მოჩვენებითი ფოტოები აღბეჭდავს მომენტებს, რომლებიც სცილდება დროს და ტოვებს კვალს ჩვენს გონებაში. მიუხედავად იმისა, რომ ამ სურათებიდან ბევრი საყოველთაოდ არის ცნობილი, ადამიანების უმეტესობამ არ იცის მათი შექმნის მომხიბლავი დეტალები.

ამ სტატიაში გაგაცნობთ 10 ცნობილი ფოტოს მიღმა გასაოცარ ისტორიებს, რომლებიც ხდება მსოფლიოში. ისტორია. ჩვენი აღწერილობების მეშვეობით თქვენ აღმოაჩენთ ახალ პერსპექტივას ამ საკულტო ფოტოებზე და მათ მიღმა არსებული ისტორიის გაგებით, თქვენ კიდევ უფრო დიდ შეფასებას მიიღებთ მათ მიერ გადაღებული მოვლენების მიმართ.

1. აფრიკაში შიმშილის მსხვერპლი ბავშვი

ფოტო: კევინ კარტერი

ფოტო „შიმშილის მსხვერპლი ბავშვი აფრიკაში“ მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე შოკისმომგვრელი სურათია. ფოტო გადაღებულია კევინ კარტერმა 1993 წელს გაერთიანებული ერების მისიის დროს სამხრეთ სუდანში და ასახავს შიმშილ და არასრულფასოვან ბავშვს, რომელსაც ურჩხული უყურებს.

სურათმა კამათი გამოიწვია უკიდურესი სიღარიბისა და შიმშილის ჩვენების გამო, რომელიც ბევრს აწუხებს. აფრიკის ნაწილები. მიუხედავად იმისა, რომ ზოგიერთი თვლის, რომ ფოტო არის ძლიერი შეხსენება რეგიონის ჰუმანიტარული დახმარების საჭიროების შესახებ, სხვები ამტკიცებენ, რომ ეს არის ექსპლუატაცია და უპატივცემულობა სიღარიბით დაავადებული ადამიანების მიმართ.

კარტერმა ამ ფოტოსთვის პულიცერის პრემია მოიპოვა, მაგრამ ის ასევე შეხვდა კრიტიკა იმის გამო, რომ არ დაეხმარა ბავშვს ფოტოს გადაღებისთანავე.

გადაღებების დროს სცენას უყურებდა მაყურებელთა ბრბო, რომელიც შეიკრიბა მსახიობის სანახავად, რომელიც მაშინ ჰოლივუდში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი იყო. გადამღები ჯგუფი ცდილობდა ხალხის კონტროლის ქვეშ აეყვანა, მაგრამ დიდი მასის შეკრების თავიდან აცილება ვერ მოხერხდა.

თავად ფოტო გადაღებულია სემ შოუს მიერ, ფოტოგრაფი, რომელიც ესწრებოდა ფილმის გადაღებას. და რომელიც მერილინ მონროს ახლო მეგობარი იყო. შოუმ გადაიღო რამდენიმე ფოტო იმ სცენაზე, სადაც მერილინის კაბა აფრინდა, მაგრამ ყველაზე ცნობილი არის ის, სადაც მერილინს ეჭირა კაბა ორივე ხელით სიცილის დროს.

ფოტო გახდა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობადი სურათი პოპკულტურაში და ხშირად გამოიყენება პლაკატებზე, მაისურებზე და სხვა სავაჭრო ნივთებზე. მერილინ მონრო, თავის მხრივ, გახდა ჰოლივუდის ლეგენდა და პოპ კულტურის ხატი, რომელიც პოპულარულია დღემდე.

ფოტო „შიმშილის ბავშვი აფრიკაში“ არის შეხსენება იმისა, თუ რამდენად მნიშვნელოვანია შიმშილითა და სიღარიბით დაავადებული ადამიანების დახმარება მთელს მსოფლიოში. ის ასევე მოწმობს ფოტოჟურნალისტიკის მნიშვნელობის შესახებ გლობალური საკითხების შესახებ საზოგადოების ცნობიერების ამაღლებაში.

