paglaban sa digmaan. Kalaunan ay sinabi ng Boston na ang imahe ay "nakuha ang damdamin ng isang henerasyon at paglaban sa digmaan."

Ang larawan ay nagbigay inspirasyon din sa kantang "For What It's Worth" ng American band na Buffalo Springfield, na naging isang awit ng kilusang pangkapayapaan. Ang The Girl with the Flower ay nananatiling isa sa mga pinakakilala at iconic na larawan noong 1960s, at isang malakas na paalala ng kahalagahan ng mapayapang paglaban at pakikibaka para sa kapayapaan.

7. Sa likod ng Saint-Lazare Station

Si Henri Cartier-Bresson ay isa sa mga pinakakilalang photographer noong ika-20 siglo, at ang kanyang gawa ay puno ng mga iconic na larawan. SaGayunpaman, ang isa sa kanyang pinakasikat na mga larawan ay pinamagatang “Derrière la gare Saint-Lazare” (“Behind Saint-Lazare Station”), na kinunan noong 1932 sa Paris.

Ang imahe ay kilala sa komposisyon nito at para sa mahusay na paggamit ng mga elemento tulad ng linya, hugis at anino. Ang larawan ay isang klasikong halimbawa ng istilo ng potograpiya ng Cartier-Bresson, na naging kilala bilang "ang mapagpasyang sandali" - ang perpektong instant kung saan dapat makuha ang larawan. Sa kasong ito, ang larawan ay kinunan sa oras na ang lalaki ay tumatalon, sa gitna ng hangin, sa ibabaw ng puddle ng tubig.

Si Cartier-Bresson ay isa sa mga nagtatag ng ahensya ng Magnum Photos, na gagawin naging isa sa pinakamahalagang ahensya ng larawan sa mundo. Siya ay isang dalubhasa sa pagkuha ng esensya ng mga sitwasyon at sa nagyeyelong panandaliang sandali gamit ang kanyang camera. Naniniwala siya na ang pagkuha ng litrato ay dapat na isang paraan ng pagdodokumento ng buhay, hindi isang sining mismo.

Ang “Behind Saint-Lazare Station” ay isa sa mga pinakatanyag na larawan sa kasaysayan ng photography, at ito ay isang halimbawa ng Ang talento at kakayahan ni Cartier-Bresson na makuha ang mga kakaiba at panandaliang sandali. Ang litrato ay isang obra maestra ng photojournalism at isang inspirasyon sa mga photographer sa buong mundo.

Higit pa sa isang simpleng larawan, ang “Behind Saint-Lazare Station” ay isang patunay ng husay ni Cartier-Bresson sa pagkuha ng esensya ng mundo sa paligid mo. Ang litrato ay isang perpektong halimbawa ng "sandalimapagpasyahan” – ang perpektong sandali kung saan ginawa ang imahe at ang kuwento ay isinalaysay sa kakaiba at hindi malilimutang paraan.

8. Tank Man

Itong sikat na larawan ng isang binatang Chinese sa harap ng mga tanke noong 1989 Tiananmen Square riot sa China ang naging dahilan ni Jeff Widener na isa sa pinakasikat na photojournalist mula sa dulo. ng ika-20 siglo. Isang araw bago kinuha ang litratong ito, si Widener ay nasugatan ng isang bato at sinabihang manatili sa kanyang hotel habang ang lahat ng iba pang mga Amerikano at European na mamamahayag ay sumilong sa paliparan. Sinamantala ni Widener ang pagkakataon na kunan ng larawan ang kaguluhan mula sa bintana ng kanyang hotel. Naubusan siya ng pelikula at humiram ng isang rolyo ng pelikula mula sa isang turistang Australian na tumutuloy sa hotel. Ginamit ni Widener ang roll na ito para kunin ang sikat na litratong ito, na ngayon ay malawak na itinuturing na isa sa mga pinakakilalang litratong nakuha at nanalo ng Pulitzer Prize noong 1990.

9. The Tongue of Genius

Ang larawan ni Albert Einstein na nakalabas ang dila ay isa sa mga pinakasikat at iconic na larawan ng ika-20 siglo. Ang imahe, na nagpapakita ng scientist sa isang nakakarelaks na sandali, ay lubos na nakikilala na madalas itong ginagamit bilang isang visual na representasyon ng katalinuhan o henyo.

Ang kuwento sa likod ng larawan ay na ito ay kinuha noong Marso 14, 1951, sa pagdiriwang ng ika-72 kaarawan ni Einstein sa Institute for Advanced Study sa Princeton, New York.Jersey, sa Estados Unidos. Ang photographer na responsable sa larawan ay si Arthur Sasse, na nagtrabaho para sa UPI news agency.

Sa panahon ng party, hiniling ni Sasse kay Einstein na ngumiti para sa camera, ngunit ang scientist, na pagod na sa pag-pose para sa mga larawan , nagpasya na lang na gumawa ng nakakatawang mukha. Inilabas niya ang kanyang dila at pinikit ang kanyang mga mata, na lumilikha ng iconic na imaheng kilala natin ngayon.

Pagkatapos ng party, nag-order si Einstein ng ilang kopya ng larawan para iregalo sa mga kaibigan at kasamahan. Ang imahe ay naging napakapopular at ginawa ito sa mga poster, t-shirt at maging sa mga selyo.

Ang larawan ni Einstein na nakalabas ang dila ay itinuturing na isang masaya at nakakarelaks na sandali sa buhay ng isa sa mga pinakadakilang siyentipiko sa kasaysayan. Kinakatawan nito ang sira-sira at nakakatawang personalidad ni Einstein, gayundin ang simbolo ng katalinuhan at henyo na kanyang kinatawan.

10. The Flowing Dress

Ang iconic na imahe ni Marilyn Monroe sa kanyang dumadaloy na puting damit ay isa sa mga pinakasikat na litrato noong ika-20 siglo at isa sa mga pinaka-iconic na larawan ng American pop culture.

Nakuha ang isang larawan noong Setyembre 15, 1954, sa panahon ng paggawa ng pelikula ng romantikong komedya na "O Pecado Mora ao Lado", sa direksyon ni Billy Wilder. Ang eksena ay kinunan sa intersection ng Lexington Avenue at East 52nd Street sa New York, at isa sa mga pinakatanyag na eksena ng