Коничне фотографије бележе тренутке који превазилазе време и остављају трајни траг у нашим умовима. Иако су многе од ових слика опште познате, већина људи не зна фасцинантне детаље који стоје иза њиховог стварања.

У овом чланку ћемо вас упознати са задивљујућим причама иза 10 познатих фотографија које се дешавају у свету историје. Кроз наше описе открићете нову перспективу на ове култне фотографије, а разумевањем приче иза њих, стећи ћете још већу захвалност за догађаје које су забележили.

1. Дете жртва глади у Африци

Фото: Кевин Картер

Фотографија „Дете жртва глади у Африци“ једна је од најшокантнијих слика 20. века. Фотографију је снимио Кевин Цартер 1993. током мисије Уједињених нација у Јужном Судану, а приказује изгладњело и неухрањено дете које посматра лешинар.

Слика је изазвала контроверзу јер приказује екстремно сиромаштво и глад који муче многе делови Африке. Док неки верују да је фотографија снажан подсетник на потребу региона за хуманитарном помоћи, други тврде да је експлоататорска и непоштовање према људима који пате од сиромаштва.

Картер је добио Пулицерову награду за фотографију, али се такође суочио са критика што детету није помогао одмах по фотографисању.

Током снимања, сцену је пратила гомила гледалаца која се окупила да види глумицу, тада једну од најпознатијих у Холивуду. Филмска екипа је покушала да држи масу под контролом, али није било могуће спречити окупљање већег броја људи.

Саму је фотографију снимио Сем Шо, фотограф који је присуствовао снимању филма и који је био близак пријатељ Мерилин Монро. Шо је направио неколико фотографија сцене на којој је Мерилин хаљина полетела, али најпознатија је она на којој се види како Мерилин држи хаљину обема рукама док се смеје.

Фотографија је постала једна од најпрепознатљивијих слика у поп култури и се често користи на постерима, мајицама и другим артиклима за продају. Мерилин Монро је заузврат постала холивудска легенда и икона поп културе која је и данас популарна.

Фотографија „Дете глади у Африци“ подсећа на важност помоћи људима који пате од глади и сиромаштва широм света. То је такође сведочанство о важности фото-новинарства у подизању свести јавности о глобалним питањима.

2. Афганистанска девојка

МцЦурријева амблематична фотографија авганистанске девојке, снимљена 1984.

Ова култна фотографија, коју је снимио амерички фотограф Стив Мекари, приказује авганистанску девојку са зеленим очима и продорним погледом , умотана у црвени чадор. Слика је снимљена у избегличком кампу у Пакистану 1984. године, током совјетске окупације Авганистана.

Фотографија, која је објављена на насловној страни часописа Натионал Геограпхиц у јуну 1985., одмах је постала позната и постала симбол о тешком положају авганистанског народа током рата.

Идентитет девојке је био непознат дуги низ година, али је 2002. Мекари успео да јој уђе у траг до забаченог села у Авганистану. Њено име је било Шарбат Гула и побегла је у Пакистан након што јој је кућа уништена у бомбардовању.

Од тада је слика Авганистанске девојке постала један од најпознатијих портрета у историји фотографије и икона људског стања у временима сукоба и кризе. Фотографија приказује не само лепоту девојке, већтакође отпорност и снагу авганистанског народа у тешким ситуацијама.

3. Ручак на врху небодера

Фотографија „Ручак на врху небодера“ једна је од најпознатијих слика 20. века. Фотографију је у Њујорку, 1932. године, направио Цхарлес Ц. Еббетс, и приказује групу радника како ручају на челичној греди окаченој више од 200 метара, током изградње Рокфелер центра.

слика представља дух авантуре и храбрости радника који су помогли у изградњи неких од најпознатијих њујоршких небодера. Истовремено, она такође открива сурову реалност грађевинских радова, где су се радници суочавали са опасним условима и често радили без одговарајуће заштитне опреме.

Од када је снимљена, слика је репродукована у безбројним медијима, укључујући постере, мајице, па чак и тетоваже. Фотографија је постала икона популарне културе и једна од најпрепознатљивијих слика 20. века.

