Kultne fotografije bilježe trenutke koji nadilaze vrijeme i ostavljaju trajan trag u našim mislima. Iako su mnoge od ovih slika nadaleko poznate, većina ljudi ne zna fascinantne detalje koji stoje iza njihove izrade.

U ovom članku ćemo vas upoznati sa zadivljujućim pričama iza 10 poznatih fotografija koje se događaju u svijetu povijesti. Kroz naše opise otkrit ćete novu perspektivu ovih kultnih fotografija, a razumijevanjem priče iza njih steći ćete još veću zahvalnost za događaje koje su zabilježile.

1. Dijete žrtva gladi u Africi

Fotografija: Kevin Carter

Fotografija “Dijete žrtva gladi u Africi” jedna je od najšokantnijih slika 20. stoljeća. Fotografiju je snimio Kevin Carter 1993. tijekom misije Ujedinjenih naroda u Južnom Sudanu, a prikazuje izgladnjelo i pothranjeno dijete koje promatra lešinar.

Slika je izazvala kontroverzu jer prikazuje ekstremno siromaštvo i glad koji muče mnoge dijelovima Afrike. Dok neki vjeruju da je fotografija snažan podsjetnik na potrebu regije za humanitarnom pomoći, drugi tvrde da je iskorištavanje i nepoštovanje prema ljudima koji pate od siromaštva.

Carter je dobio Pulitzerovu nagradu za fotografiju, ali se također suočio kritike jer nisu pomogli djetetu odmah nakon fotografiranja.

Tijekom snimanja scenu je pratilo mnoštvo gledatelja koji su se okupili kako bi vidjeli glumicu, tada jednu od najpoznatijih u Hollywoodu. Filmska ekipa se trudila držati gomilu pod kontrolom, ali nije bilo moguće spriječiti da se okupi velika masa.

Sama fotografija je snimio Sam Shaw, fotograf koji je nazočio snimanju filma i koji je bio blizak prijatelj Marilyn Monroe. Shaw je snimio nekoliko fotografija scene u kojoj je Marilynina haljina poletjela, ali najpoznatija je ona na kojoj se vidi kako Marilyn drži haljinu spuštenu objema rukama dok se smije.

Fotografija je postala jedna od najprepoznatljivijih slika u pop kulturi i često se koristi na posterima, majicama i drugim artiklima za prodaju. Marilyn Monroe je pak postala holivudska legenda i ikona pop kulture koja je do danas ostala popularna.

Fotografija "The Famine Child in Africa" ​​podsjetnik je na važnost pomaganja ljudima koji pate od gladi i siromaštva diljem svijeta. To je također dokaz važnosti fotonovinarstva u podizanju javne svijesti o globalnim problemima.

2. Afganistanska djevojka

McCurryjeva simbolična fotografija afganistanske djevojčice, snimljena 1984.

Ova kultna fotografija, koju je snimio američki fotograf Steve McCurry, prikazuje afganistansku djevojčicu zelenih očiju i prodornog pogleda , umotan u crveni čador. Slika je snimljena u izbjegličkom kampu u Pakistanu 1984., za vrijeme sovjetske okupacije Afganistana.

Fotografija, koja je u lipnju 1985. bila prikazana na naslovnici časopisa National Geographic, odmah je postala poznata i simbol o stradanju afganistanskog naroda tijekom rata.

Djevojčin identitet bio je nepoznat dugi niz godina, ali 2002. McCurry joj je uspio ući u trag do udaljenog sela u Afganistanu. Zvala se Sharbat Gula i pobjegla je u Pakistan nakon što joj je dom uništen u bombardiranju.

Od tada je slika afganistanske djevojke postala jedan od najpoznatijih portreta u povijesti fotografije i ikona ljudskog stanja u vrijeme sukoba i kriza. Fotografija prikazuje ne samo ljepotu djevojke, većtakođer otpornost i snagu afganistanskog naroda u teškim situacijama.

3. Ručak na vrhu nebodera

Fotografija “Ručak na vrhu nebodera” jedna je od najpoznatijih slika 20. stoljeća. Fotografiju je 1932. godine u New Yorku snimio Charles C. Ebbets, a prikazuje skupinu radnika koji ručaju na čeličnoj gredi visokoj više od 200 metara, tijekom izgradnje Rockefeller centra.

The Slika predstavlja avanturistički duh i hrabrost radnika koji su pomogli u izgradnji nekih od najpoznatijih njujorških nebodera. U isto vrijeme, također otkriva surovu stvarnost građevinskih radova, gdje su se radnici suočavali s opasnim uvjetima i često radili bez odgovarajuće sigurnosne opreme.

