La fascinaj rakontoj malantaŭ 10 famaj fotoj
Enhavtabelo
Ikonaj fotoj kaptas momentojn, kiuj transcendas tempon kaj lasas daŭran markon en niaj mensoj. Kvankam multaj el ĉi tiuj bildoj estas vaste konataj, plej multaj homoj ne konas la fascinajn detalojn malantaŭ ilia kreado.
En ĉi tiu artikolo, ni prezentos al vi la allogajn rakontojn malantaŭ 10 famaj fotoj kiuj okazas en la mondo. historio. Per niaj priskriboj, vi malkovros novan perspektivon pri ĉi tiuj ikonecaj fotoj, kaj komprenante la historion malantaŭ ili, vi akiros eĉ pli grandan aprezon por la eventoj, kiujn ili kaptis.
1. La infano viktimo de malsato en Afriko
Foto: Kevin Carter
La foto "La infano viktimo de malsato en Afriko" estas unu el la plej ŝokaj bildoj de la 20-a jarcento. La foto estis farita de Kevin Carter en 1993 dum misio de Unuiĝintaj Nacioj en Sud-Sudano, kaj montras malsatantan kaj subnutritan infanon, kiun observas vulturo.
La bildo estigis polemikon por montri ekstreman malriĉecon kaj malsatkatastrofon, kiuj plagas multajn. partoj de Afriko. Dum iuj opinias, ke la foto estas potenca rememorigilo pri la bezono de la regiono por humanitara helpo, aliaj argumentas, ke ĝi estas ekspluata kaj malrespekta al homoj suferantaj de malriĉeco.
Carter gajnis Premion Pulitzer por la foto, sed li ankaŭ alfrontis. kritiko por ne helpi la infanon tuj post preni la foton.
Dum filmado, la sceno estis spektita de amaso da spektantoj, kiuj kunvenis por vidi la aktorinon, tiam unu el la plej famaj en Holivudo. La filmteamo provis teni la homamason sub kontrolo, sed ne eblis malhelpi grandan homamason kolektiĝi.
La foto mem estis farita de Sam Shaw, fotisto, kiu ĉeestis ĉe la filmado de la filmo. kaj kiu estis proksima amiko de Marilyn Monroe. Shaw faris plurajn fotojn de la sceno kie la robo de Marilyn flugis supren, sed la plej fama estas tiu montranta Marilyn tenante la robon malsupren per ambaŭ manoj ridante.
La foto iĝis unu el la plej rekoneblaj bildoj en popkulturo kaj estas ofte uzata sur afiŝoj, T-ĉemizoj, kaj aliaj komercaĵoj. Marilyn Monroe, siavice, iĝis Holivudo-legendo kaj popkultura ikono, kiu restas populara ĝis hodiaŭ.
Bedaŭrinde, baldaŭ post la gajno de la premio, Carter memmortigis.La foto "La MalsatInfano en Afriko" estas memorigo pri la graveco helpi homojn suferantajn de malsato kaj malriĉeco tra la mondo. Ĝi ankaŭ estas atesto pri la graveco de fotoĵurnalismo por konsciigi la publikon pri tutmondaj aferoj.
2. La afgana knabino
La emblema foto de McCurry pri la afgana knabino, prenita en 1984
Tiu ikoneca foto, farita de usona fotisto Steve McCurry, montras afganan knabinon kun verdaj okuloj kaj penetra rigardo. , envolvita en ruĝa ĉadoro. La bildo estis prenita en rifuĝejo en Pakistano en 1984, dum la sovetia okupado de Afganio.
La foto, kiu estis prezentita sur la kovrilo de la revuo National Geographic en junio 1985, tuj famiĝis kaj fariĝis simbolo. de la malfacilaĵoj de la afgana popolo dum la milito.
La identeco de la knabino estis nekonata dum multaj jaroj, sed en 2002, McCurry sukcesis elspuri ŝin al malproksima vilaĝo en Afganio. Ŝia nomo estis Ŝarbat Gula, kaj ŝi fuĝis al Pakistano post kiam ŝia hejmo estis detruita en bombado.
