Захапляльныя гісторыі за 10 вядомымі фотаздымкамі

 Захапляльныя гісторыі за 10 вядомымі фотаздымкамі

Kenneth Campbell

Знакавыя фотаздымкі фіксуюць моманты, якія пераўзыходзяць час і пакідаюць надоўга след у нашай свядомасці. Нягледзячы на ​​тое, што многія з гэтых здымкаў шырока вядомыя, большасць людзей не ведае захапляльных дэталяў іх стварэння.

У гэтым артыкуле мы пазнаёмім вас з захапляльнымі гісторыямі 10 вядомых здымкаў, якія адбываюцца ў свеце гісторыі. Праз нашы апісанні вы адкрыеце для сябе новы погляд на гэтыя знакавыя фатаграфіі, і, зразумеўшы гісторыю, якая стаіць за імі, вы атрымаеце яшчэ большую ўдзячнасць за падзеі, якія яны зафіксавалі.

1. Дзіця - ахвяра голаду ў Афрыцы

Фота: Кевін Картэр

Фотаздымак «Дзіця - ахвяра голаду ў Афрыцы» - адна з самых шакавальных выяваў 20-га стагоддзя. Фатаграфія была зроблена Кевінам Картэрам у 1993 годзе падчас місіі Арганізацыі Аб'яднаных Нацый у Паўднёвым Судане. На ёй намалявана галоднае і недаядаючае дзіця, за якім назірае сцярвятнік.

Выява выклікала спрэчкі з-за дэманстрацыі крайняй галечы і голаду, якія мучаць многіх частках Афрыкі. У той час як некаторыя лічаць, што фатаграфія з'яўляецца моцным напамінам аб патрэбе рэгіёна ў гуманітарнай дапамозе, іншыя сцвярджаюць, што яна з'яўляецца эксплуатацыяй і непавагай да людзей, якія пакутуюць ад галечы.

Картэр атрымаў Пулітцэраўскую прэмію за фатаграфію, але ён таксама сутыкнуўся крытыка за тое, што не аказалі дапамогу дзіцяці адразу пасля фатаграфавання.

Падчас здымак за сцэнай назіраў натоўп гледачоў, якія сабраліся, каб убачыць актрысу, у той час адной з самых вядомых у Галівудзе. Здымачная група спрабавала трымаць натоўп пад кантролем, але не ўдалося прадухіліць вялікі натоўп.

Сам фота зроблена Сэмам Шоу, фатографам, які прысутнічаў на здымках фільма. і які быў блізкім сябрам Мэрылін Манро. Шоу зрабіў некалькі фотаздымкаў сцэны, дзе сукенка Мэрылін узлятала ўверх, але самым вядомым з'яўляецца фота, на якім Мэрылін трымае сукенку абедзвюма рукамі і смяецца.

Фота стала адным з самых пазнавальных вобразаў у поп-культуры і часта выкарыстоўваецца на плакатах, футболках і іншых мерчандайзінгавых прадметах. Мэрылін Манро, у сваю чаргу, стала галівудскай легендай і іконай поп-культуры, якая застаецца папулярнай і па гэты дзень.

На жаль, неўзабаве пасля атрымання прэміі Картэр скончыў жыццё самагубствам.

Фотаздымак «Дзіця галоднага ў Афрыцы» з'яўляецца напамінам аб важнасці дапамогі людзям, якія пакутуюць ад голаду і галечы ва ўсім свеце. Гэта таксама з'яўляецца сведчаннем важнасці фотажурналістыкі ў павышэнні дасведчанасці грамадскасці аб глабальных праблемах.

2. Афганская дзяўчынка

Эмблематычны фотаздымак афганскай дзяўчынкі Маккары, зроблены ў 1984 годзе

Глядзі_таксама: Новая бясплатная тэхналогія дзіўна аднаўляе размытыя і старыя фатаграфіі

На гэтым знакавым фотаздымку, зробленым амерыканскім фатографам Стывам Маккары, намалявана афганская дзяўчынка з зялёнымі вачыма і пранізлівым позіркам , загорнуты ў чырвоны чадор. Выява была зроблена ў лагеры для бежанцаў у Пакістане ў 1984 годзе, падчас савецкай акупацыі Афганістана.

