Le fotografie iconiche catturano momenti che trascendono il tempo e lasciano un'impressione duratura nella nostra mente. Mentre molte di queste immagini sono ampiamente conosciute, la maggior parte delle persone non conosce gli affascinanti dettagli che stanno dietro alla loro creazione.

In questo articolo vi presenteremo le avvincenti storie che si celano dietro 10 foto famose che hanno un posto nella storia del mondo. Attraverso le nostre descrizioni, scoprirete una nuova prospettiva su queste foto iconiche e, comprendendo la storia che si cela dietro di esse, avrete un apprezzamento ancora maggiore per gli eventi che hanno catturato.

1. il bambino affamato in africa

Foto: Kevin Carter

La foto "Il bambino che muore di fame in Africa" è una delle immagini più scioccanti del XX secolo. La fotografia è stata scattata da Kevin Carter nel 1993 durante una missione delle Nazioni Unite in Sud Sudan e mostra un bambino affamato e malnutrito osservato da un avvoltoio.

L'immagine ha suscitato polemiche perché mostra l'estrema povertà e la fame che affliggono molte parti dell'Africa. Mentre alcuni ritengono che la foto sia un potente promemoria della necessità di aiuti umanitari nella regione, altri sostengono che sia sfruttata e irrispettosa nei confronti delle persone che soffrono di povertà.

Carter vinse il premio Pulitzer per la foto, ma fu anche criticato per non aver aiutato il bambino subito dopo aver scattato la foto. Purtroppo, poco dopo aver vinto il premio, Carter si suicidò.

La foto "Il bambino affamato dell'Africa" ricorda l'importanza di aiutare le persone che soffrono di fame e povertà in tutto il mondo e testimonia l'importanza del fotogiornalismo nel sensibilizzare l'opinione pubblica sui problemi globali.

2. la ragazza afgana

L'iconica foto di McCurry della ragazza afghana, scattata nel 1984

Questa iconica fotografia, scattata dal fotografo americano Steve McCurry, mostra una ragazza afghana dagli occhi verdi e dallo sguardo penetrante, avvolta in un chador rosso. L'immagine è stata scattata in un campo profughi in Pakistan nel 1984, durante l'occupazione sovietica dell'Afghanistan.

La foto, pubblicata sulla copertina della rivista National Geographic nel giugno 1985, divenne immediatamente famosa e si trasformò in un simbolo della precaria situazione del popolo afghano durante la guerra.

L'identità della ragazza è rimasta sconosciuta per molti anni, ma nel 2002 McCurry è riuscito a rintracciarla in un remoto villaggio dell'Afghanistan: si chiamava Sharbat Gula ed era fuggita in Pakistan dopo che la sua casa era stata distrutta durante un bombardamento.

Da allora, l'immagine della Ragazza afghana è diventata uno dei ritratti più famosi della storia della fotografia e un'icona della condizione umana in tempi di conflitto e di crisi. La fotografia ritrae non solo la bellezza della ragazza, ma anche la resilienza e la forza del popolo afghano di fronte a situazioni difficili.

3. pranzo in cima a un grattacielo

La foto "Pranzo in cima a un grattacielo" è una delle immagini più famose del XX secolo. La fotografia è stata scattata a New York nel 1932 da Charles C. Ebbets e mostra un gruppo di operai che pranzano su una trave d'acciaio sospesa a più di 200 metri di altezza, durante la costruzione del Rockefeller Center.

L'immagine rappresenta lo spirito di avventura e il coraggio degli operai che hanno contribuito alla costruzione di alcuni dei grattacieli più iconici di New York, ma allo stesso tempo rivela anche la dura realtà del lavoro edile, in cui gli operai affrontano condizioni pericolose e spesso lavorano senza un'adeguata attrezzatura di sicurezza.

Da quando è stata scattata, l'immagine è stata riprodotta in innumerevoli supporti, tra cui poster, magliette e persino tatuaggi. La foto è diventata un'icona della cultura popolare e una delle immagini più riconoscibili del XX secolo.

Per molti, l'immagine rappresenta la capacità umana di superare gli ostacoli e affrontare le sfide, mentre per altri è un promemoria dei pericoli del lavoro edile e della necessità di proteggere i diritti dei lavoratori.

4. il bacio di Times Square

Scattata il 14 agosto 1945 dal fotografo Alfred Eisenstaedt, questa iconica fotografia mostra un marinaio americano che bacia un'infermiera sconosciuta a Times Square, New York, per celebrare l'annuncio della resa del Giappone e la fine della Seconda Guerra Mondiale.