De tiam, la bildo de la Afgana Knabino fariĝis unu el la plej famaj portretoj en la historio de fotarto kaj foto. ikono de la homa kondiĉo en tempoj de konflikto kaj krizo. La foto portretas ne nur la belecon de la knabino, sedankaŭ la fortikecon kaj forton de la afgana popolo fronte al malfacilaj situacioj.
3. Tagmanĝo sur ĉielskrapanto
La foto “Tagmanĝo sur ĉielskrapanto” estas unu el la plej famaj bildoj de la 20-a jarcento. La foto estis farita en Novjorko, en 1932, de Charles C. Ebbets, kaj montras grupon da laboristoj tagmanĝante sur ŝtala trabo suspendita pli ol 200 metrojn alta, dum la konstruado de Rockefeller Center.
La bildo reprezentas la spiriton de aventuro kaj kuraĝo de la laboristoj kiuj helpis konstrui kelkajn el la plej ikonecaj nubskrapuloj de Novjorko. Samtempe, ĝi ankaŭ malkaŝas la severan realecon de konstrulaboroj, kie laboristoj alfrontis danĝerajn kondiĉojn kaj ofte laboris sen taŭga sekureca ekipaĵo.
De kiam ĝi estis prenita, la bildo estis reproduktita en sennombraj amaskomunikiloj inkluzive de afiŝoj, t-ĉemizoj kaj eĉ tatuoj. La foto fariĝis populara kultura ikono kaj unu el la plej rekoneblaj bildoj de la 20-a jarcento.
Por multaj, la bildo reprezentas la homan kapablon venki obstaklojn kaj alfronti defiojn, dum por aliaj ĝi estas memorigilo pri la danĝeroj de konstrulaboroj kaj la bezono protekti la rajtojn de laboristoj.
4. The Kiss of Times Square
Prenita la 14-an de aŭgusto 1945, fare de fotisto Alfred Eisenstaedt, ĉi tiu ikoneca foto montrasusona maristo kisanta nekonatan flegistinon en Times Square, Novjorko, por festi la anoncon de la kapitulaco de Japanio kaj la fino de la Dua Mondmilito.
Vidu ankaŭ: Lumigo en fotado: kiel la pozicio de lumo ŝanĝas la aspekton de viaj fotojLa foto kaptas la ĝojon kaj eŭforion de la usona loĝantaro ricevinte la novaĵon. de venko en la milito. La flegistino, poste identigita kiel Edith Shain, iris laŭ la strato kiam la nekonata maristo kaptis ŝin kaj kisis ŝin en spontanea gesto de festado.
Eisenstaedt, kiu estis germandevena usona fotisto, laboris por Life revuo kaj kaptis la scenon en momento de nur kelkaj sekundoj. La foto estis publikigita en la venonta numero de la revuo, fariĝante tuja sukceso kaj daŭra ikono de popola kulturo.
La identeco de la maristo restis nekonata dum multaj jaroj, ĝis, en 2012, la analizo de pluraj fotoj kaj atestantoj. identigis lin kiel George Mendonsa, maristo de Rod-Insulo, kiu forpasis en 2019.
La Kiso de Times Square restas unu el la plej famaj kaj ikonecaj bildoj en la historio de fotarto, kaptante la ĝojon kaj la emocion de historia historio. momento kiu ŝanĝis la kurson de la monda historio.
5. La migranta patrino
“La migranta patrino” estas unu el la plej ikonecaj fotoj de la 20-a jarcento. La foto estis farita de Dorothea Lange en 1936, dum la Granda Depresio en Usono. Ŝimontras malesperan patrinon kun siaj tri infanoj sidantaj ĉe la flanko de vojo en Nipomo, Kalifornio.
