Die faszinierenden Geschichten hinter 10 berühmten Fotos

 Die faszinierenden Geschichten hinter 10 berühmten Fotos

Kenneth Campbell

Ikonische Fotografien halten Momente fest, die die Zeit überdauern und einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Viele dieser Bilder sind zwar weithin bekannt, aber die meisten Menschen kennen nicht die faszinierenden Details, die hinter ihrer Entstehung stehen.

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In diesem Artikel stellen wir Ihnen die fesselnden Geschichten hinter 10 berühmten Fotos vor, die einen Platz in der Weltgeschichte haben. Durch unsere Beschreibungen werden Sie eine neue Perspektive auf diese ikonischen Fotografien entdecken, und wenn Sie die Geschichte hinter ihnen verstehen, werden Sie die Ereignisse, die sie festhielten, noch mehr zu schätzen wissen.

1. das hungernde Kind in Afrika

Foto: Kevin Carter

Das Foto "Das hungernde Kind in Afrika" ist eines der schockierendsten Bilder des 20. Jahrhunderts. 1993 wurde das Foto von Kevin Carter während einer Mission der Vereinten Nationen im Südsudan aufgenommen und zeigt ein hungerndes und unterernährtes Kind, das von einem Geier beobachtet wird.

Das Bild hat eine Kontroverse ausgelöst, weil es die extreme Armut und den Hunger zeigt, die in vielen Teilen Afrikas herrschen. Während einige der Meinung sind, dass das Foto eine starke Erinnerung an die Notwendigkeit humanitärer Hilfe in der Region ist, argumentieren andere, dass es ausbeuterisch und respektlos gegenüber den Menschen ist, die unter Armut leiden.

Carter erhielt für das Foto den Pulitzer-Preis, wurde aber auch kritisiert, weil er dem Kind nicht sofort nach der Aufnahme geholfen hatte. Leider beging Carter kurz nach der Preisverleihung Selbstmord.

Das Foto "Afrikas hungriges Kind" erinnert daran, wie wichtig es ist, Menschen zu helfen, die auf der ganzen Welt unter Hunger und Armut leiden, und zeigt, wie wichtig der Fotojournalismus ist, wenn es darum geht, die Öffentlichkeit für globale Probleme zu sensibilisieren.

2. das afghanische Mädchen

McCurrys legendäres Foto des afghanischen Mädchens aus dem Jahr 1984

Dieses ikonische Foto des amerikanischen Fotografen Steve McCurry zeigt ein afghanisches Mädchen mit grünen Augen und stechendem Blick, das in einen roten Tschador gehüllt ist. 1984 wurde das Bild in einem Flüchtlingslager in Pakistan aufgenommen, während der sowjetischen Besetzung Afghanistans.

Das Foto, das im Juni 1985 auf der Titelseite des Magazins National Geographic veröffentlicht wurde, erlangte sofortige Berühmtheit und wurde zu einem Symbol für die prekäre Lage der afghanischen Bevölkerung während des Krieges.

Die Identität des Mädchens war viele Jahre lang unbekannt, aber 2002 gelang es McCurry, sie in einem abgelegenen Dorf in Afghanistan ausfindig zu machen. Ihr Name war Sharbat Gula, und sie war nach Pakistan geflohen, nachdem ihr Haus bei einem Bombenangriff zerstört worden war.

Seitdem ist das Bild des afghanischen Mädchens zu einem der berühmtesten Porträts in der Geschichte der Fotografie und zu einer Ikone für die menschliche Situation in Zeiten von Konflikten und Krisen geworden. Das Foto zeigt nicht nur die Schönheit des Mädchens, sondern auch die Unverwüstlichkeit und Stärke des afghanischen Volkes in schwierigen Situationen.

