Увлекательные истории, стоящие за 10 знаменитыми фотографиями

 Увлекательные истории, стоящие за 10 знаменитыми фотографиями

Kenneth Campbell

На иконических фотографиях запечатлены моменты, которые выходят за рамки времени и оставляют неизгладимое впечатление в нашей памяти. Хотя многие из этих изображений широко известны, большинство людей не знают увлекательных подробностей, связанных с их созданием.

В этой статье мы расскажем увлекательные истории, стоящие за 10 знаменитыми фотографиями, занявшими место в мировой истории. Благодаря нашим описаниям вы откроете для себя новый взгляд на эти знаковые фотографии, а поняв историю, стоящую за ними, вы еще больше оцените запечатленные на них события.

1. голодный ребенок в африке

Фото: Кевин Картер

Смотрите также: Фотограф становится отцом в 67 лет и слышит в родильном зале: "Поздравляю, дедушка".

Фотография "Голодающий ребенок в Африке" - одно из самых шокирующих изображений XX в. Фотография была сделана Кевином Картером в 1993 г. во время миссии ООН в Южном Судане, на ней изображен голодающий и недоедающий ребенок, за которым наблюдает стервятник.

Снимок вызвал споры, поскольку демонстрирует крайнюю нищету и голод, от которых страдают многие регионы Африки. В то время как одни считают, что фотография является мощным напоминанием о необходимости гуманитарной помощи в регионе, другие утверждают, что она является эксплуататорской и неуважительной по отношению к людям, страдающим от бедности.

Картер получил Пулитцеровскую премию за эту фотографию, но он также подвергся критике за то, что не помог ребенку сразу после съемки. К сожалению, вскоре после получения премии Картер покончил жизнь самоубийством.

Фотография "Голодный ребенок Африки" - это напоминание о важности помощи людям, страдающим от голода и бедности по всему миру, а также свидетельство важности фотожурналистики в повышении осведомленности общества о глобальных проблемах.

2. афганская девушка

Знаковая фотография афганской девочки, сделанная МакКерри в 1984 году

На этой культовой фотографии, сделанной американским фотографом Стивом Маккарри, изображена афганская девочка с зелеными глазами и пронзительным взглядом, закутанная в красную чадру. Снимок был сделан в лагере беженцев в Пакистане в 1984 году, во время советской оккупации Афганистана.

Фотография, опубликованная на обложке журнала National Geographic в июне 1985 года, мгновенно стала знаменитой и превратилась в символ тяжелого положения афганского народа во время войны.

Личность девочки была неизвестна в течение многих лет, но в 2002 году МакКерри удалось найти ее в отдаленной деревне в Афганистане. Ее звали Шарбат Гула, и она бежала в Пакистан после того, как ее дом был разрушен во время бомбардировки.

С тех пор изображение "Афганской девушки" стало одним из самых известных портретов в истории фотографии и иконой человеческого состояния во времена конфликтов и кризисов. Фотография отражает не только красоту девушки, но и стойкость и силу афганского народа перед лицом трудных ситуаций.

3. обед на вершине небоскреба

Фотография "Обед на вершине небоскреба" - одно из самых известных изображений XX в. Фотография была сделана в Нью-Йорке в 1932 г. Чарльзом К. Эббетсом, на ней изображена группа рабочих, обедающих на стальной балке, подвешенной на высоте более 200 метров, во время строительства Рокфеллер-центра.

Изображение олицетворяет дух приключений и мужества рабочих, которые помогали строить одни из самых знаковых небоскребов Нью-Йорка. В то же время оно показывает суровую реальность строительных работ, где рабочие сталкиваются с опасными условиями и часто работают без надлежащего защитного оборудования.

С момента съемки изображение было воспроизведено в бесчисленных средствах массовой информации, включая плакаты, футболки и даже татуировки. Фотография стала иконой популярной культуры и одним из самых узнаваемых образов 20-го века.

Для многих это изображение олицетворяет человеческую способность преодолевать препятствия и противостоять трудностям, а для других - это напоминание об опасностях строительных работ и необходимости защиты прав рабочих.

4. Поцелуй на Таймс-сквер

На этой культовой фотографии, сделанной 14 августа 1945 года фотографом Альфредом Айзенштедтом, изображен американский моряк, целующий неизвестную медсестру на Таймс-сквер в Нью-Йорке в честь объявления о капитуляции Японии и окончания Второй мировой войны.

На фотографии запечатлены радость и ликование американского населения после получения известия о победе в войне. Медсестра, которую позже назвали Эдит Шайн, шла по улице, когда неизвестный моряк схватил ее и поцеловал в спонтанном жесте празднования.

Эйзенштедт, который был натурализованным немецко-американским фотографом, работал для журнала Life и запечатлел эту сцену в доли секунды. Фотография была опубликована в следующем номере журнала, став мгновенным хитом и непреходящей иконой популярной культуры.

Личность моряка оставалась неизвестной в течение многих лет, пока в 2012 году анализ нескольких фотографий и показаний свидетелей не идентифицировал его как Джорджа Мендонса, моряка из Род-Айленда, который умер в 2019 году.