Фотаздымак, які быў размешчаны на вокладцы часопіса National Geographic у чэрвені 1985 года, адразу стаў вядомым і стаў сімвалам аб цяжкім становішчы афганскага народа падчас вайны.

Асоба дзяўчыны была невядомая на працягу многіх гадоў, але ў 2002 г. Маккары здолеў высачыць яе ў аддаленай вёсцы ў Афганістане. Яе звалі Шарбат Гула, і яна ўцякла ў Пакістан пасля таго, як яе дом быў разбураны ў выніку бамбёжкі.

З тых часоў выява афганскай дзяўчыны стала адным з самых вядомых партрэтаў у гісторыі фатаграфіі і абраз стану чалавека ў часы канфліктаў і крызісаў. Фатаграфія адлюстроўвае не толькі прыгажосць дзяўчыны, алетаксама ўстойлівасць і моц афганскага народа ў цяжкіх сітуацыях.

3. Абед на вяршыні хмарачоса

Фотаздымак «Абед на вяршыні хмарачоса» — адзін з самых вядомых здымкаў 20-га стагоддзя. Фатаграфія была зроблена ў Нью-Ёрку ў 1932 годзе Чарльзам С. Эбэтсам і паказвае групу рабочых, якія абедаюць на стальной бэльцы, падвешанай на вышыні больш за 200 метраў, падчас будаўніцтва Ракфелер-цэнтра.

выява адлюстроўвае дух прыгод і мужнасць рабочых, якія дапамагалі будаваць некаторыя з самых знакавых хмарачосаў Нью-Ёрка. У той жа час гэта таксама паказвае суровую рэальнасць будаўнічых работ, дзе рабочыя сутыкаліся з небяспечнымі ўмовамі і часта працавалі без належных сродкаў бяспекі.

З моманту здымкі выява была прайграная ў незлічоных СМІ, уключаючы плакаты, футболкі і нават татуіроўкі. Фатаграфія стала іконай папулярнай культуры і адной з самых пазнавальных выяваў 20-га стагоддзя.

Для многіх выява ўвасабляе чалавечую здольнасць пераадольваць перашкоды і супрацьстаяць праблемам, у той час як для іншых яна з'яўляецца напамінам аб небяспека будаўнічых работ і неабходнасць абароны правоў працоўных.

4. Пацалунак Таймс-сквер

Зроблены 14 жніўня 1945 г. фатографам Альфрэдам Айзенштадтам, гэты знакавы здымак паказваеамерыканскі марак цалуе невядомую медсястру на Таймс-сквер, Нью-Ёрк, каб адсвяткаваць аб'яву аб капітуляцыі Японіі і заканчэнні Другой сусветнай вайны.

Глядзі_таксама: Як штучны інтэлект змяняе фатаграфію

Фота паказвае радасць і эйфарыю амерыканскага насельніцтва пасля атрымання навіны перамогі ў вайне. Медсястра, пазней ідэнтыфікаваная як Эдыт Шэйн, ішла па вуліцы, калі невядомы матрос схапіў яе і пацалаваў у знак урачыстасці.

Айзенштэдт, амерыканскі фатограф нямецкага паходжання, працаваў у Часопіс Life і зафіксаваў сцэну ўсяго за некалькі секунд. Фатаграфія была апублікаваная ў наступным нумары часопіса, стаўшы імгненным поспехам і сталай іконай масавай культуры.

Асоба марака заставалася невядомай на працягу многіх гадоў, пакуль у 2012 годзе не быў праведзены аналіз некалькіх фатаграфій і паказанняў сведак. ідэнтыфікаваў яго як Джорджа Мендонсу, марака з Род-Айленда, які памёр у 2019 годзе.

Пацалунак на Таймс-сквер застаецца адным з самых вядомых і знакавых здымкаў у гісторыі фатаграфіі, які адлюстроўвае радасць і эмоцыі гістарычнага момант, які змяніў ход сусветнай гісторыі.