3. Mittagessen auf dem Dach eines Wolkenkratzers

Das Foto "Lunch on top of a skyscraper" ist eines der berühmtesten Bilder des 20. Jahrhunderts. 1932 wurde das Foto von Charles C. Ebbets in New York aufgenommen und zeigt eine Gruppe von Arbeitern, die während des Baus des Rockefeller Centers auf einem über 200 Meter hohen Stahlträger zu Mittag essen.

Das Bild steht für den Abenteuergeist und den Mut der Arbeiter, die am Bau einiger der berühmtesten Wolkenkratzer New Yorks mitgewirkt haben. Gleichzeitig zeigt es auch die harte Realität der Bauarbeiten, bei denen die Arbeiter gefährlichen Bedingungen ausgesetzt waren und oft ohne angemessene Sicherheitsausrüstung arbeiteten.

Seit seiner Aufnahme wurde das Bild in unzähligen Medien reproduziert, darunter Poster, T-Shirts und sogar Tattoos. Das Foto ist zu einer Ikone der Populärkultur und zu einem der bekanntesten Bilder des 20. Jahrhunderts geworden.

Für viele steht das Bild für die menschliche Fähigkeit, Hindernisse zu überwinden und Herausforderungen zu meistern, während es für andere eine Erinnerung an die Gefahren der Bauarbeit und die Notwendigkeit des Schutzes der Arbeitnehmerrechte ist.

4. der Times Square Kuss

Dieses ikonische Foto des Fotografen Alfred Eisenstaedt vom 14. August 1945 zeigt einen amerikanischen Matrosen, der eine unbekannte Krankenschwester am Times Square in New York küsst, um die Bekanntgabe der japanischen Kapitulation und das Ende des Zweiten Weltkriegs zu feiern.

Die Krankenschwester, die später als Edith Shain identifiziert wurde, ging die Straße entlang, als der unbekannte Matrose sie packte und in einer spontanen Geste der Freude küsste.

Eisenstaedt, ein eingebürgerter deutsch-amerikanischer Fotograf, arbeitete für das Magazin Life und hielt die Szene in einem Sekundenbruchteil fest. Das Foto wurde in der nächsten Ausgabe des Magazins veröffentlicht und wurde zu einem sofortigen Erfolg und einer dauerhaften Ikone der Populärkultur.

Die Identität des Seemanns blieb viele Jahre lang unbekannt, bis er 2012 durch die Auswertung mehrerer Fotos und Zeugenaussagen als George Mendonsa identifiziert wurde, ein Seemann aus Rhode Island, der 2019 starb.

Der Times Square Kiss ist eines der berühmtesten und ikonischsten Bilder in der Geschichte der Fotografie, das die Freude und die Emotionen eines historischen Moments einfängt, der den Lauf der Weltgeschichte veränderte.

5. die Mutter mit Migrationshintergrund

"The Migrant Mother" ist eine der berühmtesten Fotografien des 20. Jahrhunderts. 1936, während der Großen Depression in den USA, nahm Dorothea Lange das Foto auf. Es zeigt eine verzweifelte Mutter mit ihren drei Kindern, die am Straßenrand in Nipomo, Kalifornien, sitzen.

Die Frau auf dem Foto heißt Florence Owens Thompson und war eine Migrantin, die mit ihrer Familie auf der Suche nach Arbeit und besseren Lebensbedingungen von Oklahoma nach Kalifornien zog. Als das Foto aufgenommen wurde, machte Florence eine schwierige Zeit durch: Ihr Mann war krank, sie hatte sieben Kinder zu versorgen und war ohne Arbeit und ohne Geld. In dieser Situation wurde Dorothea LangeDas Foto wurde zu einem Symbol für den Kampf und die Widerstandsfähigkeit von Familien, die unter der Großen Depression litten.

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Das Foto "The migrant mother" (Die Wandermutter) hatte zur Zeit seiner Entstehung eine große Wirkung und ist bis heute eines der bekanntesten Bilder aus der Zeit der Großen Depression. Es trug dazu bei, die Öffentlichkeit für die Notlage von Wanderarbeitern und Landarbeitern zu sensibilisieren, und wurde zu einem Symbol für den Kampf gegen Armut und soziale Ungerechtigkeit.