La foto cattura la gioia e l'euforia della popolazione americana alla notizia della vittoria in guerra. L'infermiera, in seguito identificata come Edith Shain, stava camminando per strada quando lo sconosciuto marinaio la afferrò e la baciò in un gesto spontaneo di celebrazione.

Eisenstaedt, fotografo tedesco naturalizzato americano, stava lavorando per la rivista Life e catturò la scena in una frazione di secondo. La fotografia fu pubblicata nel numero successivo della rivista, diventando un successo immediato e un'icona duratura della cultura popolare.

L'identità del marinaio rimase sconosciuta per molti anni fino a quando, nel 2012, l'analisi di diverse fotografie e dichiarazioni di testimoni lo identificarono come George Mendonsa, un marinaio del Rhode Island morto nel 2019.

Il bacio di Times Square rimane una delle immagini più famose e iconiche della storia della fotografia, che cattura la gioia e l'emozione di un momento storico che ha cambiato il corso della storia mondiale.

5. la madre migrante

"La madre migrante" è una delle fotografie più iconiche del XX secolo. La fotografia è stata scattata da Dorothea Lange nel 1936, durante la Grande Depressione negli Stati Uniti. Mostra una madre sconvolta, con i suoi tre figli, seduta sul ciglio di una strada a Nipomo, in California.

La donna nella foto è Florence Owens Thompson, una migrante che si è trasferita con la famiglia dall'Oklahoma alla California in cerca di lavoro e di condizioni di vita migliori. Quando la foto è stata scattata, Florence stava attraversando un momento difficile: il marito era malato, aveva sette figli di cui prendersi cura, era senza lavoro e senza soldi. È in questa situazione che Dorothea LangeLa fotografia è diventata un simbolo della lotta e della resistenza delle famiglie che hanno sofferto durante la Grande Depressione.

La foto "La madre migrante" ha avuto un grande impatto all'epoca in cui è stata scattata e rimane una delle immagini più riconoscibili del periodo della Grande Depressione. Ha contribuito a sensibilizzare l'opinione pubblica sulla condizione dei migranti e dei lavoratori agricoli ed è diventata un simbolo della lotta contro la povertà e l'ingiustizia sociale.

Oggi la foto "The Migrant Mother" fa parte della collezione del Museum of Modern Art di New York e rimane una fonte di ispirazione per molti, ricordando l'importanza del fotogiornalismo nel raccontare storie e sensibilizzare l'opinione pubblica su questioni sociali e politiche.

6. la ragazza con il fiore

Scattata nel 1967 dal fotografo americano Bernie Boston, questa foto iconica mostra una ragazza che posa un fiore sulla canna del fucile di un soldato durante una manifestazione pacifica contro la guerra del Vietnam a Washington D.C. L'immagine cattura il contrappunto tra violenza e pace ed è diventata un simbolo iconico del movimento per la pace.

La ragazza nella foto era una studentessa di nome Jan Rose Kasmir, che all'epoca aveva solo 17 anni. Stava partecipando alla manifestazione con un gruppo di amici quando si è imbattuta in un gruppo di soldati. Kasmir, nota per la sua posizione pacifica, ha deciso di avvicinarsi a loro con un fiore in mano come gesto di pace.

Boston, che all'epoca era un fotografo freelance, stava coprendo la manifestazione e ha catturato il momento iconico. La fotografia è stata pubblicata su giornali e riviste di tutto il mondo ed è diventata rapidamente un simbolo della resistenza pacifica contro la guerra. Boston ha poi dichiarato che l'immagine "ha catturato l'emozione di una generazione e la resistenza alla guerra".

La foto ha anche ispirato la canzone "For What It's Worth" del gruppo americano Buffalo Springfield, che è diventata un inno del movimento per la pace. La Ragazza con il fiore rimane una delle immagini più riconoscibili e iconiche degli anni Sessanta, ed è un potente promemoria dell'importanza della resistenza pacifica e della lotta per la pace.

7. dietro la stazione di Saint-Lazare

Henri Cartier-Bresson è uno dei fotografi più famosi del XX secolo e il suo lavoro è ricco di immagini iconiche, ma una delle sue fotografie più famose si intitola "Derrière la gare Saint-Lazare" ("Dietro la stazione Saint-Lazare"), scattata nel 1932 a Parigi.

L'immagine è notevole per la sua composizione e per l'uso magistrale di elementi come la linea, la forma e l'ombra. La foto è un classico esempio dello stile fotografico di Cartier-Bresson, che divenne noto come "il momento decisivo" - l'istante perfetto in cui lo scatto deve essere catturato. In questo caso, l'immagine è stata realizzata in un momento in cui l'uomo stava saltando, a mezz'aria, sopra lo specchio d'acqua.