La virino sur la foto nomiĝas Florence Owens Thompson, kaj ŝi estis migranto kiu translokiĝis kun sia familio de Oklahomo al Oklahomo. Kalifornio serĉante laboron kaj pli bonajn vivkondiĉojn. Kiam la foto estis prenita, Florenco travivis malfacilan tempon: ŝia edzo estis malsana, ŝi havis sep infanojn por zorgi kaj ŝi estis sen laboro kaj sen mono. Ĝuste en tiu ĉi situacio trovis ŝin Dorothea Lange, kaj la foto fariĝis simbolo de la lukto kaj fortikeco de familioj kiuj suferis dum la Granda Depresio.
La foto "La Migranta Patrino" havis grandan efikon ĉe la tempo kiam kiu estis prenita, kaj restas unu el la plej rekoneblaj bildoj de la Granda Depresio-periodo. Ŝi helpis konsciigi la publikon pri la malfacilaĵoj de migrantoj kaj kamparaj laboristoj, kaj fariĝis simbolo de la batalo kontraŭ malriĉeco kaj socia maljusteco.
Hodiaŭ, la foto "La Migranta Patrino" estas parto de la kolekto de la Muzeo. de Moderna Arto en Novjorko kaj restas fonto de inspiro por multaj. Ĝi estas memorigo pri la graveco de fotoĵurnalismo en rakontado kaj konsciigo de la publiko pri sociaj kaj politikaj aferoj.
6. La Knabino kun la Floro
Fotita en 1967 de usona fotisto Bernie Boston, ĉi tiu ikoneca foto montras junan virinon metanta floron en la pipon deLa fusilo de soldato dum paca kontraŭ-Vjetnammilito manifestacio en Washington D.C. La bildo kaptas la kontraston inter perforto kaj paco, kaj fariĝis ikoneca simbolo de la pacmovado.
La juna virino sur la foto estis studento nomata Jan Rose Kasmir, kiu estis nur 17-jara tiam. Ŝi partoprenis en la manifestacio kun grupo de amikoj kiam ŝi renkontis grupon da soldatoj. Kasmir, kiu estis konata pro sia paca konduto, decidis alproksimiĝi al ili kun floro en la mano kiel gesto de paco.
Boston, kiu estis sendependa fotisto tiutempe, kovris la manifestacion kaj kaptis la ikoneca momento. La foto estis publikigita en gazetoj kaj revuoj tra la mondo kaj rapide iĝis simbolo de paca rezisto kontraŭ milito. Boston poste diris, ke la bildo "kaptis la emocion kaj reziston de generacio al milito."
La foto ankaŭ inspiris la kanton "For What It's Worth" de amerika grupo Buffalo Springfield, kiu iĝis himno de la pacmovado. La Knabino kun la Floro restas unu el la plej rekoneblaj kaj ikonecaj bildoj de la 1960-aj jaroj, kaj estas potenca rememorigo pri la graveco de paca rezisto kaj la lukto por paco.
7. Malantaŭ Stacio Saint-Lazare
Henri Cartier-Bresson estas unu el la plej famaj fotistoj de la 20-a jarcento, kaj lia laboro estas plena de ikonecaj bildoj. Ĉe laTamen unu el liaj plej famaj fotoj estas titolita “Derrière la gare Saint-Lazare” (“Malantaŭ Saint-Lazare Station”), farita en 1932 en Parizo.
La bildo estas rimarkinda pro sia komponado kaj pro la majstra uzo de elementoj kiel linio, formo kaj ombro. La foto estas klasika ekzemplo de la stilo de foto Cartier-Bresson, kiu iĝis konata kiel "la decida momento" - la perfekta momento en kiu la foto devas esti kaptita. En ĉi tiu kazo, la bildo estis prenita en la momento, kiam la viro saltis, en la aero, super la akvoflako.
Cartier-Bresson estis unu el la fondintoj de la agentejo Magnum Photos, kiu estus fariĝi unu el la plej gravaj foto-agentejoj en la mondo. Li estis majstro pri kaptado de la esenco de situacioj kaj pri frostigado de pasemaj momentoj per sia fotilo. Li kredis, ke fotado devus esti maniero dokumenti la vivon, ne arta formo en si mem.
