Ikoniskās fotogrāfijās ir iemūžināti mirkļi, kas pārsniedz laiku un atstāj paliekošu iespaidu mūsu atmiņā. Lai gan daudzi no šiem attēliem ir plaši pazīstami, lielākā daļa cilvēku nezina aizraujošas detaļas, kas ir to tapšanas pamatā.

Šajā rakstā iepazīstināsim ar aizraujošiem stāstiem, kas stāsta par 10 slavenām fotogrāfijām, kurām ir vieta pasaules vēsturē. Izmantojot mūsu aprakstus, jūs atklāsiet jaunu skatījumu uz šīm ikoniskajām fotogrāfijām, un, izprotot to stāstu, jūs vēl vairāk novērtēsiet tajās iemūžinātos notikumus.

1. izsalkušais bērns Āfrikā

Foto: Kevin Carter

Fotogrāfija "Badoņbriedā mirstošs bērns Āfrikā" ir viens no 20. gadsimta šokējošākajiem attēliem. 1993. gadā, Apvienoto Nāciju Organizācijas misijas Dienvidsudānā laikā, Kevinam Kārteram (Kevin Carter) izdevās uzņemt fotogrāfiju, kurā redzams badā mirstošs un nepietiekami barots bērns, kuru vēro grifs.

Attēls ir izraisījis strīdus par to, ka tajā redzama galējā nabadzība un bads, kas nomāc daudzas Āfrikas daļas. Daži uzskata, ka fotogrāfija ir spēcīgs atgādinājums par humānās palīdzības nepieciešamību šajā reģionā, bet citi apgalvo, ka tā ir ekspluatatīva un necienīga pret nabadzībā cietušajiem cilvēkiem.

Par šo fotogrāfiju Kārters saņēma Pulicera prēmiju, taču viņš tika arī kritizēts par to, ka uzreiz pēc fotografēšanas nav sniedzis bērnam palīdzību. Diemžēl neilgi pēc prēmijas saņemšanas Kārters izdarīja pašnāvību.

Fotogrāfija "Āfrikas izsalkušais bērns" atgādina, cik svarīgi ir palīdzēt bada un nabadzības skartajiem cilvēkiem visā pasaulē. Tā ir arī apliecinājums fotožurnālistikas nozīmei sabiedrības izpratnes veicināšanā par globālām problēmām.

2. afgāņu meitene

Makkerija ikoniskais afgāņu meitenes fotoattēls, kas uzņemts 1984. gadā.

Amerikāņu fotogrāfa Stīva Makkerija (Steve McCurry) ikoniskajā fotogrāfijā redzama afgāņu meitene ar zaļām acīm un caururbjošu skatienu, kas ietērpta sarkanā čadrā. 1984. gadā, padomju okupācijas laikā Afganistānā, attēls uzņemts bēgļu nometnē Pakistānā.

Fotogrāfija, kas 1985. gada jūnijā tika publicēta uz žurnāla National Geographic vāka, uzreiz kļuva slavena un kļuva par simbolu Afganistānas iedzīvotāju nedrošajai situācijai kara laikā.

Daudzus gadus meitenes identitāte nebija zināma, taču 2002. gadā Makkērrijam izdevās viņu atrast nomaļā Afganistānas ciematā. Viņas vārds bija Šarbata Gula, un viņa bija aizbēgusi uz Pakistānu pēc tam, kad viņas mājas tika iznīcinātas bombardēšanas laikā.

Kopš tā laika afgāņu meitenes attēls ir kļuvis par vienu no slavenākajiem portretiem fotogrāfijas vēsturē un par ikonu, kas raksturo cilvēka stāvokli konfliktu un krīžu laikā. Fotogrāfijā attēlots ne tikai meitenes skaistums, bet arī afgāņu tautas izturība un spēks sarežģītās situācijās.

3. pusdienas debesskrāpja virsotnē

Fotogrāfija "Pusdienas debesskrāpja virsotnē" ir viens no slavenākajiem 20. gadsimta attēliem. 1932. gadā Ņujorkā Čārlza K. Ebeta (Charles C. Ebbets) Ņujorkā uzņemtajā fotogrāfijā redzama strādnieku grupa, kas pusdieno uz vairāk nekā 200 metru augstumā piekārtas tērauda sijas Rokfellera centra būvniecības laikā.

