Ikonyske foto's fange mominten dy't de tiid oerstekke en in bliuwend teken efterlitte yn ús geast. Hoewol in protte fan dizze bylden rûnom bekend binne, kenne de measte minsken net de fassinearjende details efter har skepping.

Yn dit artikel sille wy jo yntrodusearje oan de boeiende ferhalen efter 10 ferneamde foto's dy't plakfine yn 'e wrâld skiednis. Troch ús beskriuwingen ûntdekke jo in nij perspektyf op dizze byldbepalende foto's, en troch it ferhaal derachter te begripen, krije jo in noch gruttere wurdearring foar de eveneminten dy't se fêstlein hawwe.

1. It bernslachtoffer fan hongersneed yn Afrika

Foto: Kevin Carter

De foto "It bernslachtoffer fan hongersneed yn Afrika" is ien fan 'e meast skokkende bylden fan 'e 20e ieu. De foto is makke troch Kevin Carter yn 1993 tidens in missy fan 'e Feriene Naasjes yn Súd-Sûdan, en lit sjen hoe't in úthongerich en ûndervoed bern sjoen wurdt troch in gier.

It byld soarge foar kontroversje foar it toanen fan ekstreme earmoede en hongersneed dy't in protte pleage. dielen fan Afrika. Wylst guon leauwe dat de foto in krêftige oantinken is fan 'e needsaak fan' e regio foar humanitêre help, oaren beweare dat it eksploitatyf en respektleas is foar minsken dy't lije oan earmoede.

Carter wûn in Pulitzerpriis foar de foto, mar hy stie ek foar krityk foar it net helpe it bern fuort nei it nimmen fan de foto.

Tydens it filmjen waard it toaniel besjoen troch in mannichte taskôgers dy't sammele om de aktrise te sjen, doe ien fan 'e meast ferneamde yn Hollywood. De filmploech besocht it publyk ûnder kontrôle te hâlden, mar it wie net mooglik om te foarkommen dat in grutte mannichte byinoar kaam.

De foto sels is makke troch Sam Shaw, in fotograaf dy't oanwêzich wie by it filmjen fan de film. en wa wie in nauwe freon fan Marilyn Monroe. Shaw makke ferskate foto's fan it toaniel dêr't de jurk fan Marilyn omheech fleach, mar de meast ferneamde is dejinge dy't sjen lit dat Marilyn de jurk mei beide hannen hâldt wylst se laket.

De foto waard ien fan 'e meast werkenbere bylden yn' e popkultuer en wurdt faak brûkt op posters, T-shirts, en oare merchandising items. Marilyn Monroe, op har beurt, waard in Hollywood leginde en popkultuer ikoan dy't bliuwt populêr oant hjoed de dei.

De foto "The Famine Child in Africa" ​​is in oantinken oan it belang fan it helpen fan minsken dy't lije oan honger en earmoede oer de hiele wrâld. It is ek in testamint fan it belang fan fotosjoernalistyk by it fergrutsjen fan it publyk bewustwêzen fan globale problemen.

2. The Afghan Girl

McCurry's emblematyske foto fan it Afgaanske famke, makke yn 1984

Dizze byldbepalende foto, makke troch de Amerikaanske fotograaf Steve McCurry, lit in Afgaansk famke sjen mei griene eagen en in trochkringende blik , ferpakt yn in reade chador. De ôfbylding is makke yn in flechtlingekamp yn Pakistan yn 1984, tidens de Sovjet-besetting fan Afganistan.

De foto, dy't yn juny 1985 op 'e omslach fan it tydskrift National Geographic stie, waard fuortendaliks ferneamd en waard in symboal fan it lot fan it Afgaanske folk yn de oarloch.

De identiteit fan it famke wie in protte jierren ûnbekend, mar yn 2002 wist McCurry har op te spoaren nei in ôfstân doarp yn Afganistan. Har namme wie Sharbat Gula, en se wie flechte nei Pakistan nei't har hûs yn in bombardemint fernield wie.