2. ავღანელი გოგონა

მაკკარის ავღანელი გოგონას ემბლემატური ფოტო, გადაღებული 1984 წელს

ეს საკულტო ფოტო, გადაღებული ამერიკელი ფოტოგრაფის სტივ მაკკარის მიერ, აჩვენებს ავღანელ გოგონას მწვანე თვალებით და გამჭოლი მზერით. , წითელ ჭადრში გახვეული. სურათი გადაღებულია პაკისტანში ლტოლვილთა ბანაკში 1984 წელს, ავღანეთის საბჭოთა ოკუპაციის დროს.

ფოტო, რომელიც 1985 წლის ივნისში ჟურნალ National Geographic-ის გარეკანზე იყო გამოსახული, მყისიერად გახდა ცნობილი და გახდა სიმბოლო. ომის დროს ავღანელი ხალხის გაჭირვებაზე.

გოგონას ვინაობა მრავალი წლის განმავლობაში უცნობი იყო, მაგრამ 2002 წელს მაკკარიმ მოახერხა მისი მიკვლევა ავღანეთის შორეულ სოფელში. მისი სახელი იყო შარბატ გულა და ის პაკისტანში გაიქცა მას შემდეგ, რაც მისი სახლი დაბომბვის შედეგად განადგურდა.

მას შემდეგ, ავღანელი გოგონას სურათი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი პორტრეტი ფოტოგრაფიის ისტორიაში და ადამიანის მდგომარეობის ხატი კონფლიქტისა და კრიზისის დროს. ფოტო ასახავს არა მხოლოდ გოგონას სილამაზეს, არამედასევე ავღანელი ხალხის გამძლეობა და სიძლიერე რთული სიტუაციების წინაშე.

3. სადილი ცათამბჯენის თავზე

ფოტო „ლანჩი ცათამბჯენის თავზე“ მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი სურათია. ფოტო გადაღებულია ნიუ-იორკში, 1932 წელს, ჩარლზ ებეტსის მიერ და აჩვენებს მუშათა ჯგუფს, რომელიც ლანჩავს 200 მეტრზე მეტ სიმაღლეზე ჩამოკიდებულ ფოლადის სხივზე, როკფელერის ცენტრის მშენებლობის დროს.

The სურათი წარმოადგენს თავგადასავლებისა და გამბედაობის სულისკვეთებას იმ მუშაკების, რომლებიც დაეხმარნენ ნიუ-იორკის ზოგიერთი ყველაზე საკულტო ცათამბჯენის აშენებას. ამავდროულად, ის ასევე ავლენს სამშენებლო სამუშაოების მკაცრ რეალობას, სადაც მუშები სახიფათო პირობების წინაშე დგანან და ხშირად მუშაობდნენ სათანადო უსაფრთხოების აღჭურვილობის გარეშე. მაისურები და ტატუებიც კი. ფოტო გახდა პოპულარული კულტურის ხატი და მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობადი სურათი.

ბევრისთვის ეს სურათი წარმოადგენს ადამიანის შესაძლებლობებს, გადალახოს დაბრკოლებები და შეხვდეს გამოწვევებს, სხვებისთვის კი ის შეხსენებაა. სამშენებლო სამუშაოების საშიშროება და მშრომელთა უფლებების დაცვის აუცილებლობა.

4. Times Square-ის კოცნა

გადაღებულია 1945 წლის 14 აგვისტოს ფოტოგრაფ ალფრედ ეიზენშტადტის მიერ, ეს საკულტო ფოტო გვიჩვენებსამერიკელი მეზღვაური კოცნის უცნობ მედდას თაიმს სკვერზე, ნიუ-იორკში, იაპონიის დანებების და მეორე მსოფლიო ომის დასრულების გამოცხადების აღსანიშნავად.

ფოტო ასახავს ამერიკის მოსახლეობის სიხარულს და ეიფორიას ამ ამბების მიღების შემდეგ. ომში გამარჯვების შესახებ. მედდა, რომელსაც მოგვიანებით ედიტ შაინი უწოდებდნენ, ქუჩაში მიდიოდა, როდესაც უცნობი მეზღვაური ხელში აიყვანა და აკოცა ზეიმის სპონტანური ჟესტით.

