Fotografitë ikonike kapin momente që e tejkalojnë kohën dhe lënë një gjurmë të qëndrueshme në mendjet tona. Ndërsa shumë nga këto imazhe janë të njohura gjerësisht, shumica e njerëzve nuk i dinë detajet magjepsëse pas krijimit të tyre.

Në këtë artikull, ne do t'ju prezantojmë me historitë magjepsëse pas 10 fotove të famshme që ndodhin në botë histori. Nëpërmjet përshkrimeve tona, ju do të zbuloni një këndvështrim të ri mbi këto fotografi ikonike dhe duke kuptuar historinë pas tyre, do të fitoni një vlerësim edhe më të madh për ngjarjet që ata kapën.

1. Fëmija viktimë e urisë në Afrikë

Foto: Kevin Carter

Foto "Fëmija viktimë e urisë në Afrikë" është një nga imazhet më tronditëse të shekullit të 20-të. Fotografia është bërë nga Kevin Carter në vitin 1993 gjatë një misioni të Kombeve të Bashkuara në Sudanin e Jugut dhe tregon një fëmijë të uritur dhe të kequshqyer duke u parë nga një shkaba.

Imazhi ngjalli polemika për shfaqjen e varfërisë ekstreme dhe urisë që pllakos shumë pjesë të Afrikës. Ndërsa disa besojnë se fotografia është një kujtesë e fuqishme e nevojës së rajonit për ndihmë humanitare, të tjerë argumentojnë se ajo është shfrytëzuese dhe mosrespektuese për njerëzit që vuajnë nga varfëria.

Carter fitoi një çmim Pulitzer për foton, por ai gjithashtu u përball kritika për mos e ndihmuar fëmijën menjëherë pas bërjes së fotos.

Gjatë xhirimeve, skena u pa nga një turmë spektatorësh që u mblodhën për të parë aktoren, në atë kohë një nga më të famshmet në Hollywood. Ekuipazhi i xhirimit u përpoq të mbante nën kontroll turmën, por nuk ishte e mundur të parandalohej një turmë e madhe që të mblidhej.

Vetë fotografia është realizuar nga Sam Shaw, një fotograf i cili ishte i pranishëm në xhirimet e filmit dhe i cili ishte një mik i ngushtë i Marilyn Monroe. Shaw bëri disa foto të skenës ku fustani i Marilyn fluturoi lart, por më e famshmja është ajo që tregon Marilyn duke mbajtur fustanin poshtë me të dyja duart ndërsa qeshte.

Fotografia u bë një nga imazhet më të njohura në kulturën pop dhe përdoret shpesh në postera, bluza dhe sende të tjera tregtare. Marilyn Monroe, nga ana tjetër, u bë një legjendë e Hollivudit dhe një ikonë e kulturës pop, e cila mbetet e njohur edhe sot e kësaj dite.

Fotografia "Fëmija nga uria në Afrikë" është një kujtesë e rëndësisë së ndihmës së njerëzve që vuajnë nga uria dhe varfëria në mbarë botën. Është gjithashtu një dëshmi e rëndësisë së fotoreporterës në rritjen e ndërgjegjësimit të publikut për çështjet globale.

2. Vajza afgane

Fotografia emblematike e McCurry-t e vajzës afgane, e bërë në vitin 1984

Kjo fotografi emblematike, e realizuar nga fotografi amerikan Steve McCurry, tregon një vajzë afgane me sy të gjelbër dhe shikim depërtues , i mbështjellë me një çadër të kuq. Imazhi është marrë në një kamp refugjatësh në Pakistan në vitin 1984, gjatë okupimit sovjetik të Afganistanit.

Fotografia, e cila u shfaq në kopertinën e revistës National Geographic në qershor 1985, u bë menjëherë e famshme dhe u bë simbol për gjendjen e vështirë të popullit afgan gjatë luftës.

Identiteti i vajzës ishte i panjohur për shumë vite, por në vitin 2002, McCurry arriti ta gjente atë në një fshat të largët në Afganistan. Ajo quhej Sharbat Gula dhe kishte ikur në Pakistan pasi shtëpia e saj u shkatërrua nga një bombë.

