Οι εμβληματικές φωτογραφίες αποτυπώνουν στιγμές που ξεπερνούν τον χρόνο και αφήνουν μια μόνιμη εντύπωση στο μυαλό μας. Ενώ πολλές από αυτές τις εικόνες είναι ευρέως γνωστές, οι περισσότεροι άνθρωποι δεν γνωρίζουν τις συναρπαστικές λεπτομέρειες πίσω από τη δημιουργία τους.

Σε αυτό το άρθρο, θα παρουσιάσουμε τις συναρπαστικές ιστορίες πίσω από 10 διάσημες φωτογραφίες που έχουν μια θέση στην παγκόσμια ιστορία. Μέσα από τις περιγραφές μας, θα ανακαλύψετε μια νέα οπτική γωνία για αυτές τις εμβληματικές φωτογραφίες, και κατανοώντας την ιστορία πίσω από αυτές, θα εκτιμήσετε ακόμη περισσότερο τα γεγονότα που αποτύπωσαν.

1. το πεινασμένο παιδί στην Αφρική

Φωτογραφία: Kevin Carter

Η φωτογραφία "Το πεινασμένο παιδί στην Αφρική" είναι μια από τις πιο σοκαριστικές εικόνες του 20ού αιώνα. Η φωτογραφία τραβήχτηκε από τον Kevin Carter το 1993 κατά τη διάρκεια μιας αποστολής των Ηνωμένων Εθνών στο Νότιο Σουδάν και δείχνει ένα πεινασμένο και υποσιτισμένο παιδί να παρακολουθείται από έναν γύπα.

Η εικόνα έχει προκαλέσει αντιδράσεις επειδή δείχνει την ακραία φτώχεια και την πείνα που μαστίζουν πολλά μέρη της Αφρικής. Ενώ ορισμένοι πιστεύουν ότι η φωτογραφία είναι μια ισχυρή υπενθύμιση της ανάγκης για ανθρωπιστική βοήθεια στην περιοχή, άλλοι υποστηρίζουν ότι είναι εκμεταλλευτική και ασεβής προς τους ανθρώπους που υποφέρουν από τη φτώχεια.

Ο Κάρτερ κέρδισε το βραβείο Πούλιτζερ για τη φωτογραφία, αλλά αντιμετώπισε επίσης επικρίσεις επειδή δεν βοήθησε το παιδί αμέσως μετά τη λήψη της φωτογραφίας. Δυστυχώς, λίγο μετά τη βράβευσή του, ο Κάρτερ αυτοκτόνησε.

Η φωτογραφία "Το πεινασμένο παιδί της Αφρικής" υπενθυμίζει τη σημασία της βοήθειας προς τους ανθρώπους που υποφέρουν από την πείνα και τη φτώχεια σε όλο τον κόσμο. Είναι επίσης μια απόδειξη της σημασίας του φωτορεπορτάζ για την ευαισθητοποίηση του κοινού σε παγκόσμια ζητήματα.

2. το κορίτσι από το Αφγανιστάν

Η εμβληματική φωτογραφία του McCurry με το κορίτσι από το Αφγανιστάν, τραβηγμένη το 1984

Αυτή η εμβληματική φωτογραφία, τραβηγμένη από τον Αμερικανό φωτογράφο Steve McCurry, δείχνει ένα κορίτσι από το Αφγανιστάν με πράσινα μάτια και διαπεραστικό βλέμμα, τυλιγμένο σε ένα κόκκινο τσαντόρ. Η εικόνα τραβήχτηκε σε έναν καταυλισμό προσφύγων στο Πακιστάν το 1984, κατά τη διάρκεια της σοβιετικής κατοχής του Αφγανιστάν.

Η φωτογραφία, η οποία δημοσιεύτηκε στο εξώφυλλο του περιοδικού National Geographic τον Ιούνιο του 1985, έγινε αμέσως διάσημη και έγινε σύμβολο της επισφαλούς κατάστασης του αφγανικού λαού κατά τη διάρκεια του πολέμου.

Η ταυτότητα του κοριτσιού ήταν άγνωστη για πολλά χρόνια, αλλά το 2002 ο McCurry κατάφερε να την εντοπίσει σε ένα απομακρυσμένο χωριό στο Αφγανιστάν. Το όνομά της ήταν Sharbat Gula και είχε καταφύγει στο Πακιστάν μετά την καταστροφή του σπιτιού της κατά τη διάρκεια βομβαρδισμού.

