Ikoniske fotografier fanger øyeblikk som overskrider tid og setter et varig preg på sinnet vårt. Selv om mange av disse bildene er viden kjent, vet de fleste ikke de fascinerende detaljene bak skapelsen deres.

I denne artikkelen vil vi introdusere deg til de fengslende historiene bak 10 kjente bilder som finner sted i verden historie. Gjennom beskrivelsene våre vil du oppdage et nytt perspektiv på disse ikoniske fotografiene, og ved å forstå historien bak dem vil du få en enda større forståelse for hendelsene de fanget.

1. Barneofferet for hungersnød i Afrika

Foto: Kevin Carter

Bildet «The child victim of famine in Africa» er et av de mest sjokkerende bildene fra det 20. århundre. Fotografiet ble tatt av Kevin Carter i 1993 under et FN-oppdrag i Sør-Sudan, og viser et sultende og underernært barn som blir overvåket av en gribb.

Bildet utløste kontrovers for å vise ekstrem fattigdom og hungersnød som plager mange deler av Afrika. Mens noen mener bildet er en kraftig påminnelse om regionens behov for humanitær hjelp, hevder andre at det er utnyttende og respektløst overfor mennesker som lider av fattigdom.

Carter vant en Pulitzer-pris for bildet, men han møtte også kritikk for ikke å hjelpe barnet umiddelbart etter å ha tatt bildet.

Under filmingen ble scenen sett av en mengde tilskuere som samlet seg for å se skuespillerinnen, den gang en av de mest kjente i Hollywood. Filmteamet forsøkte å holde publikum under kontroll, men det var ikke mulig å forhindre at en stor folkemengde samlet seg.

Selve bildet er tatt av Sam Shaw, en fotograf som var til stede ved innspillingen av filmen og som var en nær venn av Marilyn Monroe. Shaw tok flere bilder av scenen der Marilyns kjole fløy opp, men den mest kjente er den som viser Marilyn som holder kjolen nede med begge hender mens hun ler.

Bildet ble et av de mest gjenkjennelige bildene i popkulturen og brukes ofte på plakater, T-skjorter og andre varer. Marilyn Monroe ble på sin side en Hollywood-legende og et popkulturikon som fortsatt er populært den dag i dag.

Bildet «The Famine Child in Africa» er en påminnelse om viktigheten av å hjelpe mennesker som lider av sult og fattigdom rundt om i verden. Det er også et vitnesbyrd om viktigheten av fotojournalistikk for å øke offentlig bevissthet om globale spørsmål.

2. The Afghan Girl

McCurrys emblematiske bilde av den afghanske jenta, tatt i 1984

Dette ikoniske bildet, tatt av den amerikanske fotografen Steve McCurry, viser en afghansk jente med grønne øyne og gjennomtrengende blikk , pakket inn i en rød chador. Bildet ble tatt i en flyktningleir i Pakistan i 1984, under den sovjetiske okkupasjonen av Afghanistan.

Bildet, som ble vist på forsiden av magasinet National Geographic i juni 1985, ble umiddelbart berømt og ble et symbol av situasjonen til det afghanske folket under krigen.

Jentens identitet var ukjent i mange år, men i 2002 klarte McCurry å spore henne opp til en avsidesliggende landsby i Afghanistan. Hennes navn var Sharbat Gula, og hun hadde flyktet til Pakistan etter at hjemmet hennes ble ødelagt i en bombing.

Siden den gang har bildet av den afghanske jenta blitt et av de mest kjente portrettene i fotografiets og historiens historie. et ikon for menneskets tilstand i tider med konflikt og krise. Fotografiet skildrer ikke bare skjønnheten til jenta, menogså motstandskraften og styrken til det afghanske folket i møte med vanskelige situasjoner.

3. Lunsj på toppen av en skyskraper

Bildet «Lunsj på toppen av en skyskraper» er et av de mest kjente bildene fra det 20. århundre. Fotografiet ble tatt i New York, i 1932, av Charles C. Ebbets, og viser en gruppe arbeidere som spiser lunsj på en stålbjelke hengt opp mer enn 200 meter høy, under byggingen av Rockefeller Center.

The bildet representerer eventyrlysten og motet til arbeiderne som bidro til å bygge noen av New Yorks mest ikoniske skyskrapere. Samtidig avslører det også den tøffe virkeligheten i byggearbeid, der arbeidere møtte farlige forhold og ofte jobbet uten skikkelig sikkerhetsutstyr.

Siden det ble tatt har bildet blitt gjengitt i utallige medier, inkludert plakater, t-skjorter og til og med tatoveringer. Bildet har blitt et populærkulturelt ikon og et av de mest gjenkjennelige bildene på 1900-tallet.

For mange representerer bildet menneskets evne til å overvinne hindringer og møte utfordringer, mens det for andre er en påminnelse om farene ved byggearbeid og behovet for å beskytte arbeidernes rettigheter.

4. The Kiss of Times Square

Tatt 14. august 1945 av fotograf Alfred Eisenstaedt, viser dette ikoniske fotografieten amerikansk sjømann som kysser en ukjent sykepleier på Times Square, New York, for å feire kunngjøringen om Japans overgivelse og slutten av andre verdenskrig.

Bildet fanger gleden og euforien til den amerikanske befolkningen etter å ha mottatt nyhetene. om seier i krigen. Sykepleieren, senere identifisert som Edith Shain, gikk nedover gaten da den ukjente sjømannen tok tak i henne og kysset henne i en spontan feiringsgest.