Që atëherë, imazhi i vajzës afgane është bërë një nga portretet më të famshme në historinë e fotografisë dhe një ikonë e gjendjes njerëzore në kohë konflikti dhe krize. Fotografia portretizon jo vetëm bukurinë e vajzës, porgjithashtu qëndrueshmërinë dhe forcën e popullit afgan përballë situatave të vështira.

3. Dreka mbi një rrokaqiell

Fotografia “Dreka mbi një rrokaqiell” është një nga imazhet më të famshme të shekullit të 20-të. Fotografia është bërë në Nju Jork, në vitin 1932, nga Charles C. Ebbets, dhe tregon një grup punëtorësh duke ngrënë drekë në një trarë çeliku të pezulluar më shumë se 200 metra të lartë, gjatë ndërtimit të Qendrës Rockefeller.

The imazhi përfaqëson frymën e aventurës dhe guximit të punëtorëve që ndihmuan në ndërtimin e disa prej rrokaqiejve më ikonë të Nju Jorkut. Në të njëjtën kohë, ai zbulon gjithashtu realitetin e ashpër të punimeve të ndërtimit, ku punëtorët përballeshin me kushte të rrezikshme dhe shpesh punonin pa pajisjet e duhura të sigurisë.

Që kur është marrë, imazhi është riprodhuar në media të panumërta duke përfshirë postera, bluza dhe madje edhe tatuazhe. Fotografia është bërë një ikonë e kulturës popullore dhe një nga imazhet më të njohura të shekullit të 20-të.

Për shumë njerëz, imazhi përfaqëson aftësinë njerëzore për të kapërcyer pengesat dhe për t'u përballur me sfidat, ndërsa për të tjerët është një kujtesë e rreziqet e punimeve në ndërtim dhe nevoja për mbrojtjen e të drejtave të punëtorëve.

4. Puthja e Times Square

E shkrepur më 14 gusht 1945, nga fotografi Alfred Eisenstaedt, kjo fotografi ikonë tregonnjë marinar amerikan duke puthur një infermiere të panjohur në Times Square, Nju Jork, për të festuar shpalljen e dorëzimit të Japonisë dhe përfundimin e Luftës së Dytë Botërore.

Fotoja kap gëzimin dhe euforinë e popullatës amerikane pas marrjes së lajmit e fitores në luftë. Infermierja, e identifikuar më vonë si Edith Shain, po ecte në rrugë kur marinari i panjohur e kapi dhe e puthi në një gjest festimi spontan.

Eisenstaedt, i cili ishte një fotograf amerikan me origjinë gjermane, po punonte për Revista Life dhe ka kapur skenën në një moment prej vetëm pak sekondash. Fotografia u botua në numrin e ardhshëm të revistës, duke u bërë një sukses i menjëhershëm dhe një ikonë e qëndrueshme e kulturës popullore.

Identiteti i marinarit mbeti i panjohur për shumë vite, derisa, në vitin 2012, u analizuan disa fotografi dhe deklarata të dëshmitarëve e identifikoi atë si George Mendonsa, një marinar i Rhode Island i cili vdiq në vitin 2019.

Puthja e Times Square mbetet një nga imazhet më të famshme dhe më ikonike në historinë e fotografisë, duke kapur gëzimin dhe emocionin e një historie momenti që ndryshoi rrjedhën e historisë botërore.

5. Nëna emigrante

“Nëna emigrante” është një nga fotot më ikonike të shekullit të 20-të. Fotografia është bërë nga Dorothea Lange në vitin 1936, gjatë Depresionit të Madh në Shtetet e Bashkuara. Ajotregon një nënë të dëshpëruar me tre fëmijët e saj të ulur në anë të një rruge në Nipomo, Kaliforni.

