Ikonické fotografie zachytávajú momenty, ktoré prekonávajú čas a zanechávajú v našej mysli trvalý dojem. Hoci mnohé z týchto snímok sú všeobecne známe, väčšina ľudí nepozná fascinujúce detaily, ktoré stoja za ich vznikom.

V tomto článku vám predstavíme pútavé príbehy 10 slávnych fotografií, ktoré majú svoje miesto vo svetovej histórii. Vďaka našim opisom objavíte nový pohľad na tieto ikonické fotografie a vďaka pochopeniu príbehu, ktorý sa za nimi skrýva, si budete ešte viac vážiť udalosti, ktoré zachytávali.

1. Hladné dieťa v Afrike

Foto: Kevin Carter

Fotografia "Hladujúce dieťa v Afrike" je jedným z najšokujúcejších záberov 20. storočia. Fotografiu urobil Kevin Carter v roku 1993 počas misie OSN v Južnom Sudáne a je na nej zobrazené hladujúce a podvyživené dieťa, ktoré pozoruje sup.

Obrázok vyvolal polemiku, pretože zobrazuje extrémnu chudobu a hlad, ktoré sužujú mnohé časti Afriky. Zatiaľ čo niektorí veria, že fotografia je silnou pripomienkou potreby humanitárnej pomoci v regióne, iní tvrdia, že je vykorisťovateľská a neúctivá voči ľuďom trpiacim chudobou.

Carter za túto fotografiu získal Pulitzerovu cenu, ale čelil aj kritike za to, že dieťaťu nepomohol hneď po zhotovení fotografie. Žiaľ, krátko po získaní ceny Carter spáchal samovraždu.

Fotografia "Hladné dieťa Afriky" pripomína dôležitosť pomoci ľuďom trpiacim hladom a chudobou na celom svete. Je tiež dôkazom významu fotožurnalistiky pri zvyšovaní povedomia verejnosti o globálnych problémoch.

2. afganské dievča

McCurryho ikonická fotografia afganského dievčaťa z roku 1984

Na tejto ikonickej fotografii amerického fotografa Steva McCurryho je afganské dievča so zelenými očami a prenikavým pohľadom, zahalené do červeného čádoru. Snímka vznikla v utečeneckom tábore v Pakistane v roku 1984 počas sovietskej okupácie Afganistanu.

Fotografia, ktorá bola uverejnená na obálke časopisu National Geographic v júni 1985, sa okamžite stala slávnou a stala sa symbolom neľahkej situácie afganského ľudu počas vojny.

Totožnosť dievčaťa bola dlhé roky neznáma, ale v roku 2002 sa McCurrymu podarilo nájsť ju v odľahlej dedine v Afganistane. Volala sa Sharbat Gula a utiekla do Pakistanu po tom, ako bol jej dom zničený počas bombardovania.

Odvtedy sa snímka Afganského dievčaťa stala jedným z najznámejších portrétov v histórii fotografie a ikonou ľudského stavu v čase konfliktu a krízy. Fotografia zobrazuje nielen krásu dievčaťa, ale aj odolnosť a silu afganského ľudu tvárou v tvár ťažkým situáciám.

3. obed na vrchole mrakodrapu

Fotografia "Obed na vrchole mrakodrapu" je jedným z najznámejších záberov 20. storočia. Fotografiu z roku 1932 v New Yorku zhotovil Charles C. Ebbets a zobrazuje skupinu robotníkov, ktorí obedujú na oceľovom nosníku zavesenom vo výške viac ako 200 metrov počas výstavby Rockefellerovho centra.

Obrázok predstavuje dobrodružného ducha a odvahu robotníkov, ktorí pomáhali stavať niektoré z najznámejších newyorských mrakodrapov. Zároveň odhaľuje aj drsnú realitu stavebných prác, kde robotníci čelili nebezpečným podmienkam a často pracovali bez náležitého bezpečnostného vybavenia.

Od svojho vzniku bola fotografia reprodukovaná v nespočetných médiách vrátane plagátov, tričiek a dokonca aj tetovaní. Fotografia sa stala ikonou populárnej kultúry a jedným z najznámejších obrázkov 20. storočia.

Pre mnohých je tento obraz symbolom ľudskej schopnosti prekonávať prekážky a čeliť výzvam, zatiaľ čo pre iných je pripomienkou nebezpečenstva stavebných prác a potreby chrániť práva pracovníkov.

4. bozk na Times Square

Na tejto ikonickej fotografii, ktorú 14. augusta 1945 zhotovil fotograf Alfred Eisenstaedt, je americký námorník bozkávajúci neznámu zdravotnú sestru na Times Square v New Yorku na oslavu oznámenia kapitulácie Japonska a konca druhej svetovej vojny.

Fotografia zachytáva radosť a nadšenie amerického obyvateľstva po prijatí správy o víťazstve vo vojne. Zdravotná sestra, neskôr identifikovaná ako Edith Shainová, kráčala po ulici, keď ju neznámy námorník chytil a pobozkal v spontánnom geste oslavy.