Έκτοτε, η εικόνα του κοριτσιού από το Αφγανιστάν έχει γίνει ένα από τα πιο διάσημα πορτρέτα στην ιστορία της φωτογραφίας και μια εικόνα της ανθρώπινης κατάστασης σε περιόδους συγκρούσεων και κρίσεων. Η φωτογραφία απεικονίζει όχι μόνο την ομορφιά του κοριτσιού, αλλά και την ανθεκτικότητα και τη δύναμη του αφγανικού λαού απέναντι σε δύσκολες καταστάσεις.

3. γεύμα στην κορυφή ενός ουρανοξύστη

Η φωτογραφία "Γεύμα στην κορυφή ενός ουρανοξύστη" είναι μια από τις πιο διάσημες εικόνες του 20ού αιώνα. Η φωτογραφία τραβήχτηκε στη Νέα Υόρκη το 1932 από τον Charles C. Ebbets και δείχνει μια ομάδα εργατών να γευματίζουν πάνω σε μια χαλύβδινη δοκό που κρέμεται σε ύψος άνω των 200 μέτρων, κατά τη διάρκεια της κατασκευής του Rockefeller Center.

Η εικόνα αντιπροσωπεύει το πνεύμα περιπέτειας και το θάρρος των εργατών που συνέβαλαν στην κατασκευή μερικών από τους πιο εμβληματικούς ουρανοξύστες της Νέας Υόρκης. Ταυτόχρονα, αποκαλύπτει επίσης τη σκληρή πραγματικότητα των οικοδομικών εργασιών, όπου οι εργάτες αντιμετώπιζαν επικίνδυνες συνθήκες και συχνά εργάζονταν χωρίς τον κατάλληλο εξοπλισμό ασφαλείας.

Από τότε που τραβήχτηκε, η εικόνα έχει αναπαραχθεί σε αμέτρητα μέσα, όπως αφίσες, μπλουζάκια και ακόμη και τατουάζ. Η φωτογραφία έχει γίνει σύμβολο της λαϊκής κουλτούρας και μια από τις πιο αναγνωρίσιμες εικόνες του 20ού αιώνα.

Για πολλούς, η εικόνα αντιπροσωπεύει την ανθρώπινη ικανότητα να ξεπερνούν τα εμπόδια και να αντιμετωπίζουν τις προκλήσεις, ενώ για άλλους είναι μια υπενθύμιση των κινδύνων των οικοδομικών εργασιών και της ανάγκης προστασίας των δικαιωμάτων των εργαζομένων.

4. το φιλί της Times Square

Η εμβληματική αυτή φωτογραφία, τραβηγμένη στις 14 Αυγούστου 1945 από τον φωτογράφο Alfred Eisenstaedt, δείχνει έναν Αμερικανό ναύτη να φιλάει μια άγνωστη νοσοκόμα στην Times Square της Νέας Υόρκης, για να γιορτάσει την ανακοίνωση της παράδοσης της Ιαπωνίας και το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου.

Η φωτογραφία αποτυπώνει τη χαρά και τον ενθουσιασμό του αμερικανικού πληθυσμού όταν έλαβε την είδηση της νίκης στον πόλεμο. Η νοσοκόμα, που αργότερα αναγνωρίστηκε ως Edith Shain, περπατούσε στο δρόμο όταν ο άγνωστος ναύτης την άρπαξε και τη φίλησε σε μια αυθόρμητη χειρονομία εορτασμού.

Ο Eisenstaedt, ο οποίος ήταν ένας πολιτογραφημένος Γερμανοαμερικανός φωτογράφος, εργαζόταν για το περιοδικό Life και απαθανάτισε τη σκηνή σε κλάσματα δευτερολέπτου. Η φωτογραφία δημοσιεύτηκε στο επόμενο τεύχος του περιοδικού και έγινε αμέσως επιτυχία και διαχρονικό σύμβολο της λαϊκής κουλτούρας.

Η ταυτότητα του ναυτικού παρέμεινε άγνωστη για πολλά χρόνια μέχρι που, το 2012, η ανάλυση πολλών φωτογραφιών και καταθέσεων μαρτύρων τον ταυτοποίησε ως τον George Mendonsa, έναν ναυτικό από το Rhode Island που πέθανε το 2019.

Το Φιλί της Times Square παραμένει μια από τις πιο διάσημες και εμβληματικές εικόνες στην ιστορία της φωτογραφίας, αποτυπώνοντας τη χαρά και τη συγκίνηση μιας ιστορικής στιγμής που άλλαξε την πορεία της παγκόσμιας ιστορίας.