ეიზენშტადტი, რომელიც წარმოშობით გერმანელი ამერიკელი ფოტოგრაფი იყო, მუშაობდა ჟურნალმა Life-მა და სცენა რამდენიმე წამში დააფიქსირა. ფოტო გამოქვეყნდა ჟურნალის მომდევნო ნომერში, გახდა მყისიერი წარმატება და პოპულარული კულტურის მუდმივი ხატი.

მეზღვაურის ვინაობა უცნობი რჩებოდა მრავალი წლის განმავლობაში, სანამ 2012 წელს არ გაანალიზდა რამდენიმე ფოტო და მოწმეები. დაასახელა ის, როგორც ჯორჯ მენდონსა, როდ აილენდის მეზღვაური, რომელიც გარდაიცვალა 2019 წელს.

Times Square Kiss რჩება ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ და საკულტო სურათად ფოტოგრაფიის ისტორიაში, რომელიც აღბეჭდავს ისტორიულ სიხარულს და ემოციებს. მომენტი, რომელმაც შეცვალა მსოფლიო ისტორიის მიმდინარეობა.

5. მიგრანტი დედა

„ემიგრანტი დედა“ მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე საკულტო ფოტოა. ფოტო გადაღებულია დოროთეა ლანგის მიერ 1936 წელს, შეერთებულ შტატებში დიდი დეპრესიის დროს. ისგვიჩვენებს სასოწარკვეთილ დედას სამ შვილთან ერთად, რომელიც ზის გზის პირას ნიპომოში, კალიფორნია.

ფოტოზე გამოსახულ ქალს ჰქვია ფლორენს ოუენს ტომპსონი და ის იყო მიგრანტი, რომელიც ოჯახთან ერთად ოკლაჰომიდან გადავიდა საცხოვრებლად. კალიფორნია სამუშაოსა და უკეთესი საცხოვრებელი პირობების ძიებაში. როდესაც ფოტო გადაიღეს, ფლორენცია რთულ პერიოდს განიცდიდა: ქმარი ავად იყო, შვიდი შვილი ჰყავდა მოსავლელი და უმუშევარი და ფულის გარეშე. სწორედ ამ სიტუაციაში აღმოაჩინა ის დოროთეა ლანგემ და ფოტო იქცა დიდი დეპრესიის დროს დაზარალებული ოჯახების ბრძოლისა და გამძლეობის სიმბოლოდ.

ფოტოს „მიგრანტი დედა“ დიდი გავლენა იქონია დრო, როდესაც გადაღებულია და რჩება დიდი დეპრესიის პერიოდის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობად სურათად. მან ხელი შეუწყო საზოგადოების ცნობიერების ამაღლებას მიგრანტებისა და სოფლის მშრომელთა მდგომარეობის შესახებ და გახდა სიღარიბისა და სოციალური უსამართლობის წინააღმდეგ ბრძოლის სიმბოლო.

დღეს, ფოტო „მიგრანტი დედა“ მუზეუმის კოლექციის ნაწილია. თანამედროვე ხელოვნების ნიუ იორკში და რჩება ბევრისთვის შთაგონების წყაროდ. ეს არის შეხსენება ფოტოჟურნალისტიკის მნიშვნელობის შესახებ სიუჟეტების მოთხრობაში და საზოგადოების ცნობიერების ამაღლებაში სოციალური და პოლიტიკური საკითხების შესახებ.

6. გოგონა ყვავილით

გადაღებულია 1967 წელს ამერიკელი ფოტოგრაფის ბერნი ბოსტონის მიერ.ჯარისკაცის თოფი ვაშინგტონში ვიეტნამის ომის წინააღმდეგ მშვიდობიანი დემონსტრაციის დროს. სურათი ასახავს ძალადობასა და მშვიდობას შორის კონტრასტს და იქცა სამშვიდობო მოძრაობის სიმბოლოდ.