Heute ist das Foto "The Migrant Mother" Teil der Sammlung des Museum of Modern Art in New York und bleibt eine Quelle der Inspiration für viele. Es erinnert daran, wie wichtig der Fotojournalismus ist, wenn es darum geht, Geschichten zu erzählen und die Öffentlichkeit für soziale und politische Themen zu sensibilisieren.

6. Das Mädchen mit der Blume

Dieses ikonische Foto des amerikanischen Fotografen Bernie Boston aus dem Jahr 1967 zeigt ein junges Mädchen, das während einer friedlichen Demonstration gegen den Vietnamkrieg in Washington D.C. eine Blume auf den Gewehrlauf eines Soldaten legt. Das Bild fängt den Gegensatz zwischen Gewalt und Frieden ein und ist zu einem Symbol der Friedensbewegung geworden.

Das junge Mädchen auf dem Bild war eine Schülerin namens Jan Rose Kasmir, die damals erst 17 Jahre alt war. Sie nahm mit einer Gruppe von Freunden an der Demonstration teil, als sie auf eine Gruppe von Soldaten traf. Kasmir, die für ihre friedliche Haltung bekannt war, beschloss, sich ihnen mit einer Blume in der Hand als Geste des Friedens zu nähern.

Boston, der damals als freiberuflicher Fotograf über die Demonstration berichtete, hielt den ikonischen Moment fest. Das Foto wurde in Zeitungen und Magazinen auf der ganzen Welt veröffentlicht und wurde schnell zu einem Symbol des friedlichen Widerstands gegen den Krieg. Boston sagte später, das Bild habe "die Emotionen einer Generation und den Widerstand gegen den Krieg eingefangen".

Das Foto inspirierte auch den Song "For What It's Worth" der amerikanischen Band Buffalo Springfield, der zu einer Hymne der Friedensbewegung geworden ist. Das Mädchen mit der Blume ist nach wie vor eines der bekanntesten und ikonischsten Bilder der 1960er Jahre und erinnert eindringlich an die Bedeutung des friedlichen Widerstands und des Kampfes für den Frieden.

7. hinter dem Bahnhof Saint-Lazare

Henri Cartier-Bresson ist einer der berühmtesten Fotografen des 20. Jahrhunderts, und sein Werk ist voll von ikonischen Bildern. Eines seiner berühmtesten Fotos trägt jedoch den Titel "Derrière la gare Saint-Lazare" ("Hinter dem Bahnhof Saint-Lazare") und wurde 1932 in Paris aufgenommen.

Das Bild besticht durch seine Komposition und die meisterhafte Verwendung von Elementen wie Linien, Formen und Schatten. Das Foto ist ein klassisches Beispiel für Cartier-Bressons Fotostil, der als "der entscheidende Moment" bekannt wurde - der perfekte Augenblick, in dem die Aufnahme gemacht werden sollte. In diesem Fall wurde das Bild in dem Moment gemacht, als der Mann in der Luft über das Wasserbecken sprang.

Cartier-Bresson war einer der Gründer der Agentur Magnum Photos, die zu einer der bedeutendsten Fotoagenturen der Welt werden sollte. Er war ein Meister darin, das Wesentliche von Situationen einzufangen und flüchtige Momente mit seiner Kamera einzufrieren. Er war der Ansicht, dass die Fotografie eher eine Art der Dokumentation des Lebens sein sollte als eine Kunstform an sich.

"Hinter dem Bahnhof Saint-Lazare" ist eines der berühmtesten Bilder in der Geschichte der Fotografie und ein Beispiel für Cartier-Bressons Talent und seine Fähigkeit, einzigartige und vergängliche Momente einzufangen. Das Foto ist ein Meisterwerk des Fotojournalismus und eine Inspiration für Fotografen in aller Welt.