Sûntdien is it byld fan it Afgaanske famke ien fan 'e meast ferneamde portretten wurden yn' e skiednis fan fotografy en in ikoan fan 'e minsklike tastân yn tiden fan konflikt en krisis. De foto portrettearret net allinnich de skientme fan it famke, marek de fearkrêft en sterkte fan it Afgaanske folk yn drege situaasjes.

3. Lunch boppe op in wolkekliuwer

De foto "Lunch boppe op in wolkekrabber" is ien fan de meast ferneamde bylden fan de 20e ieu. De foto is makke yn New York, yn 1932, troch Charles C. Ebbets, en toant in groep arbeiders dy't lunch hawwe op in stielen balke dy't mear as 200 meter heech ophong, by de bou fan Rockefeller Center.

De ôfbylding fertsjintwurdiget de geast fan aventoer en moed fan 'e arbeiders dy't holpen hawwe om guon fan' e meast byldbepalende wolkekliuwers fan New York te bouwen. Tagelyk ûntbleatet it ek de hurde realiteit fan bouwurk, wêrby't arbeiders gefaarlike omstannichheden hiene en faak wurken sûnder goede feiligensapparatuer.

Sûnt it makke is, is it byld reprodusearre yn ûntelbere media, ynklusyf posters, t-shirts en sels tattoos. De foto is in populêre kultuer-ikoan wurden en ien fan 'e meast werkenbere bylden fan 'e 20e ieu.

Foar in protte fertsjintwurdiget it byld de minsklike kapasiteit om obstakels te oerwinnen en útdagings te oerwinnen, wylst it foar oaren in oantinken is oan de gefaren fan bouwurk en de needsaak om de rjochten fan arbeiders te beskermjen.

4. The Kiss of Times Square

Op 14 augustus 1945 makke troch fotograaf Alfred Eisenstaedt, dizze byldbepalende foto toantin Amerikaanske seeman dy't in ûnbekende ferpleechster tútsje op Times Square, New York, om de oankundiging fan 'e oerjefte fan Japan en it ein fan' e Twadde Wrâldoarloch te fieren.

De foto fange de freugde en eufory fan 'e Amerikaanske befolking by it ûntfangen fan it nijs fan oerwinning yn 'e oarloch. De ferpleechster, letter identifisearre as Edith Shain, rûn de strjitte del doe't de ûnbekende seeman har pakte en har tute yn in spontaan gebaar fan fiering.

Eisenstaedt, dy't in yn Dútslân berne Amerikaanske fotograaf wie, wurke foar Life magazine en ferovere it toaniel yn in momint fan mar in pear sekonden. De foto waard publisearre yn it folgjende nûmer fan it tydskrift, en waard fuortendaliks in súkses en in bliuwend ikoan fan populêre kultuer.

De identiteit fan de seeman bleau in protte jierren ûnbekend, oant, yn 2012, de analyze fan ferskate foto's en tsjûgeferklearrings identifisearre him as George Mendonsa, in seeman fan Rhode Island dy't ferstoar yn 2019.

The Times Square Kiss bliuwt ien fan 'e meast ferneamde en byldbepalende bylden yn' e skiednis fan fotografy, dy't de freugde en de emoasje fan in histoaryske momint dat de gong fan de wrâldskiednis feroare.

5. De migrantemem

“De migrantemamma” is ien fan de meast byldbepalende foto’s fan de 20e ieu. De foto is makke troch Dorothea Lange yn 1936, tidens de Grutte Depresje yn 'e Feriene Steaten. Sylit in wanhopige mem mei har trije bern oan 'e kant fan in dyk sitten yn Nipomo, Kalifornje.