Attēlā attēlots to strādnieku piedzīvojumu gars un drosme, kuri palīdzēja uzcelt dažus no Ņujorkas ikoniskākajiem debesskrāpjiem. Vienlaikus tas atklāj arī celtniecības darba skarbo realitāti, kurā strādnieki saskārās ar bīstamiem apstākļiem un bieži strādāja bez atbilstoša drošības aprīkojuma.

Kopš tā uzņemšanas attēls ir reproducēts neskaitāmos plašsaziņas līdzekļos, tostarp plakātos, T-kreklos un pat tetovējumos. Fotogrāfija ir kļuvusi par populārās kultūras ikonu un vienu no atpazīstamākajiem 20. gadsimta attēliem.

Daudziem šis attēls simbolizē cilvēka spēju pārvarēt šķēršļus un stāties pretī izaicinājumiem, savukārt citiem tas atgādina par būvdarbu bīstamību un nepieciešamību aizsargāt darbinieku tiesības.

4. skūpsts Times Square Kiss

Šajā ikoniskajā fotogrāfijā, ko 1945. gada 14. augustā uzņēma fotogrāfs Alfrēds Eizenšteds, redzams amerikāņu jūrnieks, kurš, atzīmējot Japānas kapitulāciju un Otrā pasaules kara beigas, Ņujorkā, Times laukumā skūpsta nezināmu medmāsu.

Fotogrāfijā iemūžināts Amerikas iedzīvotāju prieks un sajūsma, saņemot ziņu par uzvaru karā. Medicīnas māsa, kas vēlāk tika identificēta kā Edīte Šaina (Edith Shain), gāja pa ielu, kad nezināms jūrnieks viņu sagrāba un spontānā svinību žestā noskūpstīja.

Eizenštads, kurš bija naturalizējies vācu izcelsmes amerikāņu fotogrāfs, strādāja žurnālā Life un sekundes daļiņā iemūžināja šo ainu. Fotogrāfija tika publicēta nākamajā žurnāla numurā, uzreiz kļūstot par populārās kultūras hitu un paliekošu ikonu.

Daudzus gadus jūrnieka identitāte nebija zināma, līdz 2012. gadā, analizējot vairākas fotogrāfijas un liecinieku liecības, tika noskaidrots, ka viņš ir Džordžs Mendonsa, Rodailendas jūrnieks, kurš nomira 2019. gadā.

Times Square skūpsts joprojām ir viens no slavenākajiem un ikoniskākajiem attēliem fotogrāfijas vēsturē, kurā iemūžināts vēsturiskā brīža prieks un emocijas, kas mainīja pasaules vēstures gaitu.

5. migrējošā māte

"Migrantu māte" ir viena no ikoniskākajām 20. gadsimta fotogrāfijām. 1936. gadā ASV Lielās depresijas laikā Doroteja Lange (Dorothea Lange) uzņēma fotogrāfiju, kurā redzama nomākta māte ar trim bērniem, kas sēž ceļa malā Nipomo, Kalifornijā.

Fotogrāfijā redzamā sieviete ir Florensa Ovensa Tompsone (Florence Owens Thompson), kura kopā ar ģimeni pārcēlās no Oklahomas uz Kaliforniju, meklējot darbu un labākus dzīves apstākļus. Kad tika uzņemta fotogrāfija, Florensa pārdzīvoja grūtus laikus: viņas vīrs bija slims, viņai bija septiņi bērni, par kuriem bija jārūpējas, un viņa bija bez darba un bez naudas. Tieši šādā situācijā Doroteja Lange (Dorothea Lange) bija nonākusi.un fotogrāfija kļuva par Lielās depresijas laikā cietušo ģimeņu cīņas un izturības simbolu.

Fotogrāfija "Migrējošā māte" laikā, kad tā tika uzņemta, bija ļoti iespaidīga, un joprojām ir viens no atpazīstamākajiem Lielās depresijas perioda attēliem. Tā palīdzēja palielināt sabiedrības izpratni par migrantu un lauku strādnieku nožēlojamo stāvokli un kļuva par cīņas pret nabadzību un sociālo netaisnību simbolu.