Eisenstaedt, ktorý bol naturalizovaným nemecko-americkým fotografom, pracoval pre časopis Life a zachytil túto scénu v zlomku sekundy. Fotografia bola uverejnená v nasledujúcom čísle časopisu a okamžite sa stala hitom a trvalou ikonou populárnej kultúry.

Totožnosť námorníka zostávala dlhé roky neznáma, až kým ho v roku 2012 analýza niekoľkých fotografií a výpovedí svedkov neidentifikovala ako Georgea Mendonsa, námorníka z Rhode Islandu, ktorý zomrel v roku 2019.

Bozk na Times Square je dodnes jedným z najznámejších a najikonickejších záberov v dejinách fotografie, ktorý zachytáva radosť a emócie historického momentu, ktorý zmenil chod svetových dejín.

5. matka migrantka

"Matka migrantka" je jednou z najikonickejších fotografií 20. storočia. Fotografiu urobila Dorothea Langeová v roku 1936 počas veľkej hospodárskej krízy v USA. Zobrazuje zúfalú matku s tromi deťmi, ktorá sedí na okraji cesty v meste Nipomo v Kalifornii.

Žena na fotografii sa volá Florence Owens Thompsonová a bola migrantkou, ktorá sa s rodinou presťahovala z Oklahomy do Kalifornie za prácou a lepšími životnými podmienkami. Keď fotografia vznikla, Florence prechádzala ťažkým obdobím: jej manžel bol chorý, mala sedem detí, o ktoré sa musela starať, a bola bez práce a bez peňazí. V tejto situácii sa Dorothea Langeováa fotografia sa stala symbolom boja a odolnosti rodín, ktoré trpeli počas Veľkej hospodárskej krízy.

Fotografia "Matka migrantka" mala v čase svojho vzniku veľký ohlas a dodnes patrí k najznámejším snímkam z obdobia Veľkej hospodárskej krízy. Pomohla zvýšiť povedomie verejnosti o ťažkej situácii migrantov a poľnohospodárskych robotníkov a stala sa symbolom boja proti chudobe a sociálnej nespravodlivosti.

Fotografia "Matka migrantka" je dnes súčasťou zbierky Múzea moderného umenia v New Yorku a pre mnohých je zdrojom inšpirácie. Pripomína význam fotožurnalistiky pri rozprávaní príbehov a zvyšovaní povedomia verejnosti o sociálnych a politických otázkach.

6. dievča s kvetom

Táto ikonická fotografia, ktorú v roku 1967 zhotovil americký fotograf Bernie Boston, zobrazuje mladé dievča, ktoré počas mierovej demonštrácie proti vojne vo Vietname vo Washingtone D.C. kladie kvet na hlaveň pušky vojaka.Táto fotografia zachytáva protiklad medzi násilím a mierom a stala sa ikonickým symbolom mierového hnutia.

Mladé dievča na fotografii bola študentka Jana Rose Kasmir, ktorá mala v tom čase len 17 rokov. Zúčastnila sa na demonštrácii so skupinou priateľov, keď narazila na skupinu vojakov. Kasmir, ktorá bola známa svojím mierovým postojom, sa rozhodla priblížiť sa k nim s kvetom v rukách ako gestom mieru.

Boston, ktorý bol v tom čase fotografom na voľnej nohe, robil reportáž z demonštrácie a zachytil tento ikonický moment. Fotografia bola uverejnená v novinách a časopisoch po celom svete a rýchlo sa stala symbolom mierového odporu proti vojne. Boston neskôr povedal, že snímka "zachytáva emócie generácie a odpor proti vojne".

Fotografia inšpirovala aj pieseň "For What It's Worth" americkej skupiny Buffalo Springfield, ktorá sa stala hymnou mierového hnutia. Dievča s kvetom zostáva jedným z najznámejších a najikonickejších obrázkov 60. rokov a je silnou pripomienkou dôležitosti mierového odporu a boja za mier.

7. za stanicou Saint-Lazare

Henri Cartier-Bresson je jedným z najznámejších fotografov 20. storočia a jeho dielo je plné ikonických záberov. Jedna z jeho najznámejších fotografií má však názov "Derrière la gare Saint-Lazare" (Za stanicou Saint-Lazare) a bola zhotovená v roku 1932 v Paríži.

Snímka je pozoruhodná svojou kompozíciou a majstrovským využitím prvkov, ako sú línia, tvar a tieň. Fotografia je klasickým príkladom Cartier-Bressonovho fotografického štýlu, ktorý sa stal známym ako "rozhodujúci okamih" - ideálny okamih, keď by mal byť záber zachytený. V tomto prípade bola snímka vytvorená v momente, keď muž skákal vo vzduchu nad bazénom s vodou.