Otkako je snimljena, slika je reproducirana u bezbrojnim medijima uključujući plakate, majice pa čak i tetovaže. Fotografija je postala ikona popularne kulture i jedna od najprepoznatljivijih slika 20. stoljeća.

Za mnoge slika predstavlja ljudsku sposobnost prevladavanja prepreka i suočavanja s izazovima, dok je za druge podsjetnik na opasnostima građevinskih radova i potrebi zaštite prava radnika.

4. Poljubac Times Squarea

Snimio 14. kolovoza 1945. fotograf Alfred Eisenstaedt, ova kultna fotografija prikazujeamerički mornar ljubi nepoznatu medicinsku sestru na Times Squareu u New Yorku kako bi proslavio objavu kapitulacije Japana i kraj Drugog svjetskog rata.

Fotografija bilježi radost i euforiju američkog stanovništva nakon primitka vijesti pobjede u ratu. Medicinska sestra, kasnije identificirana kao Edith Shain, hodala je ulicom kada ju je nepoznati mornar zgrabio i poljubio spontanom gestom slavlja.

Eisenstaedt, američki fotograf rođen u Njemačkoj, radio je za Life magazina i uhvatio scenu u trenutku od samo nekoliko sekundi. Fotografija je objavljena u sljedećem broju časopisa, postavši trenutni uspjeh i trajna ikona popularne kulture.

Identitet mornara ostao je nepoznat dugi niz godina, sve dok 2012. nije izvršena analiza nekoliko fotografija i izjava svjedoka identificirao ga je kao Georgea Mendonsu, mornara s Rhode Islanda koji je preminuo 2019.

Poljubac s Times Squarea ostaje jedna od najpoznatijih i najpoznatijih slika u povijesti fotografije, bilježeći radost i emocije povijesnog trenutak koji je promijenio tijek svjetske povijesti.

5. Majka migrantica

“Majka migrantica” jedna je od najlegendarnijih fotografija 20. stoljeća. Fotografiju je snimila Dorothea Lange 1936. godine, tijekom Velike depresije u Sjedinjenim Državama. Onaprikazuje očajnu majku sa svoje troje djece kako sjedi uz rub ceste u Nipomu u Kaliforniji.

Žena na fotografiji zove se Florence Owens Thompson i bila je migrantica koja se s obitelji preselila iz Oklahome u Kalifornija u potrazi za poslom i boljim životnim uvjetima. Kada je fotografija snimljena, Florence je proživljavala teške trenutke: muž joj je bio bolestan, imala je sedmero djece o kojima se morala brinuti, a bila je bez posla i novca. U toj ju je situaciji pronašla Dorothea Lange, a fotografija je postala simbolom borbe i otpornosti obitelji koje su propatile tijekom Velike depresije.

Fotografija “Majka migrantica” imala je veliki utjecaj na vrijeme kada je snimljeno i ostaje jedna od najprepoznatljivijih slika razdoblja Velike depresije. Pomogla je podići svijest javnosti o nevolji migranata i seoskih radnika, te je postala simbol borbe protiv siromaštva i socijalne nepravde.

Danas je fotografija “Majka migrantica” dio zbirke iz Muzeja moderne umjetnosti u New Yorku i ostaje izvorom inspiracije za mnoge. To je podsjetnik na važnost fotonovinarstva u pripovijedanju i podizanju svijesti javnosti o društvenim i političkim temama.

6. Djevojka s cvijetom

Ovu kultnu fotografiju koju je 1967. snimio američki fotograf Bernie Boston prikazuje mladu ženu kako stavlja cvijet u luluVojnička puška tijekom mirnih demonstracija protiv Vijetnamskog rata u Washingtonu D.C. Slika prikazuje kontrast između nasilja i mira i postala je ikoničan simbol mirovnog pokreta.

Mlada žena na fotografiji bila je studentica po imenu Jan Rose Kasmir, koja je tada imala samo 17 godina. Sudjelovala je u demonstracijama s grupom prijatelja kada je naišla na skupinu vojnika. Kasmir, koja je bila poznata po svom miroljubivom ponašanju, odlučila im je prići s cvijetom u ruci kao znak mira.

Boston, koja je u to vrijeme bila slobodni fotograf, pokrivala je prosvjede i snimila ikonski trenutak. Fotografija je objavljena u novinama i časopisima diljem svijeta i ubrzo je postala simbol mirnog otpora ratu. Boston je kasnije rekao da je slika "uhvatila emocije i otpor jedne generacije prema ratu."

Fotografija je također inspirirala pjesmu "For What It's Worth" američkog benda Buffalo Springfield, koja je postala himna mirovnog pokreta. Djevojka s cvijetom ostaje jedna od najprepoznatljivijih i najikoničnijih slika 1960-ih, te je snažan podsjetnik na važnost mirnog otpora i borbe za mir.