Šodien fotogrāfija "Migrantu māte" ir daļa no Ņujorkas Modernās mākslas muzeja kolekcijas un joprojām ir iedvesmas avots daudziem. Tā atgādina par fotožurnālistikas nozīmi stāstu stāstīšanā un sabiedrības informēšanā par sociāliem un politiskiem jautājumiem.

6. meitene ar ziedu

Šajā ikoniskajā fotogrāfijā, ko 1967. gadā uzņēmis amerikāņu fotogrāfs Bērnijs Bostons (Bernie Boston), redzama jauna meitene, kas miermīlīgas demonstrācijas pret Vjetnamas karu laikā Vašingtonā uz karavīra šautenes stobra uzliek ziedu. Attēlā ir attēlots pretstats starp vardarbību un mieru, un tas ir kļuvis par ikonisku miera kustības simbolu.

Attēlā redzamā jauniete bija studente Jana Roze Kasmīra, kurai tobrīd bija tikai 17 gadi. Viņa piedalījās demonstrācijā kopā ar draugu grupu, kad sastapa karavīru grupu. Kasmīra, kas bija pazīstama ar savu miermīlīgo nostāju, nolēma viņiem pietuvoties ar ziedu rokās kā miera apliecinājumu.

Bostons, kurš tajā laikā bija ārštata fotogrāfs, atspoguļoja demonstrāciju un iemūžināja ikonisko mirkli. Fotogrāfija tika publicēta laikrakstos un žurnālos visā pasaulē un ātri vien kļuva par miermīlīgas pretošanās karam simbolu. Bostons vēlāk teica, ka šis attēls "iemūžināja paaudzes emocijas un pretošanos karam".

Šī fotogrāfija iedvesmoja arī amerikāņu grupas Buffalo Springfield dziesmu "For What It's Worth", kas ir kļuvusi par miera kustības himnu. Meitene ar ziedu joprojām ir viens no atpazīstamākajiem un ikoniskākajiem 20. gadsimta 60. gadu attēliem, un tas ir spēcīgs atgādinājums par miermīlīgas pretošanās un cīņas par mieru nozīmi.

7. aiz Saint-Lazare stacijas

Anrī Kartjē-Bresons ir viens no slavenākajiem 20. gadsimta fotogrāfiem, un viņa darbos ir daudz ikonisku attēlu. Tomēr viena no viņa slavenākajām fotogrāfijām ir 1932. gadā Parīzē tapusī fotogrāfija ar nosaukumu "Derrière la gare Saint-Lazare" ("Aiz Saint-Lazare stacijas").

Attēls izceļas ar savu kompozīciju un meistarīgi izmantoto elementu, piemēram, līniju, formu un ēnu, izmantojumu. Šis fotoattēls ir klasisks Kartjē-Bresona fotogrāfijas stila piemērs, kas kļuva pazīstams kā "izšķirošais mirklis" - ideālais mirklis, kad jānofotografē kadrs. Šajā gadījumā attēls tika uzņemts brīdī, kad vīrietis lēkāja gaisā virs ūdens baseina.

Kartjē-Bresons bija viens no aģentūras Magnum Photos dibinātājiem, kas vēlāk kļuva par vienu no nozīmīgākajām fotoaģentūrām pasaulē. Viņš bija meistars situāciju būtības iemūžināšanā un mirkļa mirkļu fiksēšanā ar fotoaparātu. Viņš uzskatīja, ka fotogrāfijai jābūt dzīves dokumentēšanas veidam, nevis mākslas formai pašai par sevi.

"Aiz Sen-Lazāras stacijas" ir viens no slavenākajiem attēliem fotogrāfijas vēsturē, un tas ir piemērs Kartjē-Bresona talantam un prasmei iemūžināt unikālus un gaistošus mirkļus. Šī fotogrāfija ir fotožurnālistikas šedevrs un iedvesma fotogrāfiem visā pasaulē.

Fotogrāfija "Aiz Sen-Lazāres stacijas" ir vairāk nekā tikai attēls, kas apliecina Kartjē-Bresona spēju iemūžināt apkārtējās pasaules būtību. Šī fotogrāfija ir lielisks "izšķirošā mirkļa" piemērs - ideāls mirklis, kad tiek radīts attēls un stāsts tiek izstāstīts unikālā un neaizmirstamā veidā.