Cartier-Bresson bol jedným zo zakladateľov agentúry Magnum Photos, ktorá sa neskôr stala jednou z najvýznamnejších fotografických agentúr na svete. Bol majstrom v zachytávaní podstaty situácií a v zmrazovaní prchavých okamihov fotoaparátom. Veril, že fotografia by mala byť skôr spôsobom dokumentovania života než samostatnou formou umenia.

"Za stanicou Saint-Lazare" je jedným z najznámejších záberov v histórii fotografie a je príkladom Cartier-Bressonovho talentu a zručnosti pri zachytávaní jedinečných a prchavých okamihov. Fotografia je majstrovským dielom fotožurnalistiky a inšpiráciou pre fotografov na celom svete.

Fotografia "Za stanicou Saint-Lazare" je viac než len obrazom, je dôkazom Cartier-Bressonovej schopnosti zachytiť podstatu sveta okolo seba. Fotografia je dokonalým príkladom "rozhodujúceho okamihu" - dokonalého okamihu, keď vznikne obraz a príbeh sa vyrozpráva jedinečným a nezabudnuteľným spôsobom.

8. tankový muž

Táto stránka slávna fotografia mladého Číňana pred tankami počas povstania na Námestí nebeského pokoja v Číne v roku 1989 urobila z Jeffa Widenera jedného z najznámejších fotoreportérov konca 20. storočia. Deň pred zhotovením tejto fotografie bol Widener zranený kameňom a bolo mu povedané, aby zostal vo svojom hoteli, zatiaľ čo všetci ostatní americkí a európski novinári sa uchýlili na letisko. Widener využildošiel mu film a požičal si ho od austrálskeho turistu, ktorý bol ubytovaný v hoteli. Widener použil tento film a urobil túto snímku. slávna fotografia, ktorá je dnes všeobecne považovaná za jednu z najznámejších fotografií vôbec a ktorá v roku 1990 získala Pulitzerovu cenu.

9. jazyk génia

Fotografia Alberta Einsteina s vyplazeným jazykom je jedným z najznámejších a najikonickejších obrázkov 20. storočia. Obrázok, na ktorom je vedec v uvoľnenej chvíli, je taký rozpoznateľný, že sa často používa ako vizuálne znázornenie inteligencie alebo geniality.

Fotografia vznikla 14. marca 1951 počas oslavy Einsteinových 72. narodenín v Princetonskom inštitúte pre pokročilé štúdium v New Jersey v USA.Fotografom, ktorý bol za snímku zodpovedný, bol Arthur Sasse, ktorý pracoval pre tlačovú agentúru UPI.

Počas večierka Sasse požiadal Einsteina, aby sa usmial do fotoaparátu, ale vedec, ktorý už bol unavený z pózovania na fotografiách, sa rozhodol namiesto toho urobiť smiešnu grimasu. Vyplázol jazyk a zatvoril oči, čím vytvoril ikonický obrázok, ktorý poznáme dnes.

Po večierku si Einstein vyžiadal niekoľko kópií fotografie, aby ju mohol darovať priateľom a kolegom. Obrázok sa nakoniec stal veľmi populárnym a bol reprodukovaný na plagátoch, tričkách a dokonca aj na poštových známkach.

Fotografia Einsteina s vyplazeným jazykom sa považuje za zábavný a uvoľnený moment v živote jedného z najväčších vedcov v histórii. Predstavuje Einsteinovu excentrickú a vtipnú osobnosť a zároveň symbolizuje inteligenciu a genialitu, ktorú stelesňoval.

10. splývavé šaty

Ikonický obraz Marilyn Monroe v splývavých bielych šatách je jednou z najznámejších fotografií 20. storočia a jedným z najikonickejších obrazov americkej popkultúry.

Fotografia vznikla 15. septembra 1954 počas nakrúcania romantickej komédie "Hriech žije vedľa", ktorú režíroval Billy Wilder. Scéna sa nakrúcala na križovatke Lexington Avenue a Východnej 52. ulice v New Yorku a bola jednou z najznámejších scén filmu.

Počas nakrúcania scény ju sledoval dav divákov, ktorí sa zhromaždili, aby videli herečku, vtedy jednu z najslávnejších v Hollywoode. Filmový štáb sa snažil udržať dav pod kontrolou, ale nebolo možné zabrániť zhromaždeniu veľkého davu.

Samotnú fotografiu urobil Sam Shaw, fotograf, ktorý bol prítomný pri nakrúcaní filmu a ktorý bol blízkym priateľom Marilyn Monroe. Shaw urobil niekoľko fotografií scény, na ktorej Marilyn vyleteli šaty, ale najznámejšia je tá, na ktorej je Marilyn, ako si drží šaty dole oboma rukami a smeje sa.

Fotografia sa stala jedným z najznámejších obrázkov popkultúry a často sa používa na plagátoch, tričkách a iných predmetoch. Marilyn Monroe sa stala hollywoodskou legendou a ikonou popkultúry, ktorá je populárna dodnes.