Поцелуй на Таймс-сквер остается одним из самых известных и знаковых изображений в истории фотографии, запечатлевшим радость и эмоции исторического момента, изменившего ход мировой истории.

5. мать-мигрантка

Фотография "Мать-мигрантка" - одна из самых знаковых фотографий XX в. Она была сделана Доротеей Ланж в 1936 г., во время Великой депрессии в США. На ней изображена расстроенная мать с тремя детьми, сидящая на обочине дороги в Нипомо, штат Калифорния.

Женщина на фотографии - Флоренс Оуэнс Томпсон, она была мигранткой, переехавшей со своей семьей из Оклахомы в Калифорнию в поисках работы и лучших условий жизни. Когда была сделана эта фотография, Флоренс переживала трудные времена: ее муж был болен, на ее попечении было семеро детей, она была без работы и без денег. Именно в такой ситуации Доротея Ланж и оказалась.нашли, и фотография стала символом борьбы и стойкости семей, пострадавших во время Великой депрессии.

Фотография "Мать-мигрантка" произвела большое впечатление в то время, когда она была сделана, и остается одним из самых узнаваемых изображений периода Великой депрессии. Она помогла привлечь внимание общественности к бедственному положению мигрантов и сельскохозяйственных рабочих и стала символом борьбы с бедностью и социальной несправедливостью.

Сегодня фотография "Мать-мигрантка" является частью коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке и остается источником вдохновения для многих, напоминая о важности фотожурналистики для рассказа историй и повышения осведомленности общества о социальных и политических проблемах.

6. девушка с цветком

На этой культовой фотографии, сделанной в 1967 году американским фотографом Берни Бостоном, изображена молодая девушка, возлагающая цветок на ствол солдатской винтовки во время мирной демонстрации против войны во Вьетнаме в Вашингтоне. Снимок отражает контрапункт между насилием и миром и стал культовым символом движения за мир.

Девушка на фотографии - студентка по имени Джен Роуз Касмир, которой на тот момент было всего 17 лет. Она участвовала в демонстрации с группой друзей, когда наткнулась на группу солдат. Касмир, которая была известна своей мирной позицией, решила подойти к ним с цветком в руках в знак мира.

Бостон, который в то время был внештатным фотографом, освещал демонстрацию и запечатлел знаковый момент. Фотография была опубликована в газетах и журналах по всему миру и быстро стала символом мирного сопротивления войне. Позже Бостон сказал, что снимок "запечатлел эмоции поколения и сопротивление войне".

Фотография также вдохновила американскую группу Buffalo Springfield на песню "For What It's Worth", которая стала гимном движения за мир. Девушка с цветком остается одним из самых узнаваемых и знаковых изображений 1960-х годов и является мощным напоминанием о важности мирного сопротивления и борьбы за мир.

7. за вокзалом Сен-Лазар

Анри Картье-Брессон - один из самых известных фотографов 20-го века, его работы полны знаковых образов. Однако одна из самых известных его фотографий называется "Derrière la gare Saint-Lazare" ("За вокзалом Сен-Лазар"), сделанная в 1932 году в Париже.

Снимок примечателен своей композицией и мастерским использованием таких элементов, как линия, форма и тень. Фотография является классическим примером стиля фотографии Картье-Брессона, который стал известен как "решающий момент" - идеальное мгновение, когда кадр должен быть запечатлен. В данном случае снимок был сделан в момент, когда мужчина прыгал в воздухе над бассейном с водой.

Картье-Брессон был одним из основателей агентства Magnum Photos, которое впоследствии стало одним из самых значимых фотоагентств в мире. Он был мастером улавливать суть ситуаций и замораживать мимолетные моменты с помощью фотокамеры. Он считал, что фотография должна быть способом документирования жизни, а не видом искусства как таковым.

"За вокзалом Сен-Лазар" - один из самых известных снимков в истории фотографии, пример таланта и мастерства Картье-Брессона в запечатлении уникальных и эфемерных моментов. Фотография является шедевром фотожурналистики и вдохновением для фотографов всего мира.

Фотография "За вокзалом Сен-Лазар" - это не просто снимок, а свидетельство способности Картье-Брессона улавливать суть окружающего мира. Эта фотография - прекрасный пример "решающего момента" - идеального мгновения, когда изображение создано, а история рассказана уникальным и незабываемым образом.

8. танкист

Это известная фотография молодого китайца перед танками во время восстания на площади Небесного мира в Китае в 1989 году сделал Джеффа Виденера одним из самых известных фотожурналистов конца XX века. За день до того, как была сделана эта фотография, Виденер был ранен камнем, и ему сказали оставаться в отеле, пока все остальные американские и европейские журналисты укрывались в аэропорту. Виденер воспользовалсявозможность сфотографировать восстание из окна своего отеля. У него закончилась пленка, и он одолжил рулон пленки у австралийского туриста, остановившегося в отеле. Уайденер использовал этот рулон, чтобы сделать следующее фото знаменитая фотография, которая сегодня считается одной из самых узнаваемых фотографий, когда-либо сделанных, и которая получила Пулитцеровскую премию в 1990 году.