Hinter dem Bahnhof Saint-Lazare" ist mehr als nur ein Bild, es ist ein Beweis für Cartier-Bressons Fähigkeit, die Essenz der Welt um ihn herum einzufangen. Das Foto ist ein perfektes Beispiel für den "entscheidenden Moment" - den perfekten Augenblick, in dem das Bild gemacht und die Geschichte auf einzigartige und unvergessliche Weise erzählt wird.

8. Panzermann

Diese berühmtes Foto eines jungen Chinesen vor Panzern während des Aufstands 1989 auf dem Platz des Himmlischen Friedens in China machte Jeff Widener zu einem der berühmtesten Fotojournalisten des späten 20. Am Tag vor der Aufnahme dieses Fotos wurde Widener durch einen Stein verletzt und sollte in seinem Hotel bleiben, während alle anderen amerikanischen und europäischen Journalisten zum Flughafen flüchteten. Widener nutzte dieGelegenheit, den Aufstand von seinem Hotelfenster aus zu fotografieren. Ihm ging der Film aus und er lieh sich einen Film von einem australischen Touristen, der im Hotel wohnte. Widener benutzte diesen Film für diese Aufnahme berühmtes Foto, das heute weithin als eines der bekanntesten Fotos aller Zeiten gilt und 1990 mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet wurde.

9. die Sprache des Genies

Das Foto von Albert Einstein mit herausgestreckter Zunge ist eines der berühmtesten und ikonischsten Bilder des 20. Jahrhunderts. Das Bild, das den Wissenschaftler in einem entspannten Moment zeigt, ist so wiedererkennbar, dass es oft als visuelle Darstellung von Intelligenz oder Genialität verwendet wird.

Die Geschichte hinter dem Foto ist, dass es am 14. März 1951 während Einsteins 72. Geburtstag im Princeton Institute for Advanced Study in New Jersey in den USA aufgenommen wurde. Der Fotograf, der für das Bild verantwortlich war, war Arthur Sasse, der für die Nachrichtenagentur UPI arbeitete.

Während der Party forderte Sasse Einstein auf, für die Kamera zu lächeln, aber der Wissenschaftler, der es bereits leid war, für Fotos zu posieren, entschied sich stattdessen für ein lustiges Gesicht: Er streckte die Zunge heraus und kniff die Augen zusammen, wodurch das ikonische Bild entstand, das wir heute kennen.

Nach der Party bat Einstein um mehrere Kopien des Fotos, um es an Freunde und Kollegen zu verschenken. Das Bild wurde schließlich sehr populär und wurde auf Postern, T-Shirts und sogar Briefmarken reproduziert.

Das Foto von Einstein mit heraushängender Zunge gilt als lustiger und entspannter Moment im Leben eines der größten Wissenschaftler der Geschichte und steht für Einsteins exzentrische und humorvolle Persönlichkeit sowie für die Intelligenz und das Genie, die er verkörperte.

10. das fließende Kleid

Das ikonische Bild von Marilyn Monroe in ihrem wallenden weißen Kleid ist eines der berühmtesten Fotos des 20. Jahrhunderts und eines der ikonischsten Bilder der amerikanischen Popkultur.

Das Foto wurde am 15. September 1954 bei den Dreharbeiten zu der romantischen Komödie "Die Sünde wohnt nebenan" unter der Regie von Billy Wilder an der Kreuzung Lexington Avenue und East 52nd Street in New York aufgenommen und ist eine der berühmtesten Szenen des Films.

Während der Dreharbeiten wurde die Szene von einer Menge von Schaulustigen beobachtet, die sich versammelten, um die Schauspielerin, damals eine der berühmtesten Hollywoods, zu sehen. Das Filmteam versuchte, die Menge unter Kontrolle zu halten, aber es war nicht möglich, die Ansammlung einer großen Menschenmenge zu verhindern.