5. Маці-мігрантка

«Маці-мігрантка» — адна з самых знакавых фатаграфій 20-га стагоддзя. Фатаграфія была зроблена Даратэяй Лэнг у 1936 годзе, падчас Вялікай дэпрэсіі ў ЗША. Янапаказвае маці ў роспачы з трыма дзецьмі, якія сядзяць на абочыне дарогі ў Ніпама, штат Каліфорнія.

Жанчыну на фота клічуць Флорэнс Оўэнс Томпсан, яна была мігранткай, якая пераехала са сваёй сям'ёй з Аклахомы ў Каліфорнія ў пошуках працы і лепшых умоў жыцця. Калі была зроблена фатаграфія, Флорэнс перажывала цяжкі час: яе муж быў хворы, у яе было сямёра дзяцей, пра якіх трэба было клапаціцца, яна была без працы і грошай. Менавіта ў гэтай сітуацыі знайшла яе Даратэя Ланге, і фотаздымак стаў сімвалам барацьбы і стойкасці сем'яў, якія пацярпелі падчас Вялікай дэпрэсіі.

Фотаздымак «Маці-мігрантка» меў вялікі ўплыў на час, калі быў зроблены, і застаецца адным з самых пазнавальных малюнкаў перыяду Вялікай дэпрэсіі. Яна дапамагла павысіць дасведчанасць грамадскасці аб цяжкім становішчы мігрантаў і сельскіх працаўнікоў і стала сімвалам барацьбы з беднасцю і сацыяльнай несправядлівасцю.

Сёння фотаздымак «Маці-мігрантка» з'яўляецца часткай калекцыі музея сучаснага мастацтва ў Нью-Ёрку і застаецца крыніцай натхнення для многіх. Гэта напамін пра важнасць фотажурналістыкі ў апавяданні і павышэнні дасведчанасці грамадскасці аб сацыяльных і палітычных праблемах.

6. Дзяўчына з кветкай

Зроблены ў 1967 годзе амерыканскім фатографам Берні Бостанам, на гэтым знакавым фотаздымку маладая жанчына кладзе кветку ў трубуВінтоўка салдата падчас мірнай дэманстрацыі супраць вайны ў В'етнаме ў Вашынгтоне, акруга Калумбія. Выява адлюстроўвае кантраст паміж гвалтам і мірам і стала знакавым сімвалам руху за мір.

Маладая жанчына на фота была студэнткай па імені Ян Роўз Касмір, якой на той момант было ўсяго 17 гадоў. Яна ўдзельнічала ў дэманстрацыі з групай сяброў, калі наткнулася на групу вайскоўцаў. Касмір, якая была вядомая сваімі мірнымі паводзінамі, вырашыла падысці да іх з кветкай у руцэ ў знак міру.

Бостан, якая ў той час была фатографам-фрылансерам, асвятляла дэманстрацыю і зафіксавала знакавы момант. Фатаграфія была апублікаваная ў газетах і часопісах па ўсім свеце і хутка стала сімвалам мірнага супраціву вайне. Бостан пазней сказаў, што выява «захапіла эмоцыі пакалення і супраціўленне вайне».

Фота таксама натхніла на песню «For What It's Worth» амерыканскага гурта Buffalo Springfield, якая стала гімнам руху за мір. Дзяўчына з кветкай застаецца адным з самых пазнавальных і знакавых вобразаў 1960-х гадоў і з'яўляецца моцным напамінам аб важнасці мірнага супраціву і барацьбы за мір.

7. Behind Saint-Lazare Station

Анры Карцье-Брэсан - адзін з самых вядомых фатографаў 20-га стагоддзя, і яго працы поўныя знакавых выяваў. На стАднак адзін з самых вядомых яго фотаздымкаў называецца «Derrière la gare Saint-Lazare» («За вакзалам Сен-Лазар»), зроблены ў 1932 годзе ў Парыжы.