9. язык гениев

Фотография Альберта Эйнштейна с высунутым языком является одним из самых известных и знаковых изображений 20-го века. Изображение, на котором ученый запечатлен в момент расслабления, настолько узнаваемо, что часто используется как визуальное представление интеллекта или гениальности.

История фотографии такова: она была сделана 14 марта 1951 года во время празднования 72-го дня рождения Эйнштейна в Принстонском институте перспективных исследований в Нью-Джерси (США). Фотографом, ответственным за снимок, был Артур Сассе, работавший в информационном агентстве UPI.

Во время вечеринки Сассе попросил Эйнштейна улыбнуться на камеру, но ученый, который уже устал позировать для фотографий, решил сделать смешное лицо. Он высунул язык и зажмурил глаза, создав знаковый образ, который мы знаем сегодня.

После вечеринки Эйнштейн попросил сделать несколько копий фотографии для подарков друзьям и коллегам. В итоге изображение стало очень популярным и было воспроизведено на плакатах, футболках и даже почтовых марках.

Фотография Эйнштейна с высунутым языком считается веселым и непринужденным моментом в жизни одного из величайших ученых в истории. Она представляет эксцентричную и юмористическую личность Эйнштейна, а также символизирует интеллект и гениальность, которые он воплощал.

10. струящееся платье

Культовый образ Мэрилин Монро в струящемся белом платье - одна из самых известных фотографий 20-го века и один из самых знаковых образов американской поп-культуры.

Фотография была сделана 15 сентября 1954 года во время съемок романтической комедии "Грех живет по соседству" режиссера Билли Уайлдера. Сцена была снята на пересечении Лексингтон-авеню и Восточной 52-й улицы в Нью-Йорке и стала одной из самых известных сцен фильма.

Во время съемок за сценой наблюдала толпа зрителей, собравшихся посмотреть на актрису, в то время одну из самых известных в Голливуде. Съемочная группа пыталась держать толпу под контролем, но предотвратить скопление большой толпы не удалось.

Сам снимок был сделан Сэмом Шоу, фотографом, который присутствовал на съемках фильма и был близким другом Мэрилин Монро. Шоу сделал несколько фотографий сцены, в которой платье Мэрилин взлетело вверх, но самой известной является та, на которой Мэрилин держит платье обеими руками, смеясь.

Фотография стала одним из самых узнаваемых образов в поп-культуре и часто используется на плакатах, футболках и других товарах. Мэрилин Монро стала легендой Голливуда и иконой поп-культуры, которая остается популярной и по сей день.

Смотрите также: Что означает фотография в техническом и этимологическом контексте

Kenneth Campbell

Кеннет Кэмпбелл — профессиональный фотограф и начинающий писатель, всю жизнь страстно желающий запечатлеть красоту мира через свой объектив. Родившийся и выросший в маленьком городке, известном своими живописными пейзажами, Кеннет с раннего возраста пристрастился к фотографии природы. Имея более чем десятилетний опыт работы в отрасли, он приобрел замечательный набор навыков и острый взгляд на детали.Любовь Кеннета к фотографии побудила его много путешествовать в поисках новых и уникальных мест для фотографирования. От раскинувшихся городских пейзажей до отдаленных гор, он возил камеру в каждый уголок земного шара, всегда стремясь запечатлеть сущность и эмоции каждого места. Его работы были представлены в нескольких престижных журналах, на художественных выставках и онлайн-платформах, что принесло ему признание и признание в сообществе фотографов.В дополнение к своей фотографии, Кеннет очень хочет поделиться своими знаниями и опытом с другими людьми, увлеченными этим видом искусства. Его блог Tips for Photography служит платформой для предоставления ценных советов, приемов и приемов, помогающих начинающим фотографам улучшать свои навыки и развивать свой собственный уникальный стиль. Будь то композиция, освещение или постобработка, Кеннет посвятил себя предоставлению практических советов и идей, которые могут поднять любую фотографию на новый уровень.Через егоувлекательные и информативные сообщения в блоге, Кеннет стремится вдохновить и дать возможность своим читателям продолжить свое собственное фотографическое путешествие. Благодаря дружелюбному и доступному стилю письма он поощряет диалог и взаимодействие, создавая поддерживающее сообщество, где фотографы всех уровней могут учиться и расти вместе.Когда он не в дороге и не пишет, Кеннета можно найти ведущим мастер-классов по фотографии и выступающим на местных мероприятиях и конференциях. Он считает, что преподавание — это мощный инструмент личного и профессионального роста, позволяющий ему общаться с другими людьми, разделяющими его страсть, и давать им рекомендации, необходимые для раскрытия их творческих способностей.Конечная цель Кеннета — продолжать исследовать мир с камерой в руках, вдохновляя других на то, чтобы видеть красоту в своем окружении и запечатлевать ее через собственный объектив. Независимо от того, являетесь ли вы новичком, ищущим рекомендации, или опытным фотографом, ищущим новые идеи, блог Кеннета «Советы по фотографии» — это ваш ресурс по всем вопросам, связанным с фотографией.