Gruaja në foto quhet Florence Owens Thompson dhe ajo ishte një emigrante që u zhvendos me familjen e saj nga Oklahoma në Kalifornia në kërkim të punës dhe kushteve më të mira të jetesës. Kur u bë fotografia, Florence po kalonte një kohë të vështirë: burri i saj ishte i sëmurë, ajo kishte shtatë fëmijë për t'u kujdesur dhe ajo ishte pa punë dhe pa para. Pikërisht në këtë situatë e gjeti Dorothea Lange dhe fotografia u bë simbol i luftës dhe qëndrueshmërisë së familjeve që vuajtën gjatë Depresionit të Madh.

Fotografia "Nëna emigrante" pati një ndikim të madh në koha kur është marrë, dhe mbetet një nga imazhet më të njohura të periudhës së Depresionit të Madh. Ajo ndihmoi në ngritjen e ndërgjegjësimit publik për gjendjen e vështirë të emigrantëve dhe punëtorëve rural dhe u bë simbol i luftës kundër varfërisë dhe padrejtësisë sociale.

Sot, fotografia "Nëna emigrante" është pjesë e koleksionit nga Muzeu e Artit Modern në Nju Jork dhe mbetet një burim frymëzimi për shumë njerëz. Është një përkujtues i rëndësisë së fotoreporterizmit në tregimin dhe ndërgjegjësimin e publikut për çështjet sociale dhe politike.

6. The Girl with the Flower

E shkrepur në vitin 1967 nga fotografi amerikan Bernie Boston, kjo fotografi ikonë tregon një grua të re duke vendosur një lule në tubin e njëPushka e një ushtari gjatë një demonstrate paqësore kundër Luftës së Vietnamit në Uashington D.C. Imazhi kap kontrastin midis dhunës dhe paqes dhe është bërë një simbol ikonik i lëvizjes së paqes.

Gruaja e re në foto ishte një studente e quajtur Jan Rose Kasmir, e cila ishte vetëm 17 vjeç në atë kohë. Ajo ishte duke marrë pjesë në demonstratë me një grup shokësh kur hasi në një grup ushtarësh. Kasmiri, e cila ishte e njohur për sjelljen e saj paqësore, vendosi t'u afrohej atyre me një lule në dorë si një gjest paqeje.

Bostoni, i cili ishte një fotograf i pavarur në atë kohë, po mbulonte demonstratën dhe kapi moment ikonik. Fotografia u botua në gazeta dhe revista në mbarë botën dhe shpejt u bë simbol i rezistencës paqësore kundër luftës. Bostoni më vonë tha se imazhi "kapi emocionin dhe rezistencën e një brezi ndaj luftës."

Fotoja frymëzoi gjithashtu këngën "For What It's Worth" nga grupi amerikan Buffalo Springfield, i cili u bë një himn i lëvizjes së paqes. Vajza me lule mbetet një nga imazhet më të njohura dhe më ikonike të viteve 1960 dhe është një kujtesë e fuqishme e rëndësisë së rezistencës paqësore dhe luftës për paqe.

7. Prapa Stacionit Saint-Lazare

Henri Cartier-Bresson është një nga fotografët më të njohur të shekullit të 20-të dhe puna e tij është plot me imazhe ikonike. NëMegjithatë, një nga fotografitë e tij më të famshme titullohet "Derrière la gare Saint-Lazare" ("Pas stacionit të Saint-Lazare"), e realizuar në vitin 1932 në Paris.

Imazhi dallohet për përbërjen e tij dhe për përdorimi mjeshtëror i elementeve si vija, forma dhe hija. Fotografia është një shembull klasik i stilit të fotografisë Cartier-Bresson, i cili u bë i njohur si "momenti vendimtar" - çasti i përsosur në të cilin duhet të kapet fotografia. Në këtë rast, imazhi është marrë në një moment kur burri po kërcente, në ajër, mbi pellgun e ujit.

Cartier-Bresson ishte një nga themeluesit e agjencisë Magnum Photos, e cila do të bëhet një nga agjencitë më të rëndësishme fotografike në botë. Ai ishte një mjeshtër në kapjen e esencës së situatave dhe në acarimin e momenteve kalimtare me aparatin e tij. Ai besonte se fotografia duhet të jetë një mënyrë për të dokumentuar jetën, jo një formë arti në vetvete.

