Захоплюючі історії, що стоять за 10 відомими фотографіями

 Захоплюючі історії, що стоять за 10 відомими фотографіями

Kenneth Campbell

Культові фотографії фіксують моменти, які виходять за межі часу і залишають незабутнє враження в нашій пам'яті. Хоча багато з цих зображень широко відомі, більшість людей не знають захоплюючих подробиць, що стоять за їх створенням.

У цій статті ми представимо захоплюючі історії, що стоять за 10 відомими фотографіями, які увійшли в світову історію. Завдяки нашим описам ви відкриєте для себе новий погляд на ці знакові фотографії, а зрозумівши історію, що стоїть за ними, ви зможете ще більше оцінити події, які вони відобразили.

1. голодна дитина в африці

Фото: Кевін Картер

Фотографія "Голодуюча дитина в Африці" - одне з найбільш шокуючих зображень 20-го століття. Знімок був зроблений Кевіном Картером у 1993 році під час місії Організації Об'єднаних Націй у Південному Судані, на ньому зображена голодна і недоїдаюча дитина, за якою спостерігає стерв'ятник.

Зображення викликало суперечки через те, що показує крайню бідність і голод, від яких страждають багато частин Африки. Одні вважають, що фотографія є потужним нагадуванням про необхідність гуманітарної допомоги в регіоні, інші стверджують, що вона є експлуататорською і неповажною до людей, які страждають від бідності.

За цю фотографію Картер отримав Пулітцерівську премію, але його також критикували за те, що він не допоміг дитині одразу після того, як зробив знімок. На жаль, невдовзі після отримання нагороди Картер покінчив життя самогубством.

Фотографія "Голодна дитина в Африці" - це нагадування про важливість допомоги людям, які страждають від голоду та бідності в усьому світі. Це також свідчення важливості фотожурналістики у підвищенні обізнаності громадськості про глобальні проблеми.

Дивіться також: 10 фуд-фотографів, за якими варто стежити в Instagram

2. афганська дівчинка

Знакова фотографія афганської дівчинки, зроблена МакКеррі у 1984 році

На цій культовій світлині, зробленій американським фотографом Стівом МакКеррі, зображена афганська дівчина з зеленими очима і пронизливим поглядом, закутана в червону чадру. Знімок зроблений у таборі біженців у Пакистані в 1984 році, під час радянської окупації Афганістану.

Фотографія, опублікована на обкладинці журналу National Geographic у червні 1985 року, миттєво стала відомою і символізувала скрутне становище афганського народу під час війни.

Особистість дівчини була невідома протягом багатьох років, але в 2002 році МакКеррі вдалося знайти її у віддаленому селі в Афганістані. Її звали Шарбат Гула, і вона втекла до Пакистану після того, як її будинок був зруйнований під час бомбардувань.

Відтоді образ "Афганської дівчинки" став одним із найвідоміших портретів в історії фотографії та іконою стану людини в часи конфліктів і криз. Фотографія зображує не лише красу дівчини, а й стійкість і силу афганського народу перед обличчям складних ситуацій.

3. обід на даху хмарочоса

Фотографія "Обід на даху хмарочоса" - одне з найвідоміших зображень 20-го століття. Фотографія була зроблена в Нью-Йорку в 1932 році Чарльзом Еббетсом і показує групу робітників, які обідають на сталевій балці, підвішеній на висоті понад 200 метрів, під час будівництва Рокфеллерівського центру.

Зображення уособлює дух пригод і мужності робітників, які допомагали будувати одні з найбільш знакових хмарочосів Нью-Йорка. Водночас, воно також розкриває сувору реальність будівельних робіт, де робітники стикалися з небезпечними умовами і часто працювали без належного захисного спорядження.

Відтоді, як вона була зроблена, зображення було відтворено в незліченній кількості медіа, включаючи плакати, футболки і навіть татуювання. Фотографія стала іконою популярної культури і одним з найбільш впізнаваних зображень 20-го століття.