За многе, слика представља људски капацитет да превазиђе препреке и суочи се са изазовима, док је за друге подсетник на опасности грађевинских радова и потребе заштите права радника.

4. Пољубац са Тајмс сквера

Снимио је 14. августа 1945. фотограф Алфред Ајзенштад, ова култна фотографија приказујеамерички морнар који љуби непознату медицинску сестру на Тајмс скверу у Њујорку како би прославио најаву предаје Јапана и краја Другог светског рата.

Фотографија приказује радост и еуфорију америчког становништва након што је примила вест победе у рату. Медицинска сестра, касније идентификована као Едитх Схаин, ишла је улицом када ју је непознати морнар зграбио и пољубио у спонтаном гесту славља.

Еисенстаедт, који је био амерички фотограф немачког порекла, радио је за Лифе магазина и снимио сцену у тренутку од само неколико секунди. Фотографија је објављена у следећем броју часописа и постала је тренутни успех и трајна икона популарне културе.

Идентитет морнара је остао непознат дуги низ година, све док 2012. године није извршена анализа неколико фотографија и изјава сведока. идентификовао га је као Џорџа Мендонсу, морнара са Роуд Ајленда који је преминуо 2019.

Пољубац на Тајмс скверу остаје једна од најпознатијих и најиконичнијих слика у историји фотографије, која бележи радост и емоцију историјског тренутак који је променио ток светске историје.

5. Мајка мигранткиња

„Мајка мигрантица“ једна је од најславнијих фотографија 20. века. Фотографију је снимила Доротеа Ланге 1936. године, током Велике депресије у Сједињеним Државама. Онаприказује очајну мајку са своје троје деце како седи поред пута у Нипому у Калифорнији.

Жена на фотографији се зове Флоренс Овенс Томпсон и била је мигрант која се са породицом преселила из Оклахоме у Калифорнија у потрази за послом и бољим условима живота. Када је фотографија настала, Флоренс је пролазила кроз тежак период: муж јој је био болестан, имала је седморо деце о којој је требало да брине, а била је без посла и новца. Управо у овој ситуацији ју је пронашла Доротеа Ланге, а фотографија је постала симбол борбе и отпорности породица које су страдале током Велике депресије.

Фотографија „Мајка мигрантица“ имала је велики утицај на време када је снимљено, и остаје једна од најпрепознатљивијих слика периода Велике депресије. Помогла је у подизању свести јавности о тешком положају миграната и сеоских радника и постала симбол борбе против сиромаштва и социјалне неправде.

Данас је фотографија „Мајка мигрантица” део збирке Музеја модерне уметности у Њујорку и остаје извор инспирације за многе. То је подсетник на важност фото-новинарства у приповедању прича и подизању свести јавности о друштвеним и политичким питањима.

6. Девојка са цветом

Снимана 1967. од стране америчког фотографа Бернија Бостона, ова култна фотографија приказује младу жену како ставља цвет у лулуВојничка пушка током мирних демонстрација против рата у Вијетнаму у Вашингтону Д.Ц. Слика приказује контраст између насиља и мира и постала је иконски симбол мировног покрета.

Млада жена на фотографији била је студентица по имену Јан Росе Касмир, која је тада имала само 17 година. Учествовала је у демонстрацијама са групом пријатеља када је наишла на групу војника. Касмир, која је била позната по свом мирном држању, одлучила је да им приђе са цветом у руци као гест мира.

Бостон, који је у то време био слободни фотограф, пратио је демонстрације и снимио иконски тренутак. Фотографија је објављена у новинама и часописима широм света и брзо је постала симбол мирног отпора рату. Бостон је касније рекао да је слика „ухватила емоцију генерације и отпор рату.“

Фотографија је такође инспирисала песму „За шта вреди“ америчког бенда Буфало Спрингфилд, која је постала химна мировног покрета. Девојка са цветом остаје једна од најпрепознатљивијих и најиконичнијих слика шездесетих година прошлог века и снажан је подсетник на важност мирног отпора и борбе за мир.