ახალგაზრდა ქალი ფოტოზე იყო სტუდენტი, სახელად იან როუზ კასმირი, რომელიც იმ დროს მხოლოდ 17 წლის იყო. ის აქციაში მეგობართა ჯგუფთან ერთად მონაწილეობდა, როცა ჯარისკაცების ჯგუფს წააწყდა. კასმირმა, რომელიც ცნობილი იყო თავისი მშვიდობიანი ქცევით, გადაწყვიტა მათთან მიახლოება ყვავილით ხელში მშვიდობის ნიშნად.

ბოსტონი, რომელიც იმ დროს თავისუფალი ფოტოგრაფი იყო, აშუქებდა აქციას და აღბეჭდა საკულტო მომენტი. ფოტო გამოქვეყნდა მსოფლიოს გაზეთებსა და ჟურნალებში და სწრაფად იქცა ომის წინააღმდეგ მშვიდობიანი წინააღმდეგობის სიმბოლოდ. მოგვიანებით ბოსტონმა თქვა, რომ ამ სურათმა „დაიპყრო თაობის ემოცია და წინააღმდეგობა ომის მიმართ“.

ფოტო ასევე შთაგონებული იყო ამერიკული ჯგუფის Buffalo Springfield-ის სიმღერა „For What It's Worth“, რომელიც გახდა სამშვიდობო მოძრაობის ჰიმნი. გოგონა ყვავილით რჩება 1960-იანი წლების ერთ-ერთ ყველაზე ცნობად და საკულტო სურათად და წარმოადგენს ძლიერ შეხსენებას მშვიდობიანი წინააღმდეგობისა და მშვიდობისთვის ბრძოლის მნიშვნელობის შესახებ.

7. სენტ-ლაზარის სადგურის უკან

ანრი კარტიე-ბრესონი მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ფოტოგრაფია და მისი ნამუშევრები სავსეა საკულტო სურათებით. ზეთუმცა, მის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ფოტოს სათაური აქვს "Derrière la gare Saint-Lazare" ("სენ-ლაზარის სადგურის უკან"), გადაღებული 1932 წელს პარიზში.

სურათი გამოირჩევა კომპოზიციით და გამოსახულებით. ისეთი ელემენტების ოსტატურად გამოყენება, როგორიცაა ხაზი, ფორმა და ჩრდილი. ფოტო კარტიე-ბრესონის სტილის ფოტოგრაფიის კლასიკური მაგალითია, რომელიც ცნობილი გახდა, როგორც "გადამწყვეტი მომენტი" - შესანიშნავი მომენტი, რომელშიც უნდა გადაიღოთ ფოტო. ამ შემთხვევაში, სურათი გადაღებულია იმ დროს, როდესაც მამაკაცი ჰაერში ხტუნავდა, წყლის გუბეზე.

კარტიე-ბრესონი იყო სააგენტო Magnum Photos-ის ერთ-ერთი დამფუძნებელი. გახდეს ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფოტო სააგენტო მსოფლიოში. ის იყო სიტუაციების არსის აღბეჭდვისა და თავისი კამერით გაყინული მომენტების ოსტატი. მას სჯეროდა, რომ ფოტოგრაფია უნდა იყოს ცხოვრების დოკუმენტაციის საშუალება და არა თავისთავად ხელოვნების ფორმა.

„სენ-ლაზარის სადგურის უკან“ ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი სურათია ფოტოგრაფიის ისტორიაში და არის მაგალითი. კარტიე-ბრესონის ნიჭი და უნარი აღბეჭდოს უნიკალური და ეფემერული მომენტები. ფოტო არის ფოტოჟურნალისტიკის შედევრი და შთაგონება ფოტოგრაფებისთვის მთელს მსოფლიოში.

უბრალო გამოსახულებაზე მეტად, „სენ-ლაზარის სადგურის უკან“ დასტურია კარტიე-ბრესონის უნარის აღბეჭდოს სამყაროს არსი. შენს გარშემო. ფოტო შესანიშნავი მაგალითია „მომენტისაგადამწყვეტი” – შესანიშნავი მომენტი, რომელშიც კეთდება გამოსახულება და ისტორია განუმეორებლად და დაუვიწყარი სახით არის მოთხრობილი.