5. η μητέρα μετανάστρια

"Η μητέρα μετανάστρια" είναι μια από τις πιο εμβληματικές φωτογραφίες του 20ού αιώνα. Η φωτογραφία τραβήχτηκε από την Dorothea Lange το 1936, κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης στις ΗΠΑ. Δείχνει μια απελπισμένη μητέρα, με τα τρία της παιδιά, να κάθεται στην άκρη ενός δρόμου στο Nipomo της Καλιφόρνια.

Η γυναίκα στη φωτογραφία είναι η Florence Owens Thompson και ήταν μετανάστρια που μετακόμισε με την οικογένειά της από την Οκλαχόμα στην Καλιφόρνια σε αναζήτηση εργασίας και καλύτερων συνθηκών διαβίωσης. Όταν τραβήχτηκε η φωτογραφία, η Florence περνούσε δύσκολες στιγμές: ο σύζυγός της ήταν άρρωστος, είχε επτά παιδιά να φροντίσει και ήταν χωρίς δουλειά και χωρίς χρήματα. Σε αυτή την κατάσταση η Dorothea Langeκαι η φωτογραφία έγινε σύμβολο του αγώνα και της ανθεκτικότητας των οικογενειών που υπέφεραν κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης.

Η φωτογραφία "Η μετανάστρια μητέρα" είχε μεγάλη απήχηση την εποχή που τραβήχτηκε και παραμένει μια από τις πιο αναγνωρίσιμες εικόνες από την περίοδο της Μεγάλης Ύφεσης. Βοήθησε στην ευαισθητοποίηση του κοινού για τη δυσχερή θέση των μεταναστών και των εργατών γης και έγινε σύμβολο του αγώνα κατά της φτώχειας και της κοινωνικής αδικίας.

Σήμερα, η φωτογραφία "The Migrant Mother" αποτελεί μέρος της συλλογής του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης και παραμένει πηγή έμπνευσης για πολλούς. Αποτελεί υπενθύμιση της σημασίας του φωτορεπορτάζ για την αφήγηση ιστοριών και την ευαισθητοποίηση του κοινού σε κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα.

6. το κορίτσι με το λουλούδι

Αυτή η εμβληματική φωτογραφία, τραβηγμένη το 1967 από τον Αμερικανό φωτογράφο Bernie Boston, δείχνει ένα νεαρό κορίτσι να τοποθετεί ένα λουλούδι στην κάννη του τυφεκίου ενός στρατιώτη κατά τη διάρκεια μιας ειρηνικής διαδήλωσης κατά του πολέμου του Βιετνάμ στην Ουάσιγκτον.Η εικόνα αποτυπώνει την αντίθεση μεταξύ βίας και ειρήνης και έχει γίνει εμβληματικό σύμβολο του κινήματος για την ειρήνη.

Η νεαρή κοπέλα της φωτογραφίας ήταν μια φοιτήτρια ονόματι Jan Rose Kasmir, η οποία ήταν μόλις 17 ετών εκείνη την εποχή. Συμμετείχε στη διαδήλωση με μια ομάδα φίλων της, όταν συνάντησε μια ομάδα στρατιωτών. Η Kasmir, η οποία ήταν γνωστή για την ειρηνική της στάση, αποφάσισε να τους πλησιάσει με ένα λουλούδι στα χέρια της ως χειρονομία ειρήνης.

Ο Boston, ο οποίος ήταν ανεξάρτητος φωτογράφος εκείνη την εποχή, κάλυπτε τη διαδήλωση και απαθανάτισε την εμβληματική στιγμή. Η φωτογραφία δημοσιεύτηκε σε εφημερίδες και περιοδικά σε όλο τον κόσμο και γρήγορα έγινε σύμβολο της ειρηνικής αντίστασης κατά του πολέμου. Ο Boston δήλωσε αργότερα ότι η εικόνα "αποτύπωσε το συναίσθημα μιας γενιάς και την αντίσταση στον πόλεμο".

Η φωτογραφία ενέπνευσε επίσης το τραγούδι "For What It's Worth" του αμερικανικού συγκροτήματος Buffalo Springfield, το οποίο έχει γίνει ύμνος του κινήματος για την ειρήνη. Το κορίτσι με το λουλούδι παραμένει μια από τις πιο αναγνωρίσιμες και εμβληματικές εικόνες της δεκαετίας του 1960 και αποτελεί μια ισχυρή υπενθύμιση της σημασίας της ειρηνικής αντίστασης και του αγώνα για την ειρήνη.