"Pas Stacionit Saint-Lazare" është një nga imazhet më të famshme në historinë e fotografisë dhe është një shembull i Talenti dhe aftësia e Cartier-Bresson për të kapur momente unike dhe kalimtare. Fotografia është një kryevepër e fotoreporterizmit dhe një frymëzim për fotografët anembanë botës.

Më shumë se një imazh i thjeshtë, "Behind Saint-Lazare Station" është një testament i aftësisë së Cartier-Bresson në kapjen e thelbit të botës Rreth teje. Fotografia është një shembull i përsosur i “momentitvendimtare” – momenti perfekt në të cilin bëhet imazhi dhe tregohet historia në mënyrë unike dhe të paharrueshme.

8. Tank Man

Kjo fotografi e famshme e një të riu kinez përpara tankeve gjatë trazirave në Sheshin Tiananmen të vitit 1989 në Kinë e bëri Jeff Widener një nga fotoreporterët më të famshëm të famshëm që nga fundi. të shekullit të 20-të. Një ditë para se të bëhej kjo fotografi, Widener u plagos nga një gur dhe iu tha të qëndronte në hotelin e tij, ndërsa të gjithë gazetarët e tjerë amerikanë dhe evropianë u strehuan në aeroport. Widener shfrytëzoi rastin për të fotografuar trazirat nga dritarja e hotelit të tij. Atij i mbaroi filmi dhe huazoi një film nga një turist australian që qëndronte në hotel. Widener e përdori këtë rrotull për të realizuar këtë foto të famshme, e cila tani konsiderohet gjerësisht si një nga fotografitë më të njohura të realizuara ndonjëherë dhe që fitoi çmimin Pulitzer në 1990.

9. Gjuha e gjeniut

Fotografia e Albert Ajnshtajnit me gjuhën jashtë është një nga imazhet më të famshme dhe më ikonike të shekullit të 20-të. Imazhi, i cili tregon shkencëtarin në një moment të relaksuar, është aq i dallueshëm sa që shpesh përdoret si një paraqitje vizuale e inteligjencës ose gjenialitetit.

Historia pas fotos është se ajo është bërë më 14 mars 1951, gjatë festimit të ditëlindjes së 72-të të Ajnshtajnit në Institutin për Studime të Avancuara në Princeton, Nju Jork.Jersey, në Shtetet e Bashkuara. Fotografi përgjegjës për imazhin ishte Arthur Sasse, i cili punonte për agjencinë e lajmeve UPI.

Gjatë festës, Sasse i kërkoi Ajnshtajnit të buzëqeshte për kamerën, por shkencëtari, i cili tashmë ishte lodhur duke pozuar për foto, vendosi të bëjë një fytyrë qesharake në vend të kësaj. Ai nxori gjuhën dhe mbylli sytë, duke krijuar imazhin ikonik që njohim sot.

Pas festës, Ajnshtajni urdhëroi disa kopje të fotografisë për t'u dhënë si dhuratë miqve dhe kolegëve. Imazhi përfundoi duke u bërë shumë popullor dhe u riprodhua në postera, bluza dhe madje edhe në pulla postare.

Fotografia e Ajnshtajnit me gjuhën jashtë konsiderohet si një moment argëtues dhe relaksues në jetën e një prej shkencëtarët më të mëdhenj të historisë. Ai përfaqëson personalitetin e çuditshëm dhe humoristik të Ajnshtajnit, si dhe simbolizon inteligjencën dhe gjenialitetin që ai mishëroi.

10. Fustani i rrjedhshëm

Imazhi ikonik i Marilyn Monroe me fustanin e saj të bardhë të rrjedhshëm është një nga fotografitë më të famshme të shekullit të 20-të dhe një nga imazhet më ikonike të kulturës pop amerikane.

Një foto është realizuar më 15 shtator 1954, gjatë xhirimeve të komedisë romantike “O Pecado Mora ao Lado”, me regji të Billy Wilder. Skena u filmua në kryqëzimin e Lexington Avenue dhe East 52nd Street në Nju Jork, dhe ishte një nga skenat më të famshme të