8. tvertnes cilvēks

Šis slavens foto jauna ķīnieša attēls tanku priekšā 1989. gada sacelšanās laikā Ķīnas Debesu Miera laukumā padarīja Džefu Videneru par vienu no slavenākajiem 20. gadsimta beigu fotoreportieriem. Dienu pirms šīs fotogrāfijas uzņemšanas Videneru ievainoja akmens, un viņam tika pavēlēts palikt viesnīcā, kamēr visi pārējie amerikāņu un Eiropas žurnālisti patvērās lidostā. Videners izmantoja iespējuviņam beidzās filma, un viņš no kāda viesnīcā apmetušos austrāliešu tūrista aizņēmās filmas rullīti. no šī rullīša Vīdeneris uzņēma šo fotogrāfiju. slavenā fotogrāfija, kas tagad tiek uzskatīta par vienu no atpazīstamākajām fotogrāfijām, kas jebkad uzņemta un 1990. gadā saņēma Pulicera balvu.

9. ģēnija valoda

Alberta Einšteina fotogrāfija ar izplestu mēli ir viens no slavenākajiem un ikoniskākajiem 20. gadsimta attēliem. Attēls, kurā zinātnieks redzams relaksācijas brīdī, ir tik atpazīstams, ka to bieži izmanto kā inteliģences vai ģenialitātes vizuālu atainojumu.

Stāsts par šo fotogrāfiju ir tāds, ka tā uzņemta 1951. gada 14. martā Einšteina 72. dzimšanas dienas svinību laikā Prinstonas Institūtā (Prinstonas Institute for Advanced Study) Ņūdžersijā, ASV.Par šo attēlu atbildīgais fotogrāfs bija Artūrs Sass, kurš strādāja UPI ziņu aģentūrā.

Ballītes laikā Sass lūdza Einšteinam pasmaidīt fotoaparātam, bet zinātnieks, kurš jau bija noguris no pozēšanas fotogrāfijām, nolēma tā vietā uztaisīt smieklīgu seju. Viņš izpleta mēli un aizvēra acis, radot ikonisko attēlu, ko pazīstam šodien.

Pēc ballītes Einšteins lūdza vairākas fotogrāfijas kopijas, lai uzdāvinātu tās draugiem un kolēģiem. Attēls kļuva ļoti populārs, un to reproducēja uz plakātiem, T-krekliem un pat pastmarkām.

Einšteina fotogrāfija ar izplestu mēli tiek uzskatīta par jautru un nepiespiestu mirkli viena no izcilākajiem zinātniekiem vēsturē. Tā simbolizē Einšteina ekscentrisko un humoristisko personību, kā arī simbolizē viņa inteliģenci un ģenialitāti, ko viņš iemiesoja.

10. plīvojoša kleita

Ikoniskais Merilinas Monro (Marilyn Monroe) attēls plīvojošā baltā kleitā ir viena no slavenākajām 20. gadsimta fotogrāfijām un viens no ikoniskākajiem Amerikas popkultūras tēliem.

Fotogrāfija uzņemta 1954. gada 15. septembrī Billija Vaildera režisētās romantiskās komēdijas "Grēks dzīvo kaimiņos" filmēšanas laikā. Šī aina tika uzņemta Leksingtona avēnijas un 52. austrumu ielas krustojumā Ņujorkā, un tā bija viena no slavenākajām filmas ainām.

Filmēšanas laikā ainu vēroja skatītāju pūlis, kas pulcējās, lai redzētu aktrisi, tolaik vienu no Holivudas slavenākajām aktrisēm. Filmēšanas grupa centās kontrolēt pūli, taču novērst lielā pūļa sapulcēšanos nebija iespējams.

Pašu fotogrāfiju uzņēma fotogrāfs Sems Šovs, kurš piedalījās filmas uzņemšanā un bija tuvs Merilinas Monro draugs. Šovs uzņēma vairākus fotoattēlus, kuros redzama aina, kurā Merilinas kleita lido augšup, bet vispazīstamākā ir tā, kurā redzams, kā Merilina, smejoties, ar abām rokām tur kleitu lejā.

Fotogrāfija ir kļuvusi par vienu no atpazīstamākajiem popkultūras attēliem, un to bieži izmanto uz plakātiem, T-krekliem un citiem atribūtiem. Savukārt Merilina Monro kļuva par Holivudas leģendu un popkultūras ikonu, kas populāra ir vēl šodien.