7. πίσω από το σταθμό Saint-Lazare

Ο Henri Cartier-Bresson είναι ένας από τους πιο διάσημους φωτογράφους του 20ού αιώνα και το έργο του είναι γεμάτο από εμβληματικές εικόνες. Ωστόσο, μια από τις πιο διάσημες φωτογραφίες του έχει τίτλο "Derrière la gare Saint-Lazare" ("Πίσω από το σταθμό Saint-Lazare"), που τραβήχτηκε το 1932 στο Παρίσι.

Η εικόνα είναι αξιοσημείωτη για τη σύνθεσή της και την αριστοτεχνική χρήση στοιχείων όπως η γραμμή, το σχήμα και η σκιά. Η φωτογραφία είναι ένα κλασικό παράδειγμα του στυλ φωτογραφίας του Cartier-Bresson, το οποίο έγινε γνωστό ως "η αποφασιστική στιγμή" - η τέλεια στιγμή που πρέπει να αποτυπωθεί το πλάνο. Στην προκειμένη περίπτωση, η εικόνα τραβήχτηκε τη στιγμή που ο άνδρας πηδούσε, στον αέρα, πάνω από την πισίνα του νερού.

Ο Cartier-Bresson ήταν ένας από τους ιδρυτές του πρακτορείου Magnum Photos, το οποίο έμελλε να γίνει ένα από τα σημαντικότερα φωτογραφικά πρακτορεία στον κόσμο. Ήταν δεξιοτέχνης στο να συλλαμβάνει την ουσία των καταστάσεων και να παγώνει φευγαλέες στιγμές με τη φωτογραφική του μηχανή. Πίστευε ότι η φωτογραφία θα έπρεπε να είναι ένας τρόπος καταγραφής της ζωής και όχι μια μορφή τέχνης από μόνη της.

Η φωτογραφία "Πίσω από το σταθμό Saint-Lazare" είναι μια από τις πιο διάσημες εικόνες στην ιστορία της φωτογραφίας και αποτελεί παράδειγμα του ταλέντου και της ικανότητας του Cartier-Bresson να αποτυπώνει μοναδικές και εφήμερες στιγμές. Η φωτογραφία αποτελεί ένα αριστούργημα φωτορεπορτάζ και έμπνευση για τους φωτογράφους σε όλο τον κόσμο.

Περισσότερο από μια απλή εικόνα, το "Behind Saint-Lazare Station" είναι μια απόδειξη της ικανότητας του Cartier-Bresson να συλλαμβάνει την ουσία του κόσμου γύρω του. Η φωτογραφία είναι ένα τέλειο παράδειγμα της "αποφασιστικής στιγμής" - της τέλειας στιγμής κατά την οποία η εικόνα δημιουργείται και η ιστορία αφηγείται με έναν μοναδικό και αξέχαστο τρόπο.

8. tank man

Αυτό το διάσημη φωτογραφία ενός νεαρού Κινέζου μπροστά από τανκς κατά τη διάρκεια της εξέγερσης του 1989 στην Πλατεία Ουράνιας Ειρήνης της Κίνας έκανε τον Τζεφ Γουάιντενερ έναν από τους πιο διάσημους φωτορεπόρτερ των τελών του 20ου αιώνα. Την προηγούμενη ημέρα από τη λήψη αυτής της φωτογραφίας, ο Γουάιντενερ τραυματίστηκε από έναν βράχο και του είπαν να μείνει στο ξενοδοχείο του, ενώ όλοι οι άλλοι Αμερικανοί και Ευρωπαίοι δημοσιογράφοι κατέφυγαν στο αεροδρόμιο. Ο Γουάιντενερ εκμεταλλεύτηκε τηνευκαιρία να φωτογραφίσει την εξέγερση από το παράθυρο του ξενοδοχείου του. Του τελείωσε το φιλμ και δανείστηκε ένα ρολό φιλμ από έναν Αυστραλό τουρίστα που έμενε στο ξενοδοχείο. Ο Γουάιντενερ χρησιμοποίησε αυτό το ρολό για να τραβήξει αυτό το διάσημη φωτογραφία, η οποία θεωρείται πλέον ευρέως ως μία από τις πιο αναγνωρίσιμες φωτογραφίες που έχουν τραβηχτεί ποτέ και η οποία κέρδισε το βραβείο Πούλιτζερ το 1990.

9. η γλώσσα της ιδιοφυΐας

Η φωτογραφία του Άλμπερτ Αϊνστάιν με τη γλώσσα έξω είναι μια από τις πιο διάσημες και εμβληματικές εικόνες του 20ού αιώνα. Η εικόνα, η οποία δείχνει τον επιστήμονα σε μια χαλαρή στιγμή, είναι τόσο αναγνωρίσιμη που χρησιμοποιείται συχνά ως οπτική αναπαράσταση της ευφυΐας ή της ιδιοφυΐας.

