Иконските фотографии доловуваат моменти кои го надминуваат времето и оставаат траен белег во нашите умови. Иако многу од овие слики се нашироко познати, повеќето луѓе не ги знаат фасцинантните детали зад нивното создавање.

Во оваа статија ќе ве запознаеме со волшебните приказни зад 10 познати фотографии кои се случуваат во светот историја. Преку нашите описи, ќе откриете нова перспектива на овие иконски фотографии и со разбирање на приказната зад нив, ќе стекнете уште поголема благодарност за настаните што тие ги снимиле.

1. Детето жртва на глад во Африка

Фото: Кевин Картер

Фотографијата „Детето жртва на глад во Африка“ е една од најшокантните слики на 20 век. Фотографијата е направена од Кевин Картер во 1993 година за време на мисијата на Обединетите нации во Јужен Судан, и прикажува гладно и неухрането дете кое го набљудува мршојадец.

Сликата предизвика контроверзии за прикажување на екстремна сиромаштија и глад што измачуваат многумина делови од Африка. Додека некои веруваат дека фотографијата е моќен потсетник за потребата од хуманитарна помош во регионот, други тврдат дека таа е експлоататорска и непочитувачка кон луѓето кои страдаат од сиромаштија.

Картер доби Пулицерова награда за фотографијата, но тој исто така се соочи критики што не му помогнале на детето веднаш по фотографирањето.

За време на снимањето, сцената ја следеше толпа гледачи кои се собраа да ја видат актерката, тогаш една од најпознатите во Холивуд. Филмската екипа се обидела да ја држи толпата под контрола, но не можела да спречи голема толпа да се соберат.

Самата фотографија е направена од Сем Шо, фотограф кој бил присутен на снимањето на филмот и кој беше близок пријател на Мерлин Монро. Шо направи неколку фотографии од сцената каде што леташе фустанот на Мерилин, но најпозната е онаа на која се гледа како Мерилин го држи фустанот надолу со двете раце додека се смее.

Фотографијата стана една од најпрепознатливите слики во поп културата и често се користи на постери, маици и други артикли за трговија. Мерлин Монро, пак, стана холивудска легенда и икона на поп културата која останува популарна до ден-денес.

Фотографијата „Детето од глад во Африка“ е потсетник за важноста да им се помогне на луѓето кои страдаат од глад и сиромаштија низ целиот свет. Тоа е исто така доказ за важноста на фотоновинарството во подигањето на јавната свест за глобалните прашања.

2. Авганистанската девојка

Амблематичната фотографија на МекКари од авганистанското девојче, направена во 1984 година

Оваа иконична фотографија, направена од американскиот фотограф Стив МекКари, прикажува авганистанска девојка со зелени очи и продорен поглед , завиткан во црвен чадор. Сликата е направена во бегалски камп во Пакистан во 1984 година, за време на советската окупација на Авганистан.

Фотографијата, која беше објавена на насловната страница на списанието National Geographic во јуни 1985 година, веднаш стана позната и стана симбол за маките на авганистанскиот народ за време на војната.

Идентитетот на девојчето беше непознат долги години, но во 2002 година, МекКари успеа да ја пронајде во зафрлено село во Авганистан. Нејзиното име беше Шарбат Гула, а таа побегна во Пакистан откако нејзиниот дом беше уништен во бомбардирање.

Оттогаш, сликата на Авганистанската девојка стана еден од најпознатите портрети во историјата на фотографијата и икона на човековата состојба во време на конфликти и кризи. Фотографијата ја прикажува не само убавината на девојката, тукуисто така, издржливоста и силата на авганистанскиот народ наспроти тешките ситуации.

3. Ручек на врвот на облакодер

Фотографијата „Ручек на врвот на облакодер“ е една од најпознатите слики на 20 век. Фотографијата е направена во Њујорк, во 1932 година, од Чарлс К. Ебетс, и прикажува група работници како ручаат на челичен зрак висен над 200 метри, за време на изградбата на Центарот Рокфелер.

The сликата го претставува духот на авантурата и храброста на работниците кои помогнаа да се изградат некои од најпознатите облакодери во Њујорк. Истовремено, ја открива и суровата реалност на градежните работи, каде работниците се соочувале со опасни услови и често работеле без соодветна безбедносна опрема.