Das Foto selbst stammt von Sam Shaw, einem Fotografen, der bei den Dreharbeiten zu dem Film anwesend war und ein enger Freund von Marilyn Monroe war. Shaw machte mehrere Fotos von der Szene, in der Marilyns Kleid nach oben flog, aber das berühmteste ist das, auf dem Marilyn das Kleid mit beiden Händen festhält, während sie lacht.

Das Foto ist zu einem der bekanntesten Bilder der Popkultur geworden und wird häufig auf Postern, T-Shirts und anderen Merchandising-Artikeln verwendet. Marilyn Monroe wurde zu einer Hollywood-Legende und zu einer Ikone der Popkultur, die auch heute noch populär ist.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell ist ein professioneller Fotograf und aufstrebender Autor, dessen lebenslange Leidenschaft es ist, die Schönheit der Welt durch seine Linse einzufangen. Geboren und aufgewachsen in einer kleinen Stadt, die für ihre malerischen Landschaften bekannt ist, entwickelte Kenneth schon in jungen Jahren eine tiefe Wertschätzung für die Naturfotografie. Mit über einem Jahrzehnt Erfahrung in der Branche hat er sich bemerkenswerte Fähigkeiten und ein scharfes Auge fürs Detail angeeignet.Kenneths Liebe zur Fotografie führte dazu, dass er viel reiste und nach neuen und einzigartigen Umgebungen zum Fotografieren suchte. Von weitläufigen Stadtansichten bis hin zu abgelegenen Bergen hat er seine Kamera in jeden Winkel der Welt mitgenommen und ist stets bestrebt, die Essenz und Emotionen jedes Ortes einzufangen. Seine Arbeiten wurden in mehreren renommierten Magazinen, Kunstausstellungen und Online-Plattformen vorgestellt, was ihm in der Fotografie-Community Anerkennung und Auszeichnungen einbrachte.Zusätzlich zu seiner Fotografie hat Kenneth den starken Wunsch, sein Wissen und seine Expertise mit anderen zu teilen, die sich für diese Kunstform begeistern. Sein Blog „Tipps für die Fotografie“ dient als Plattform, um angehenden Fotografen wertvolle Ratschläge, Tricks und Techniken anzubieten, die ihnen dabei helfen, ihre Fähigkeiten zu verbessern und ihren eigenen, einzigartigen Stil zu entwickeln. Ob es um Komposition, Beleuchtung oder Nachbearbeitung geht, Kenneth ist bestrebt, praktische Tipps und Einblicke zu geben, die die Fotografie eines jeden auf die nächste Stufe heben können.Durch seineMit seinen ansprechenden und informativen Blogbeiträgen möchte Kenneth seine Leser inspirieren und befähigen, ihre eigene fotografische Reise fortzusetzen. Mit einem freundlichen und zugänglichen Schreibstil fördert er den Dialog und die Interaktion und schafft so eine unterstützende Gemeinschaft, in der Fotografen aller Niveaus gemeinsam lernen und wachsen können.Wenn er nicht gerade unterwegs ist oder schreibt, leitet Kenneth Fotoworkshops und hält Vorträge auf lokalen Veranstaltungen und Konferenzen. Er glaubt, dass das Unterrichten ein wirksames Instrument für die persönliche und berufliche Weiterentwicklung ist, das es ihm ermöglicht, mit anderen in Kontakt zu treten, die seine Leidenschaft teilen, und ihnen die Anleitung zu geben, die sie brauchen, um ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen.Kenneths ultimatives Ziel ist es, die Welt weiterhin mit der Kamera in der Hand zu erkunden und gleichzeitig andere zu inspirieren, die Schönheit ihrer Umgebung zu sehen und sie durch ihre eigene Linse einzufangen. Egal, ob Sie ein Anfänger sind, der Rat sucht, oder ein erfahrener Fotograf, der nach neuen Ideen sucht, Kenneths Blog „Tips for Photography“ ist Ihre Anlaufstelle für alles, was mit Fotografie zu tun hat.