Η ιστορία πίσω από τη φωτογραφία είναι ότι τραβήχτηκε στις 14 Μαρτίου 1951, κατά τη διάρκεια του εορτασμού των 72ων γενεθλίων του Αϊνστάιν στο Ινστιτούτο Προχωρημένων Μελετών του Πρίνστον στο Νιου Τζέρσεϊ των ΗΠΑ.Ο φωτογράφος που ήταν υπεύθυνος για την εικόνα ήταν ο Arthur Sasse, ο οποίος εργαζόταν για το πρακτορείο ειδήσεων UPI.

Κατά τη διάρκεια του πάρτι, ο Sasse ζήτησε από τον Αϊνστάιν να χαμογελάσει στον φακό, αλλά ο επιστήμονας, ο οποίος είχε ήδη κουραστεί να ποζάρει για φωτογραφίες, αποφάσισε να κάνει μια αστεία γκριμάτσα. Έβγαλε τη γλώσσα του και έκλεισε τα μάτια του, δημιουργώντας την εμβληματική εικόνα που γνωρίζουμε σήμερα.

Μετά το πάρτι, ο Αϊνστάιν ζήτησε πολλά αντίγραφα της φωτογραφίας για να τα δώσει ως δώρα σε φίλους και συναδέλφους. Η εικόνα έγινε τελικά πολύ δημοφιλής και αναπαράχθηκε σε αφίσες, μπλουζάκια, ακόμη και σε γραμματόσημα.

Η φωτογραφία του Αϊνστάιν με τη γλώσσα του να κρέμεται έξω θεωρείται μια διασκεδαστική και χαλαρή στιγμή στη ζωή ενός από τους μεγαλύτερους επιστήμονες στην ιστορία. Αντιπροσωπεύει την εκκεντρική και χιουμοριστική προσωπικότητα του Αϊνστάιν, καθώς και συμβολίζει την ευφυΐα και την ιδιοφυΐα που ενσάρκωνε.

10. το ρέον φόρεμα

Η εμβληματική εικόνα της Μέριλιν Μονρόε με το λευκό φόρεμά της είναι μια από τις πιο διάσημες φωτογραφίες του 20ού αιώνα και μια από τις πιο εμβληματικές εικόνες της αμερικανικής ποπ κουλτούρας.

Η φωτογραφία τραβήχτηκε στις 15 Σεπτεμβρίου 1954, κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της ρομαντικής κωμωδίας "Η αμαρτία ζει στη διπλανή πόρτα", σε σκηνοθεσία του Billy Wilder. Η σκηνή γυρίστηκε στη διασταύρωση της Λεωφόρου Lexington και της East 52nd Street, στη Νέα Υόρκη, και ήταν μια από τις πιο διάσημες σκηνές της ταινίας.

Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, τη σκηνή παρακολούθησε πλήθος θεατών που συγκεντρώθηκαν για να δουν την ηθοποιό, που τότε ήταν μία από τις πιο διάσημες του Χόλιγουντ. Το κινηματογραφικό συνεργείο προσπάθησε να κρατήσει το πλήθος υπό έλεγχο, αλλά δεν ήταν δυνατόν να εμποδίσει τη συγκέντρωση μεγάλου πλήθους.

Η ίδια η φωτογραφία τραβήχτηκε από τον Sam Shaw, έναν φωτογράφο που ήταν παρών στα γυρίσματα της ταινίας και ο οποίος ήταν στενός φίλος της Μέριλιν Μονρόε. Ο Shaw τράβηξε αρκετές φωτογραφίες από τη σκηνή στην οποία το φόρεμα της Μέριλιν πετάχτηκε προς τα πάνω, αλλά η πιο διάσημη είναι αυτή που δείχνει τη Μέριλιν να κρατάει το φόρεμα κάτω και με τα δύο της χέρια ενώ γελάει.

Η φωτογραφία έχει γίνει μια από τις πιο αναγνωρίσιμες εικόνες της ποπ κουλτούρας και χρησιμοποιείται συχνά σε αφίσες, μπλουζάκια και άλλα είδη merchandising. Η Μέριλιν Μονρόε, εν τω μεταξύ, έγινε ένας θρύλος του Χόλιγουντ και ένα είδωλο της ποπ κουλτούρας που παραμένει δημοφιλές μέχρι σήμερα.