Vidu ankaŭ: Victorian Era Photographs de Julia Margaret Cameron“Malantaŭ Stacio Saint-Lazare” estas unu el la plej famaj bildoj en la historio de fotarto, kaj estas ekzemplo de La talento kaj kapablo de Cartier-Bresson kapti unikajn kaj efemerajn momentojn. La foto estas ĉefverko de fotoĵurnalismo kaj inspiro por fotistoj tra la mondo.
Pli ol simpla bildo, "Malantaŭ la Stacio Saint-Lazare" estas atesto de la lerteco de Cartier-Bresson kapti la esencon de la mondo. ĉirkaŭ vi. La foto estas perfekta ekzemplo de la "momentodecida” – la perfekta momento en kiu la bildo estas farita kaj la rakonto estas rakontata en unika kaj neforgesebla maniero.
8. Tankviro
Tiu fama foto de juna ĉino antaŭ tankoj dum la tumulto de Tiananmen en Ĉinio en 1989 faris Jeff Widener unu el la plej famaj fotoĵurnalistoj fama de la fino. de la 20-a jarcento. La tagon antaŭ ol tiu foto estis prenita, Widener estis vundita per roko kaj estis rakontita resti en sia hotelo dum ĉiuj aliaj amerikaj kaj eŭropaj ĵurnalistoj rifuĝis en la flughaveno. Widener profitis la okazon por foti la tumulton de sia hotelfenestro. Li elĉerpigis filmon kaj pruntis filmon de aŭstralia turisto loĝanta en la hotelo. Widener uzis ĉi tiun rulaĵon por preni ĉi tiun faman foton, kiu nun estas vaste konsiderata unu el la plej rekoneblaj fotoj iam faritaj kaj kiu gajnis la Premion Pulitzer en 1990.
9. La Lango de Genio
La foto de Albert Einstein kun la lango eksteren estas unu el la plej famaj kaj ikonecaj bildoj de la 20-a jarcento. La bildo, kiu montras la scienciston en malstreĉita momento, estas tiel rekonebla ke ĝi ofte estas uzata kiel vida reprezentado de inteligenteco aŭ genio.
La rakonto malantaŭ la foto estas ke ĝi estis prenita la 14-an de marto 1951, dum la 72-a naskiĝtaga festo de Einstein ĉe la Institute for Advanced Study en Princeton, New York.Ĵerzo, en Usono. La fotisto respondeca por la bildo estis Arthur Sasse, kiu laboris por la novaĵagentejo UPI.
Dum la festo, Sasse petis Einstein rideti por la fotilo, sed la sciencisto, kiu jam laciĝis de pozado por bildoj , decidis fari amuzan vizaĝon anstataŭe. Li elŝovis la langon kaj strabis la okulojn, kreante la ikonecan bildon, kiun ni hodiaŭ konas.
Post la festo, Einstein ordonis plurajn kopiojn de la foto por doni kiel donacojn al amikoj kaj kolegoj. La bildo finiĝis tre populara kaj estis reproduktita sur afiŝoj, ĉemizoj kaj eĉ sur poŝtmarkoj.
La foto de Einstein kun la lango ekstere estas konsiderata amuza kaj malstreĉa momento en la vivo de unu el la plej grandaj sciencistoj de la historio. Ĝi reprezentas la ekscentran kaj humuran personecon de Einstein, kaj ankaŭ simbolas la inteligentecon kaj genion, kiujn li enkarnigis.
10. The Flowing Dress
La ikoneca bildo de Marilyn Monroe en sia fluanta blanka robo estas unu el la plej famaj fotoj de la 20-a jarcento kaj unu el la plej ikonecaj bildoj de usona popkulturo.
Foto estis farita la 15-an de septembro 1954, dum la filmado de la romantika komedio “O Pecado Mora ao Lado”, reĝisorita de Billy Wilder. La sceno estis filmita ĉe la intersekciĝo de Lexington Avenue kaj Orienta 52-a Strato en New York, kaj estis unu el la plej famaj scenoj de la