Для багатьох цей образ уособлює людську здатність долати перешкоди і стикатися з викликами, тоді як для інших він є нагадуванням про небезпеку будівельних робіт і необхідність захисту прав робітників.

4. поцілунок на Таймс-сквер

На цій культовій світлині, зробленій 14 серпня 1945 року фотографом Альфредом Айзенштедтом, зображений американський моряк, який цілує невідому медсестру на Таймс-сквер у Нью-Йорку, щоб відсвяткувати оголошення про капітуляцію Японії та закінчення Другої світової війни.

Фотографія відображає радість і піднесення американського населення після отримання звістки про перемогу у війні. Медсестра, пізніше ідентифікована як Едіт Шейн, йшла вулицею, коли невідомий моряк схопив її і поцілував у спонтанному жесті святкування.

Айзенштедт, натуралізований німецько-американський фотограф, працював для журналу "Лайф" і за частку секунди зафіксував цю сцену. Фотографія була опублікована в наступному номері журналу, ставши миттєвим хітом і незмінною іконою популярної культури.

Особа моряка залишалася невідомою протягом багатьох років, поки в 2012 році аналіз кількох фотографій і свідчень свідків не встановив, що це Джордж Мендонса, моряк з Род-Айленду, який загинув у 2019 році.

Поцілунок на Таймс-Сквер залишається одним з найвідоміших і знакових зображень в історії фотографії, що передає радість і емоції історичного моменту, який змінив хід світової історії.

5. мати-мігрантка

"Мати-мігрантка" - одна з найбільш знакових фотографій 20-го століття. Фотографія була зроблена Доротеєю Ланге в 1936 році, під час Великої депресії в США. На ній зображена засмучена мати з трьома дітьми, яка сидить на узбіччі дороги в Ніпомо, штат Каліфорнія.

Жінка на фото - Флоренс Оуенс Томпсон, вона була мігранткою, яка переїхала з родиною з Оклахоми до Каліфорнії в пошуках роботи та кращих умов життя. Коли було зроблено фото, Флоренс переживала важкі часи: її чоловік був хворий, на ній було семеро дітей, вона була без роботи і без грошей. Саме в цій ситуації Доротея Лангезнайдено, і фотографія стала символом боротьби та стійкості сімей, які постраждали під час Великої депресії.

Фотографія "Мати-мігрантка" мала великий вплив у той час, коли вона була зроблена, і залишається одним з найбільш впізнаваних зображень періоду Великої депресії. Вона допомогла привернути увагу громадськості до тяжкого становища мігрантів і сільськогосподарських робітників, а також стала символом боротьби з бідністю і соціальною несправедливістю.

Сьогодні фотографія "Мати-мігрантка" є частиною колекції Музею сучасного мистецтва в Нью-Йорку і залишається джерелом натхнення для багатьох. Вона нагадує про важливість фотожурналістики для розповіді історій та підвищення обізнаності громадськості про соціальні та політичні проблеми.

6. Дівчина з квіткою

На цій культовій світлині, зробленій у 1967 році американським фотографом Берні Бостоном, зображена молода дівчина, яка кладе квітку на дуло солдатської гвинтівки під час мирної демонстрації проти війни у В'єтнамі у Вашингтоні, округ Колумбія. Зображення фіксує контрапункт між насильством і миром і стало знаковим символом руху за мир.

Молода дівчина на фото - студентка на ім'я Ян Роуз Касмір, якій на той час було лише 17 років. Вона брала участь у демонстрації з групою друзів, коли натрапила на групу солдатів. Касмір, яка була відома своєю мирною позицією, вирішила підійти до них з квіткою в руках як жест миру.

Бостон, який на той час був фотографом-фрілансером, висвітлював демонстрацію і зафіксував знаковий момент. Фотографія була опублікована в газетах і журналах по всьому світу і швидко стала символом мирного опору війні. Пізніше Бостон сказав, що зображення "відобразило емоції цілого покоління і опір війні".