Cartier-Bresson è stato uno dei fondatori dell'agenzia Magnum Photos, che sarebbe diventata una delle più importanti agenzie fotografiche del mondo. Era un maestro nel catturare l'essenza delle situazioni e nel congelare momenti fugaci con la sua macchina fotografica. Credeva che la fotografia dovesse essere un modo per documentare la vita, piuttosto che una forma d'arte in sé.

"Dietro la stazione di Saint-Lazare" è una delle immagini più famose della storia della fotografia ed è un esempio del talento e dell'abilità di Cartier-Bresson nel catturare momenti unici ed effimeri. La fotografia è un capolavoro del fotogiornalismo e un'ispirazione per i fotografi di tutto il mondo.

Più che una semplice immagine, "Dietro la stazione di Saint-Lazare" è una testimonianza della capacità di Cartier-Bresson di catturare l'essenza del mondo che lo circonda. La fotografia è un perfetto esempio del "momento decisivo": l'istante perfetto in cui l'immagine viene realizzata e la storia viene raccontata in modo unico e indimenticabile.

8. uomo carro armato

Questo foto famosa di un giovane cinese davanti ai carri armati durante la rivolta del 1989 nella Piazza della Pace Celeste in Cina ha reso Jeff Widener uno dei più famosi fotoreporter della fine del XX secolo. Il giorno prima dello scatto di questa fotografia, Widener fu ferito da una pietra e gli fu detto di rimanere in albergo mentre tutti gli altri giornalisti americani ed europei si rifugiavano in aeroporto. Widener approfittò delL'occasione di fotografare la rivolta dalla finestra del suo albergo è stata esaurita e ha preso in prestito un rullino da un turista australiano che soggiornava nell'albergo. Widener ha usato questo rullino per scattare questa foto. famosa fotografia, che oggi è considerata una delle fotografie più riconoscibili mai scattate e che ha vinto il Premio Pulitzer nel 1990.

9. il linguaggio del genio

La foto di Albert Einstein con la lingua di fuori è una delle immagini più famose e iconiche del XX secolo. L'immagine, che mostra lo scienziato in un momento di relax, è così riconoscibile che viene spesso utilizzata come rappresentazione visiva dell'intelligenza o del genio.

La storia della foto è che è stata scattata il 14 marzo 1951, durante i festeggiamenti per il 72° compleanno di Einstein presso il Princeton Institute for Advanced Study nel New Jersey, negli Stati Uniti. Il fotografo responsabile dell'immagine è Arthur Sasse, che lavorava per l'agenzia di stampa UPI.

Durante la festa, Sasse chiese a Einstein di sorridere per la macchina fotografica, ma lo scienziato, già stanco di posare per le foto, decise invece di fare una faccia buffa: tirò fuori la lingua e strinse gli occhi, creando l'immagine iconica che conosciamo oggi.

Dopo la festa, Einstein chiese diverse copie della foto da regalare ad amici e colleghi. L'immagine divenne poi molto popolare e fu riprodotta su poster, magliette e persino francobolli.

La foto di Einstein con la lingua di fuori è considerata un momento divertente e rilassato nella vita di uno dei più grandi scienziati della storia e rappresenta la personalità eccentrica e umoristica di Einstein, oltre a simboleggiare l'intelligenza e il genio che egli incarnava.

10. l'abito fluente

L'immagine iconica di Marilyn Monroe nel suo fluente abito bianco è una delle foto più famose del XX secolo e una delle immagini più iconiche della cultura pop americana.

La foto è stata scattata il 15 settembre 1954, durante le riprese della commedia romantica "Il peccato abita alla porta accanto", diretta da Billy Wilder. La scena è stata girata all'incrocio tra Lexington Avenue e East 52nd Street, a New York, ed è stata una delle più famose del film.

Durante le riprese, la scena è stata seguita da una folla di curiosi che si sono radunati per vedere l'attrice, all'epoca una delle più famose di Hollywood. La troupe ha cercato di tenere la folla sotto controllo, ma non è stato possibile impedire che si radunasse.

La foto è stata scattata da Sam Shaw, un fotografo presente alle riprese del film e amico intimo di Marilyn Monroe. Shaw ha scattato diverse foto della scena in cui il vestito di Marilyn volava verso l'alto, ma la più famosa è quella che mostra Marilyn che tiene il vestito con entrambe le mani mentre ride.

La foto è diventata una delle immagini più riconoscibili della cultura pop e viene spesso utilizzata su poster, magliette e altri articoli di merchandising. Marilyn Monroe, nel frattempo, è diventata una leggenda di Hollywood e un'icona della cultura pop che rimane popolare ancora oggi.