De frou op 'e foto hjit Florence Owens Thompson, en se wie in migrant dy't mei har famylje ferhuze fan Oklahoma nei Oklahoma Kalifornje op syk nei wurk en bettere libbensomstannichheden. Doe't de foto makke wie, hie Florence in drege tiid troch: har man wie siik, se hie sân bern om foar te soargjen en se siet sûnder wurk en sûnder jild. It wie yn dizze situaasje dat Dorothea Lange har fûn, en de foto waard in symboal fan 'e striid en de fearkrêft fan famyljes dy't lijen ûnder de Grutte Depresje.

De foto "The Migrant Mother" hie in grutte ynfloed op de tiid doe't dat waard nommen, en bliuwt ien fan de meast werkenbere bylden fan de Grutte Depresje perioade. Se holp it publyk bewust te meitsjen fan it lot fan migranten en plattelânsarbeiders, en waard in symboal fan 'e striid tsjin earmoede en sosjaal ûnrjocht.

Hjoed is de foto "The Migrant Mother" diel fan 'e kolleksje fan it Museum of Modern Art yn New York en bliuwt in boarne fan ynspiraasje foar in protte. It is in oantinken oan it belang fan fotosjoernalistyk yn it fertellen fan ferhalen en it fergrutsjen fan it publyk bewustwêzen fan sosjale en politike problemen.

6. The Girl with the Flower

Unnommen yn 1967 troch Amerikaanske fotograaf Bernie Boston, dizze byldbepalende foto toant in jonge frou dy't in blom pleatst yn 'e piip fan inIn gewear fan in soldaat tidens in freedsume demonstraasje tsjin de Fietnamoarloch yn Washington D.C. It byld fangt it kontrast tusken geweld en frede, en is in byldbepalend symboal wurden fan 'e fredesbeweging.

De jonge frou op 'e foto wie in studint mei de namme Jan Rose Kasmir, dy't doe krekt 17 wie. Se die mei in groep freonen oan de demonstraasje doe't se in groep soldaten tsjinkaam. Kasmir, dy't bekend stie om har freedsume hâlding, besleat har mei in blom yn 'e hân te benaderjen as in gebeart fan frede.

Boston, dy't op dat stuit freelance fotograaf wie, besloech de demonstraasje en ferovere de byldbepalend momint. De foto waard publisearre yn kranten en tydskriften oer de hiele wrâld en waard al gau in symboal fan freedsum ferset tsjin oarloch. Boston sei letter dat it byld "de emoasje fan in generaasje en ferset tsjin oarloch fêstige."

De foto ynspireare ek it ferske "For What It's Worth" fan 'e Amerikaanske band Buffalo Springfield, dy't in hymne waard fan 'e fredesbeweging. It famke mei de blom bliuwt ien fan 'e meast werkenbere en byldbepalende bylden fan 'e jierren '60, en is in krêftige oantinken oan it belang fan freedsum ferset en de striid foar frede.

7. Efter Saint-Lazare Station

Henri Cartier-Bresson is ien fan 'e meast ferneamde fotografen fan' e 20e ieu, en syn wurk is fol mei byldbepalende bylden. By deIen fan syn bekendste foto's hat lykwols de titel "Derrière la gare Saint-Lazare" ("Achter Saint-Lazare Station"), makke yn 1932 yn Parys.

It byld is opmerklik om syn komposysje en foar de masterlik gebrûk fan eleminten lykas line, foarm en skaad. De foto is in klassyk foarbyld fan 'e Cartier-Bresson-styl fan fotografy, dy't bekend waard as "it beslissende momint" - it perfekte momint wêryn't de foto fêstlein wurde moat. Yn dit gefal is de ôfbylding makke op in tiid dat de man, yn 'e loft, oer de plas wetter sprong.

Cartier-Bresson wie ien fan 'e oprjochters fan it Magnum Photos-agintskip, dat soe wurden ien fan 'e wichtichste foto-ynstânsjes yn' e wrâld. Hy wie in master yn it fêstlizzen fan de essinsje fan situaasjes en yn it befriezen fan flechtige mominten mei syn kamera. Hy leaude dat fotografy in manier wêze moat om it libben te dokumintearjen, gjin keunstfoarm op himsels.