Выява адрозніваецца сваёй кампазіцыяй і майстэрскае выкарыстанне такіх элементаў, як лінія, форма і цень. Фатаграфія з'яўляецца класічным прыкладам стылю Cartier-Bresson, які стаў вядомы як "вырашальны момант" - ідэальнае імгненне, у якое павінна быць зроблена фатаграфія. У гэтым выпадку здымак быў зроблены ў той час, калі чалавек скакаў у паветры над лужынай вады.

Карцье-Брэсан быў адным з заснавальнікаў агенцтва Magnum Photos, якое б стаць адным з найважнейшых фотаагенцтваў у свеце. Ён быў майстрам фіксаваць сутнасць сітуацый і замарожваць мімалётныя імгненні сваёй камерай. Ён лічыў, што фатаграфія павінна быць спосабам дакументавання жыцця, а не формай мастацтва сама па сабе.

«За вакзалам Сен-Лазар» — адна з самых вядомых выяваў у гісторыі фатаграфіі і прыклад Талент і здольнасць Карцье-Брэсона фіксаваць унікальныя і эфемерныя моманты. Фатаграфія з'яўляецца шэдэўрам фотажурналістыкі і крыніцай натхнення для фатографаў ва ўсім свеце.

Фатаграфія "За вакзалам Сен-Лазар" - гэта больш, чым простая выява, гэта сведчанне майстэрства Карцье-Брэсана фіксаваць сутнасць свету вакол вас. Фатаграфія - выдатны прыклад «момантувырашальны” – ідэальны момант, у які ствараецца выява і расказваецца гісторыя унікальным і незабыўным спосабам.

8. Чалавек-танкіст

Гэты вядомы фотаздымак маладога кітайца перад танкамі падчас беспарадкаў на плошчы Цяньаньмэнь у Кітаі ў 1989 годзе зрабіў Джэфа Уайдэнера адным з самых вядомых фотажурналістаў з канца 20 ст. За дзень да таго, як быў зроблены гэты фотаздымак, Уайдэнэр быў паранены каменем і яму было сказана застацца ў гатэлі, пакуль усе астатнія амэрыканскія і эўрапейскія журналісты схаваліся ў аэрапорце. Widener скарыстаўся магчымасцю сфатаграфаваць бунт з акна свайго гатэля. У яго скончылася плёнка, і ён пазычыў рулон плёнкі ў аўстралійскага турыста, які спыніўся ў гатэлі. Widener выкарыстаў гэты рулон, каб зрабіць гэты вядомы фотаздымак, які цяпер лічыцца адным з самых пазнавальных фотаздымкаў, калі-небудзь зробленых і які атрымаў Пулітцэраўскую прэмію ў 1990 годзе.

9. Мова генія

Фатаграфія Альберта Эйнштэйна з высунутым языком - адна з самых вядомых і знакавых выяваў 20-га стагоддзя. Выява, на якой намаляваны вучоны ў расслабленым стане, настолькі пазнавальная, што часта выкарыстоўваецца як візуальнае адлюстраванне інтэлекту або генія.

Гісторыя фотаздымка заключаецца ў тым, што ён быў зроблены 14 сакавіка 1951 г. падчас святкавання 72-га дня нараджэння Эйнштэйна ў Інстытуце перспектыўных даследаванняў у Прынстане, Нью-Ёрк.Джэрсі, у Злучаных Штатах. Фатографам, адказным за выяву, быў Артур Засэ, які працаваў у інфармацыйным агенцтве UPI.

Падчас вечарыны Засэ папрасіў Эйнштэйна ўсміхнуцца на камеру, але навуковец, які ўжо стаміўся пазіраваць для фатаграфій, замест гэтага вырашыў зрабіць смешны твар. Ён высунуў язык і прыжмурыў вочы, ствараючы культавы вобраз, які мы ведаем сёння.

Пасля вечарыны Эйнштэйн замовіў некалькі копій фатаграфіі, каб падарыць сябрам і калегам. Выява ў выніку стала вельмі папулярнай і была прайграная на плакатах, футболках і нават на паштовых марках.