Откако е направена, сликата е репродуцирана во безброј медиуми, вклучително и постери, маици, па дури и тетоважи. Фотографијата стана икона на популарната култура и една од најпрепознатливите слики на 20 век.

За многумина, сликата го претставува човечкиот капацитет да ги надмине пречките и да се соочи со предизвиците, додека за други е потсетник за опасностите од градежните работи и потребата од заштита на работничките права.

4. Бакнежот на Тајмс Сквер

Направен на 14 август 1945 година од фотографот Алфред Ајзенштад, оваа иконична фотографија покажуваамерикански морнар бакнува непозната медицинска сестра на Тајмс Сквер, Њујорк, за да ја прослави најавата за предавање на Јапонија и крајот на Втората светска војна.

Фотографијата ја доловува радоста и еуфоријата на американското население по добивањето на веста на победата во војната. Медицинската сестра, подоцна идентификувана како Едит Шејн, одела по улицата кога непознатиот морнар ја грабнал и ја бакнал во спонтан гест на славење.

Ајзенштад, кој бил американски фотограф со германско потекло, работел за Магазинот Life и ја сними сцената за момент од само неколку секунди. Фотографијата беше објавена во следниот број на списанието, станувајќи инстант успех и трајна икона на популарната култура.

Идентитетот на морнарот остана непознат долги години, сè додека, во 2012 година, не беа анализирани неколку фотографии и изјави на сведоци го идентификуваше како Џорџ Мендонса, морнар од Род Ајленд кој почина во 2019 година.

Бакнежот на Тајмс Сквер останува една од најпознатите и иконски слики во историјата на фотографијата, доловувајќи ја радоста и емоциите на историски момент кој го промени текот на светската историја.

5. Мајката мигрант

„Мајката мигрант“ е една од најпознатите фотографии на 20 век. Фотографијата е направена од Доротеа Ланге во 1936 година, за време на Големата депресија во САД. Таапокажува очајна мајка со нејзините три деца како седи на страната на патот во Нипомо, Калифорнија.

Жената на фотографијата се вика Флоренс Овенс Томпсон и таа беше мигрант кој се пресели со своето семејство од Оклахома во Калифорнија во потрага по работа и подобри услови за живот. Кога е направена фотографијата, Флоренс минувала низ тежок период: нејзиниот сопруг бил болен, имала седум деца да се грижи и била без работа и без пари. Во оваа ситуација ја најде Доротеа Ланге, а фотографијата стана симбол на борбата и издржливоста на семејствата кои страдаа за време на Големата депресија.

Фотографијата „Мајката мигрант“ имаше големо влијание на времето кога е направено и останува една од најпрепознатливите слики од периодот на Големата депресија. Таа помогна да се подигне јавната свест за маките на мигрантите и руралните работници и стана симбол на борбата против сиромаштијата и социјалната неправда.

Денес, фотографијата „Мајката мигрант“ е дел од колекцијата од Музејот на модерната уметност во Њујорк и останува извор на инспирација за многумина. Тоа е потсетник за важноста на фотоновинарството во раскажувањето приказни и подигање на јавната свест за социјалните и политичките прашања.

6. Девојката со цветот

Направена во 1967 година од американскиот фотограф Берни Бостон, оваа иконична фотографија прикажува млада жена како става цвет во цевката наВојничка пушка за време на мирни демонстрации против Виетнамската војна во Вашингтон Д. Сликата го доловува контрастот помеѓу насилството и мирот и стана симбол на мировното движење.

Младата жена на фотографијата беше студент по име Јан Роуз Касмир, кој во тоа време имаше само 17 години. Учествувала во демонстрациите со група пријатели кога наишла на група војници. Касмир, која беше позната по своето мирно однесување, реши да им пријде со цвет во раката како гест на мир.

Бостон, кој во тоа време беше слободен фотограф, ги покриваше демонстрациите и ги сними иконски момент. Фотографијата беше објавена во весници и списанија ширум светот и брзо стана симбол на мирниот отпор против војната. Бостон подоцна рече дека сликата „ги долови емоциите на една генерација и отпорот кон војната“.

Фотографијата ја инспирираше и песната „For What It's Worth“ на американската група Бафало Спрингфилд, која стана химна на мировното движење. Девојката со цветот останува една од најпрепознатливите и најиконични слики од 1960-тите и е моќен потсетник за важноста на мирниот отпор и борбата за мир.