7. Иза станице Саинт-Лазаре

Хенри Цартиер-Брессон је један од најпознатијих фотографа 20. века, а његов рад је препун иконских слика. Ат тхеМеђутим, једна од његових најпознатијих фотографија носи назив „Дерриере ла гаре Саинт-Лазаре” („Иза станице Саинт-Лазаре”), снимљена 1932. године у Паризу.

Слика се истиче својом композицијом и мајсторско коришћење елемената као што су линија, облик и сенка. Фотографија је класичан пример фотографског стила Цартиер-Брессон, који је постао познат као „одлучујући тренутак“ – савршен тренутак у којем фотографија мора бити снимљена. У овом случају, слика је настала у тренутку када је човек скакао, у ваздух, преко локве воде.

Цартиер-Брессон је био један од оснивача агенције Магнум Пхотос, која би постати једна од најважнијих фото агенција на свету. Био је мајстор да својим фотоапаратом ухвати суштину ситуација и замрзне пролазне тренутке. Веровао је да фотографија треба да буде начин документовања живота, а не уметничка форма сама по себи.

“Иза станице Саинт-Лазаре” је једна од најпознатијих слика у историји фотографије и пример је Цартиер-Брессонов таленат и способност да ухвати јединствене и пролазне тренутке. Фотографија је ремек дело фото новинарства и инспирација за фотографе широм света.

Више од једноставне слике, „Иза станице Саинт-Лазаре“ је сведочанство Цартиер-Брессонове вештине да ухвати суштину света око тебе. Фотографија је савршен пример „тренуткаодлучујући” – савршен тренутак у коме настаје слика и прича се прича на јединствен и незабораван начин.

8. Тенк Ман

Ова позната фотографија младог Кинеза испред тенкова током побуне на Тргу Тјенанмен у Кини 1989. учинила је Јеффа Виденера једним од најпознатијих фоторепортера познатих с краја 20. века. Дан пре снимања ове фотографије, Виденер је повређен каменом и речено му је да остане у свом хотелу, док су се сви остали амерички и европски новинари склонили на аеродром. Виденер је искористио прилику да фотографише побуну са прозора свог хотела. Нестало му је филма и позајмио је ролу филма од једног аустралијског туристе који је одсео у хотелу. Виденер је користио ову ролну да сними ову чувену фотографију која се данас сматра једном од најпрепознатљивијих фотографија икада снимљених и која је освојила Пулицерову награду 1990.

9. Језик генија

Фотографија Алберта Ајнштајна са испупченим језиком једна је од најпознатијих и најпознатијих слика 20. века. Слика, која приказује научника у опуштеном тренутку, толико је препознатљива да се често користи као визуелни приказ интелигенције или генија.

Прича иза фотографије је да је снимљена 14. марта 1951. током Ајнштајновог 72. рођендана на Институту за напредне студије у Принстону, Њујорк.Јерсеи, у Сједињеним Државама. Фотограф одговоран за слику је Артхур Сассе, који је радио за новинску агенцију УПИ.

Током забаве, Сассе је замолио Ајнштајна да се насмије за камеру, али научник, који је већ био уморан од позирања за слике, одлучио да уместо тога направи смешно лице. Исплазио је језик и зашкиљио, стварајући иконичну слику какву данас познајемо.

После забаве, Ајнштајн је наручио неколико копија фотографије да их поклони пријатељима и колегама. Слика је на крају постала веома популарна и репродукована је на постерима, мајицама, па чак и на поштанским маркама.

Фотографија Ајнштајна са испупченим језиком сматра се забавним и опуштеним тренутком у животу једног од највећи научници историје. Представља Ајнштајнову ексцентричну и духовиту личност, као и симбол интелигенције и генија које је оличавао.

10. Тхе Фловинг Дресс

Иконична слика Мерилин Монро у њеној лепршавој белој хаљини једна је од најпознатијих фотографија 20. века и једна од најпознатијих слика америчке поп културе.

Фотографија је снимљена 15. септембра 1954. године током снимања романтичне комедије „О Пецадо Мора ао Ладо“, коју је режирао Били Вајлдер. Сцена је снимљена на раскрсници Лекингтон Авенуе и Еаст 52нд Стреет у Њујорку и била је једна од најпознатијих сцена