Фотографія також надихнула американський гурт Buffalo Springfield на пісню "For What It's Worth", яка стала гімном руху за мир. Дівчина з квіткою залишається одним з найбільш впізнаваних і знакових образів 1960-х років і є потужним нагадуванням про важливість мирного опору і боротьби за мир.

7. за станцією Сен-Лазар

Анрі Картьє-Брессон - один з найвідоміших фотографів 20-го століття, і його творчість сповнена культових образів. Однак одна з його найвідоміших фотографій називається "За вокзалом Сен-Лазар" ("За вокзалом Сен-Лазар"), зроблена в 1932 році в Парижі.

Зображення вирізняється своєю композицією та майстерним використанням таких елементів, як лінія, форма та тінь. Фотографія є класичним прикладом стилю фотографії Картьє-Брессона, який отримав назву "вирішальний момент" - ідеальна мить, коли слід зробити знімок. У даному випадку зображення було зроблено в момент, коли чоловік стрибав у повітрі над басейном з водою.

Картьє-Брессон був одним із засновників агентства Magnum Photos, яке згодом стане одним з найважливіших фотоагентств у світі. Він був майстром вловлювати суть ситуацій і заморожувати швидкоплинні моменти за допомогою своєї камери. Він вважав, що фотографія повинна бути способом документування життя, а не самодостатнім видом мистецтва.

"За вокзалом Сен-Лазар" - одне з найвідоміших зображень в історії фотографії, приклад таланту і майстерності Картьє-Брессона вловлювати унікальні та ефемерні моменти. Фотографія є шедевром фотожурналістики і надихає фотографів по всьому світу.

Більше ніж просто зображення, "За вокзалом Сен-Лазар" є свідченням здатності Картьє-Брессона вловити суть навколишнього світу. Фотографія є прекрасним прикладом "вирішальної миті" - ідеальної миті, коли зображення зроблено, а історія розказана в унікальний і незабутній спосіб.

8. танкіст

Це відоме фото молодого китайця перед танками під час повстання 1989 року на китайській площі Небесного миру зробила Джеффа Віднера одним з найвідоміших фотожурналістів кінця 20-го століття. За день до того, як було зроблено цю фотографію, Віднера поранило каменем, і йому наказали залишатися у своєму готелі, поки всі інші американські та європейські журналісти ховалися в аеропорту. Віднер скористався можливістюУ нього закінчилася плівка, і він позичив рулон у австралійського туриста, який зупинився в готелі. Вайденер використав цей рулон, щоб зняти цю фотографію. знамениту фотографію, яка зараз вважається однією з найбільш впізнаваних фотографій, коли-небудь зроблених, і яка отримала Пулітцерівську премію в 1990 році.

9. мова генія

Фотографія Альберта Ейнштейна з висолопленим язиком - одне з найвідоміших і знакових зображень 20-го століття. Зображення, на якому вчений зображений у розслабленому стані, настільки впізнаване, що його часто використовують як візуальне представлення інтелекту або геніальності.

Історія фотографії полягає в тому, що вона була зроблена 14 березня 1951 року під час святкування 72-го дня народження Ейнштейна в Прінстонському інституті перспективних досліджень у Нью-Джерсі, США. Фотографом, відповідальним за зображення, був Артур Сассе, який працював на інформаційне агентство UPI.

Під час вечірки Сассе попросив Ейнштейна посміхнутися на камеру, але вчений, який вже втомився позувати для фотографій, вирішив скорчити кумедне обличчя. Він висунув язика і заплющив очі, створивши культовий образ, який ми знаємо сьогодні.

Після вечірки Ейнштейн попросив зробити кілька копій фотографії, щоб подарувати друзям і колегам. Згодом зображення стало дуже популярним і було відтворено на плакатах, футболках і навіть поштових марках.

Фотографія Ейнштейна з висолопленим язиком вважається веселим і невимушеним моментом з життя одного з найвидатніших вчених в історії. Вона відображає ексцентричну і гумористичну особистість Ейнштейна, а також символізує інтелект і геніальність, які він втілював.