7. Зад станицата Сен Лазар

Анри Картие-Бресон е еден од најпознатите фотографи на 20 век, а неговите дела се полни со иконски слики. КајСепак, една од неговите најпознати фотографии е насловена „Derrière la gare Saint-Lazare“ („Зад станицата Сен Лазар“), направена во 1932 година во Париз.

Сликата е забележлива по својата композиција и по маестрално користење на елементи како линија, форма и сенка. Фотографијата е класичен пример за стилот на фотографирање Картие-Бресон, кој стана познат како „одлучувачки момент“ - совршен момент во кој фотографијата мора да се сними. Во овој случај, сликата е направена во време кога човекот скока, во воздух, преку локва со вода.

Картие-Бресон беше еден од основачите на агенцијата Magnum Photos, која би станете една од најважните фотоагенции во светот. Тој беше мајстор во доловување на суштината на ситуациите и во замрзнување на минливи моменти со својот фотоапарат. Тој веруваше дека фотографијата треба да биде начин на документирање на животот, а не уметничка форма сама по себе.

„Зад станицата Сен Лазар“ е една од најпознатите слики во историјата на фотографијата и е пример за Талентот и способноста на Картие-Бресон да долови уникатни и ефемерни моменти. Фотографијата е ремек-дело на фотоновинарството и инспирација за фотографите ширум светот.

Повеќе од едноставна слика, „Зад станицата Сен Лазар“ е доказ за умешноста на Картие-Бресон да ја долови суштината на светот околу тебе. Фотографијата е совршен пример за „моментотодлучувачки“ – совршен момент во кој се прави сликата и приказната се раскажува на единствен и незаборавен начин.

8. Човек од тенк

Оваа позната фотографија на млад Кинез пред тенкови за време на немирите на плоштадот Тјенанмен во Кина во 1989 година го направи Џеф Виденер еден од најпознатите фоторепортери познат од крајот на 20 век. Еден ден пред да биде направена оваа фотографија, Виденер бил повреден од карпа и му било кажано да остане во неговиот хотел додека сите други американски и европски новинари се засолниле на аеродромот. Виденер ја искористи можноста да ги фотографира немирите од прозорецот на неговиот хотел. Останал без филм и позајмил ролна филм од австралиски турист кој престојувал во хотелот. Виденер ја искористи оваа ролна за да ја направи оваа позната фотографија, која сега нашироко се смета за една од најпрепознатливите фотографии некогаш направени и која ја доби Пулицеровата награда во 1990 година.

9. Јазикот на генијот

Фотографијата на Алберт Ајнштајн со отворен јазик е една од најпознатите и иконски слики на 20 век. Сликата, која го прикажува научникот во опуштен момент, е толку препознатлива што често се користи како визуелен приказ на интелигенција или генијалност.

Приказната зад фотографијата е дека е направена на 14 март 1951 година. за време на прославата на 72-от роденден на Ајнштајн во Институтот за напредни студии во Принстон, Њујорк.Џерси, во Соединетите Американски Држави. Фотографот одговорен за сликата беше Артур Сасе, кој работеше за новинската агенција UPI.

За време на забавата, Сасе побара од Ајнштајн да се насмее пред камерата, но научникот, кој веќе беше уморен од позирање за слики . наместо тоа одлучи да направи смешна фаца. Го извади јазикот и ги замижа очите, создавајќи ја иконската слика што ја знаеме денес.

По забавата, Ајнштајн нареди неколку копии од фотографијата да им се подари на пријателите и колегите. Сликата на крајот стана многу популарна и беше репродуцирана на постери, маици, па дури и на поштенски марки.

Фотографијата на Ајнштајн со подигнат јазик се смета за забавен и опуштен момент во животот на еден од најголемите научници во историјата. Ја претставува ексцентричната и хумористична личност на Ајнштајн, како и симболизирање на интелигенцијата и генијот што тој ги отелотвори.

10. Летечкиот фустан

Иконата на Мерлин Монро во нејзиниот бел фустан е една од најпознатите фотографии на 20 век и една од најпознатите слики на американската поп култура.

Фотографијата е направена на 15 септември 1954 година, за време на снимањето на романтичната комедија „О Пекадо Мора ао Ладо“, во режија на Били Вајлдер. Сцената е снимена на раскрсницата на авенијата Лексингтон и Источна 52-та улица во Њујорк и беше една од најпознатите сцени на