8. ტანკის კაცი

ახალგაზრდა ჩინელი კაცის ამ ცნობილმა ფოტომ 1989 წელს ჩინეთში, ტიანანმენის მოედანზე ბუნტის დროს, ტანკების წინ გამოსახული ამ ცნობილმა ფოტომ ჯეფ ვიდენერი გახადა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ფოტოჟურნალისტი. მე-20 საუკუნის. ამ ფოტოს გადაღებამდე ერთი დღით ადრე, ვიდენერი კლდემ დაჭრა და უთხრეს, რომ სასტუმროში დარჩენილიყო, ხოლო ყველა სხვა ამერიკელი და ევროპელი ჟურნალისტი აეროპორტს შეაფარა თავი. ვიდენერმა გამოიყენა შესაძლებლობა, გადაეღო ბუნტი მისი სასტუმროს ფანჯრიდან. მას ფილმი ამოეწურა და სასტუმროში მყოფი ავსტრალიელი ტურისტისგან ისესხა ფილმი. Widener-მა გამოიყენა ეს რულონი ამ ცნობილი ფოტოს გადასაღებად, რომელიც ახლა ფართოდ ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე ცნობად ოდესმე გადაღებულ ფოტოდ და რომელმაც მიიღო პულიცერის პრემია 1990 წელს.

9. გენიოსის ენა

ალბერტ აინშტაინის ენით გამოყვანილი ფოტო მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და საკულტო სურათია. სურათი, რომელიც ასახავს მეცნიერს მოდუნებულ მომენტში, იმდენად ცნობადია, რომ ხშირად გამოიყენება როგორც ინტელექტის ან გენიოსის ვიზუალური წარმოდგენა.

ფოტოს მიღმა არსებული ამბავი ისაა, რომ ის გადაღებულია 1951 წლის 14 მარტს. აინშტაინის 72-ე დაბადების დღის აღნიშვნისას პრინსტონში, ნიუ-იორკში, უმაღლესი სწავლების ინსტიტუტში.ჯერსი, შეერთებულ შტატებში. სურათზე პასუხისმგებელი ფოტოგრაფი იყო არტურ სასი, რომელიც მუშაობდა UPI საინფორმაციო სააგენტოში.

წვეულების დროს სასემ სთხოვა აინშტაინს გაეღიმა კამერისთვის, მაგრამ მეცნიერმა, რომელიც უკვე დაღლილი იყო სურათებისთვის პოზირებით. გადაწყვიტა სასაცილო სახე გაეკეთებინა. მან ენა გამოყო და თვალები დახუჭა, რითაც დღეს ჩვენთვის ცნობილი იმიჯი შექმნა.

წვეულების შემდეგ აინშტაინმა უბრძანა ფოტოს რამდენიმე ეგზემპლარი საჩუქრად გადაეცა მეგობრებისთვის და კოლეგებისთვის. სურათი საბოლოოდ გახდა ძალიან პოპულარული და ასახული იყო პლაკატებზე, მაისურებზე და საფოსტო მარკებზეც კი.

აინშტაინის ფოტო ენით გამოყვანილი სახალისო და მოდუნებულ მომენტად ითვლება ერთ-ერთის ცხოვრებაში. ისტორიის უდიდესი მეცნიერები. იგი ასახავს აინშტაინის ექსცენტრიულ და იუმორისტულ პიროვნებას, ასევე სიმბოლურად გამოხატავს მის მიერ განსახიერებულ ინტელექტს და გენიოსს.

10. მფრინავი კაბა

მერლინ მონროს საკულტო გამოსახულება მის თეთრ კაბაში არის მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ფოტო და ამერიკული პოპ კულტურის ერთ-ერთი ყველაზე საკულტო სურათი.

ფოტო გადაღებულია 1954 წლის 15 სექტემბერს, რომანტიკული კომედიის "O Pecado Mora ao Lado" გადაღების დროს, რომლის რეჟისორია ბილი უაილდერი. სცენა გადაიღეს ნიუ-იორკში ლექსინგტონის გამზირისა და აღმოსავლეთ 52-ე ქუჩის კვეთაზე და იყო ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი სცენა.