7. Iza kolodvora Saint-Lazare

Henri Cartier-Bresson jedan je od najpriznatijih fotografa 20. stoljeća, a njegov je rad prepun kultnih slika. naMeđutim, jedna od njegovih najpoznatijih fotografija nosi naziv “Derrière la gare Saint-Lazare” (“Iza stanice Saint-Lazare”), snimljena 1932. u Parizu.

Slika je značajna po svojoj kompoziciji i po majstorsko korištenje elemenata kao što su linija, oblik i sjena. Fotografija je klasičan primjer Cartier-Bresson stila fotografije, koji je postao poznat kao "odlučujući trenutak" - savršen trenutak u kojem se fotografija mora uhvatiti. U ovom slučaju, slika je snimljena u trenutku kada je čovjek skakao, u zraku, preko lokve vode.

Cartier-Bresson je bio jedan od osnivača agencije Magnum Photos, koja bi postati jedna od najvažnijih foto agencija u svijetu. Bio je majstor u hvatanju suštine situacija i zamrzavanju prolaznih trenutaka svojim fotoaparatom. Vjerovao je da bi fotografija trebala biti način dokumentiranja života, a ne oblik umjetnosti sam po sebi.

“Iza kolodvora Saint-Lazare” jedna je od najpoznatijih slika u povijesti fotografije i primjer je Cartier-Bressonov talent i sposobnost da uhvati jedinstvene i prolazne trenutke. Fotografija je remek-djelo fotonovinarstva i inspiracija fotografima diljem svijeta.

Više od jednostavne slike, “Iza stanice Saint-Lazare” dokaz je Cartier-Bressonove vještine u hvatanju suštine svijeta oko tebe. Fotografija je savršen primjer “trenutkaodlučujući” – savršeni trenutak u kojem nastaje slika i priča se na jedinstven i nezaboravan način.

8. Čovjek tenk

Ova slavna fotografija mladog Kineza ispred tenkova tijekom nereda na Trgu Tiananmen 1989. u Kini učinila je Jeffa Widenera jednim od najpoznatijih fotoreportera poznatim od kraja 20. stoljeća. Dan prije nego što je ova fotografija snimljena, Widener je ozlijeđen kamenom i rečeno mu je da ostane u svom hotelu dok su se svi ostali američki i europski novinari sklonili u zračnu luku. Widener je iskoristio priliku i fotografirao nerede s prozora svog hotela. Ostao je bez filma i posudio je rolu filma od australskog turista koji je odsjeo u hotelu. Widener je upotrijebio ovu rolu za snimanje ove čuvene fotografije, koja se sada naširoko smatra jednom od najprepoznatljivijih fotografija ikada snimljenih i koja je osvojila Pulitzerovu nagradu 1990.

9. Jezik genija

Fotografija Alberta Einsteina s isplaženim jezikom jedna je od najpoznatijih i najpoznatijih slika 20. stoljeća. Slika koja prikazuje znanstvenika u opuštenom trenutku toliko je prepoznatljiva da se često koristi kao vizualni prikaz inteligencije ili genija.

Priča iza fotografije je da je snimljena 14. ožujka 1951. tijekom proslave Einsteinova 72. rođendana na Institutu za napredne studije u Princetonu, New York.Jersey, u Sjedinjenim Državama. Fotograf odgovoran za sliku bio je Arthur Sasse, koji je radio za novinsku agenciju UPI.

Tijekom zabave, Sasse je zamolio Einsteina da se nasmiješi pred kamerom, ali znanstvenik, koji je već bio umoran od poziranja za fotografije, odlučio umjesto toga napraviti smiješno lice. Isplazio je jezik i zaškiljio očima, stvarajući kultnu sliku kakvu danas poznajemo.

Nakon zabave, Einstein je naručio nekoliko kopija fotografije da ih pokloni prijateljima i kolegama. Slika je na kraju postala vrlo popularna i reproducirana je na posterima, majicama pa čak i na poštanskim markama.

Fotografija Einsteina s isplaženim jezikom smatra se zabavnim i opuštenim trenutkom u životu jednog od najveći znanstvenici povijesti. Predstavlja Einsteinovu ekscentričnu i duhovitu osobnost, kao i simbol inteligencije i genija koje je on utjelovio.

10. Lepršava haljina

Kultna slika Marilyn Monroe u lepršavoj bijeloj haljini jedna je od najpoznatijih fotografija 20. stoljeća i jedna od najpoznatijih slika američke pop kulture.

Fotografija je snimljena 15. rujna 1954. tijekom snimanja romantične komedije “O Pecado Mora ao Lado” redatelja Billyja Wildera. Scena je snimljena na križanju Lexington Avenue i East 52nd Street u New Yorku i bila je jedna od najpoznatijih scena