Дивіться також: AI Playground: створюйте зображення за допомогою штучного інтелекту безкоштовно

10. струмлива сукня

Культовий образ Мерилін Монро у білій сукні - одна з найвідоміших фотографій 20-го століття і один з найбільш знакових образів американської поп-культури.

Фотографія зроблена 15 вересня 1954 року під час зйомок романтичної комедії "Гріх живе по сусідству" режисера Біллі Вайлдера. Сцена була знята на перехресті Лексінгтон-авеню та Східної 52-ї вулиці в Нью-Йорку і стала однією з найвідоміших сцен фільму.

Під час зйомок за сценою спостерігав натовп глядачів, які зібралися, щоб побачити актрису, на той час одну з найвідоміших у Голлівуді. Знімальна група намагалася тримати натовп під контролем, але запобігти великому скупченню людей не вдалося.

Сама фотографія була зроблена Семом Шоу, фотографом, який був присутній на зйомках фільму і був близьким другом Мерилін Монро. Шоу зробив кілька фотографій сцени, в якій сукня Мерилін злетіла вгору, але найвідомішою є та, на якій зображена Мерилін, що притримує сукню обома руками під час сміху.

Фотографія стала одним з найбільш впізнаваних зображень поп-культури і часто використовується на постерах, футболках та інших предметах мерчандайзингу. Мерилін Монро, тим часом, стала голлівудською легендою та іконою поп-культури, яка залишається популярною донині.

Kenneth Campbell

Кеннет Кемпбелл — професійний фотограф і письменник-початківець, який все життя прагне відобразити красу світу через свій об’єктив. Народився та виріс у маленькому містечку, відомому своїми мальовничими пейзажами, Кеннет з раннього дитинства глибоко полюбив фотографію природи. Маючи понад десятирічний досвід роботи в галузі, він здобув чудові навички та гострий погляд на деталі.Любов Кеннета до фотографії змусила його багато подорожувати, шукаючи нові унікальні середовища для фотографування. Від розлогих міських пейзажів до віддалених гір, він взяв свою камеру в усі куточки земної кулі, завжди прагнучи зафіксувати суть і емоції кожного місця. Його роботи були представлені в кількох престижних журналах, мистецьких виставках і онлайн-платформах, що принесло йому визнання та нагороду в фотоспільноті.Окрім своєї фотографії, Кеннет має сильне бажання поділитися своїми знаннями та досвідом з іншими, хто захоплюється цією формою мистецтва. Його блог під назвою Tips for Photography служить платформою для надання цінних порад, хитрощів і методів, які допоможуть фотографам-початківцям вдосконалити свої навички та розвинути власний унікальний стиль. Незалежно від того, чи йдеться про композицію, освітлення чи постобробку, Кеннет прагне надати практичні поради та ідеї, які можуть вивести будь-яку фотографію на новий рівень.Через йогоЗавдяки привабливим та інформативним дописам у блозі Кеннет прагне надихнути своїх читачів і дати їм змогу здійснити власну фотографічну подорож. Завдяки доброзичливому та доступному стилю написання він заохочує діалог і взаємодію, створюючи спільноту підтримки, де фотографи всіх рівнів можуть навчатися та розвиватися разом.Коли Кеннет не в дорозі чи не пише, він веде майстер-класи з фотографії та виступає з доповідями на місцевих заходах і конференціях. Він вважає, що викладання є потужним інструментом для особистого та професійного зростання, що дозволяє йому спілкуватися з іншими, хто поділяє його пристрасть, і надає їм вказівки, необхідні для розкриття їхньої творчості.Кінцева мета Кеннета — продовжувати досліджувати світ із камерою в руках, водночас надихаючи інших бачити красу навколо та знімати її через власний об’єктив. Незалежно від того, чи ви новачок, який шукає поради, чи досвідчений фотограф, який шукає нові ідеї, блог Кеннета «Поради щодо фотографії» — це ваш улюблений ресурс для всього, що стосується фотографії.