Фатаграфія Эйнштэйна з высунутым языком лічыцца вясёлым і расслабленым момантам у жыцці аднаго з найвялікшыя навукоўцы гісторыі. Ён адлюстроўвае эксцэнтрычную і гумарыстычную асобу Эйнштэйна, а таксама сімвалізуе інтэлект і геній, якія ён увасабляў.

10. Пышная сукенка

Знакавы вобраз Мэрылін Манро ў яе развеянай белай сукенцы з'яўляецца адным з самых вядомых фотаздымкаў 20-га стагоддзя і адным з самых знакавых вобразаў амерыканскай поп-культуры.

Фота зроблена 15 верасня 1954 года падчас здымак рамантычнай камедыі «O Pecado Mora ao Lado» рэжысёра Білі Уайлдэра. Сцэна была знятая на скрыжаванні Лексінгтан-авеню і Усходняй 52-й вуліцы ў Нью-Ёрку і стала адной з самых вядомых сцэн у

Kenneth Campbell

Кэнэт Кэмпбэл - прафесійны фатограф і пачатковец пісьменнік, які на працягу ўсяго жыцця імкнецца зафіксаваць прыгажосць свету праз свой аб'ектыў. Нарадзіўся і вырас у невялікім мястэчку, вядомым сваімі маляўнічымі краявідамі, Кенэт з ранняга ўзросту захапіўся фатаграфіяй прыроды. Маючы больш чым дзесяцігадовы досвед працы ў галіны, ён набыў выдатны набор навыкаў і вострае вока для дэталяў.Любоў Кэнэта да фатаграфіі прымусіла яго шмат падарожнічаць, шукаючы новыя і унікальныя ўмовы для фатаграфавання. Ад разгалістых гарадскіх пейзажаў да аддаленых гор, ён браў сваю камеру ва ўсе куткі зямнога шара, заўсёды імкнучыся зафіксаваць сутнасць і эмоцыі кожнага месца. Яго працы былі прадстаўлены ў некалькіх прэстыжных часопісах, на мастацкіх выставах і на інтэрнэт-платформах, што прынесла яму прызнанне і ўзнагароду ў фотасупольнасці.У дадатак да сваёй фатаграфіі, Кенэт мае вялікае жаданне падзяліцца сваімі ведамі і вопытам з іншымі, хто захапляецца гэтай формай мастацтва. Яго блог, Парады па фатаграфіі, служыць платформай для прапановы каштоўных парад, прыёмаў і прыёмаў, якія дапамогуць пачаткоўцам фатографам палепшыць свае навыкі і развіць свой унікальны стыль. Няхай гэта будзе кампазіцыя, асвятленне або пост-апрацоўка, Кенэт імкнецца даць практычныя парады і разуменне, якія могуць вывесці чыю-небудзь фатаграфію на новы ўзровень.Праз ягозаймальныя і інфарматыўныя паведамленні ў блогу, Кенэт імкнецца натхніць і даць магчымасць сваім чытачам працягнуць сваё ўласнае фатаграфічнае падарожжа. З прыязным і даступным стылем пісьма ён заахвочвае дыялог і ўзаемадзеянне, ствараючы спрыяльную супольнасць, дзе фатографы ўсіх узроўняў могуць вучыцца і развівацца разам.Калі ён не ў дарозе і не піша, Кенэт можа весці семінары па фатаграфіі і выступаць з дакладамі на мясцовых мерапрыемствах і канферэнцыях. Ён лічыць, што навучанне з'яўляецца магутным інструментам для асабістага і прафесійнага росту, што дазваляе яму звязвацца з іншымі, хто падзяляе яго захапленне, і дае ім рэкамендацыі, неабходныя для раскрыцця іх творчага патэнцыялу.Канчатковая мэта Кэнэта - працягваць даследаваць свет з камерай у руках, адначасова натхняючы іншых бачыць прыгажосць вакол іх і здымаць яе праз уласны аб'ектыў. Незалежна ад таго, ці з'яўляецеся вы пачаткоўцам, які шукае парады, ці дасведчаным фатографам, які шукае новыя ідэі, блог Кэнэта "Парады па фатаграфіі" - ваш галоўны рэсурс па ўсім, што тычыцца фатаграфіі.