“Behind Saint-Lazare Station” is ien fan de bekendste bylden yn de skiednis fan de fotografy, en is in foarbyld fan It talint en it fermogen fan Cartier-Bresson om unike en efemere mominten te fangen. De foto is in masterstik fan fotosjoernalistyk en in ynspiraasje foar fotografen oer de hiele wrâld.

Mear dan in ienfâldige ôfbylding, "Behind Saint-Lazare Station" is in testamint fan Cartier-Bresson's feardigens om de essinsje fan 'e wrâld te fangen. om dy hinne. De foto is in perfekt foarbyld fan it "momintbeslissend” – it perfekte momint wêryn it byld makke wurdt en it ferhaal op in unike en ûnferjitlike wize ferteld wurdt.

8. Tank Man

Dizze ferneamde foto fan in jonge Sineeske man foar tanks tidens de oproer fan it Tiananmenplein fan 1989 yn Sina makke Jeff Widener ien fan 'e meast ferneamde fotosjoernalisten fan 'e ein fan de 20e iuw. De dei foar't dizze foto waard makke, waard Widener ferwûne troch in rots en waard ferteld om yn syn hotel te bliuwen, wylst alle oare Amerikaanske en Jeropeeske sjoernalisten taflecht namen op it fleanfjild. Widener naam de kâns oan om de rel út syn hotelrút te fotografearjen. Hy rûn sûnder film en liende in rol film fan in Australyske toerist dy't yn it hotel ferbliuwt. Widener brûkte dizze rol om dizze ferneamde foto te nimmen, dy't no rûnom beskôge wurdt as ien fan 'e meast werkenbere foto's dy't ea makke binne en dy't yn 1990 de Pulitzerpriis wûn.

9. The Tongue of Genius

De foto fan Albert Einstein mei syn tonge út is ien fan de meast ferneamde en byldbepalende bylden fan de 20e ieu. It byld, dat de wittenskipper yn in ûntspannen momint toant, is sa werkenber dat it faak brûkt wurdt as in fisuele foarstelling fan yntelliginsje of sjeny.

It ferhaal efter de foto is dat it op 14 maart 1951 makke is, tidens Einstein syn 72e jierdei fiering by it Institute for Advanced Study yn Princeton, New York.Jersey, yn 'e Feriene Steaten. De fotograaf dy't ferantwurdlik wie foar it byld wie Arthur Sasse, dy't wurke foar it nijsagintskip UPI.

Under it feest frege Sasse Einstein om te glimkjen foar de kamera, mar de wittenskipper, dy't al wurch wie fan posearjen foar foto's , besleat ynstee in grappich gesicht te meitsjen. Hy stiek de tonge út en knikte syn eagen, en makke it byldbepalende byld dat wy hjoed kenne.

Nei it feest bestelde Einstein ferskate kopyen fan 'e foto om kado te jaan oan freonen en kollega's. It byld waard úteinlik tige populêr en waard reprodusearre op posters, t-shirts en sels op postsegels.

De foto fan Einstein mei syn tonge út wurdt beskôge as in leuk en ûntspannen momint yn it libben fan ien fan de grutste wittenskippers fan 'e skiednis. It fertsjintwurdiget de eksintrike en humoristyske persoanlikheid fan Einstein, en symbolisearret ek de yntelliginsje en sjeny dy't hy belichaamt.

10. The Flowing Dress

It byldbepalende byld fan Marilyn Monroe yn har floeiende wite jurk is ien fan de bekendste foto's fan de 20e ieu en ien fan de meast byldbepalende bylden fan de Amerikaanske popkultuer.

In foto waard makke op 15 septimber 1954, tidens it filmjen fan 'e romantyske komeedzje "O Pecado Mora ao Lado", regissearre troch Billy Wilder. De sêne waard filme op de krusing fan Lexington Avenue en East 52nd Street yn New York, en wie ien fan de meast ferneamde sênes fan de