Eisenstaedt, som var en tyskfødt amerikansk fotograf, jobbet for Life magazine og fanget scenen på et øyeblikk på bare noen få sekunder. Fotografiet ble publisert i magasinets neste utgave, og ble en umiddelbar suksess og et varig populærkulturikon.

Sjømannens identitet forble ukjent i mange år, inntil i 2012 analysen av flere fotografier og vitneforklaringer identifiserte ham som George Mendonsa, en sjømann fra Rhode Island som gikk bort i 2019.

The Times Square Kiss er fortsatt et av de mest kjente og ikoniske bildene i fotografiets historie, og fanger gleden og følelsene til en historisk øyeblikk som endret verdenshistoriens gang.

5. Migrantmoren

“The migrant mother” er et av de mest ikoniske bildene på 1900-tallet. Fotografiet ble tatt av Dorothea Lange i 1936, under den store depresjonen i USA. Hunviser en desperat mor med sine tre barn som sitter ved siden av en vei i Nipomo, California.

Kvinnen på bildet heter Florence Owens Thompson, og hun var en migrant som flyttet med familien fra Oklahoma til California på jakt etter arbeid og bedre levekår. Da bildet ble tatt, gikk Florence gjennom en vanskelig tid: mannen hennes var syk, hun hadde syv barn å ta seg av og hun var uten jobb og uten penger. Det var i denne situasjonen Dorothea Lange fant henne, og fotografiet ble et symbol på kampen og motstandskraften til familier som led under den store depresjonen.

Bildet "The Migrant Mother" hadde stor innvirkning på tid da som ble tatt, og er fortsatt et av de mest gjenkjennelige bildene fra den store depresjonen. Hun bidro til å øke offentlig bevissthet om situasjonen til migranter og arbeidere på landsbygda, og ble et symbol på kampen mot fattigdom og sosial urettferdighet.

I dag er bildet «The Migrant Mother» en del av samlingen fra museet of Modern Art i New York og er fortsatt en inspirasjonskilde for mange. Det er en påminnelse om viktigheten av fotojournalistikk i historiefortelling og bevisstgjøring av offentligheten om sosiale og politiske spørsmål.

6. The Girl with the Flower

Tatt i 1967 av den amerikanske fotografen Bernie Boston, viser dette ikoniske fotografiet en ung kvinne som legger en blomst i røret til enEn soldats rifle under en fredelig demonstrasjon mot Vietnamkrigen i Washington D.C. Bildet fanger kontrasten mellom vold og fred, og har blitt et ikonisk symbol på fredsbevegelsen.

Den unge kvinnen på bildet var en student ved navn Jan Rose Kasmir, som bare var 17 år på den tiden. Hun deltok i demonstrasjonen sammen med en vennegjeng da hun kom over en gruppe soldater. Kasmir, som var kjent for sin fredelige oppførsel, bestemte seg for å nærme seg dem med en blomst i hånden som en fredsgest.

Boston, som var frilansfotograf på den tiden, dekket demonstrasjonen og fanget ikonisk øyeblikk. Fotografiet ble publisert i aviser og magasiner over hele verden og ble raskt et symbol på fredelig motstand mot krig. Boston sa senere at bildet "fanget en generasjons følelser og motstand mot krig."

Bildet inspirerte også sangen "For What It's Worth" av det amerikanske bandet Buffalo Springfield, som ble en hymne for fredsbevegelsen. Piken med blomsten er fortsatt et av de mest gjenkjennelige og ikoniske bildene på 1960-tallet, og er en kraftig påminnelse om viktigheten av fredelig motstand og kampen for fred.

7. Bak Saint-Lazare Station

Henri Cartier-Bresson er en av de mest anerkjente fotografene på 1900-tallet, og arbeidet hans er fullt av ikoniske bilder. PåEt av hans mest kjente fotografier har imidlertid tittelen "Derrière la gare Saint-Lazare" ("Bak Saint-Lazare Station"), tatt i 1932 i Paris.

Bildet er kjent for sin komposisjon og for mesterlig bruk av elementer som linje, form og skygge. Bildet er et klassisk eksempel på Cartier-Bresson-fotograferingsstilen, som ble kjent som «det avgjørende øyeblikket» – det perfekte øyeblikket der bildet må tas. I dette tilfellet ble bildet tatt på et tidspunkt da mannen hoppet, midt i luften, over vannpytten.

Cartier-Bresson var en av grunnleggerne av Magnum Photos-byrået, som skulle blitt et av de viktigste fotobyråene i verden. Han var en mester i å fange essensen av situasjoner og til å fryse flyktige øyeblikk med kameraet sitt. Han mente at fotografiet burde være en måte å dokumentere livet på, ikke en kunstform i seg selv.

«Bak Saint-Lazare Station» er et av de mest kjente bildene i fotografiets historie, og er et eksempel på Cartier-Bressons talent og evne til å fange unike og flyktige øyeblikk. Fotografiet er et mesterverk innen fotojournalistikk og en inspirasjon for fotografer rundt om i verden.

Mer enn et enkelt bilde er «Bak Saint-Lazare Station» et bevis på Cartier-Bressons dyktighet til å fange verdens essens rundt deg. Fotografiet er et perfekt eksempel på "øyeblikketavgjørende» – det perfekte øyeblikket der bildet lages og historien fortelles på en unik og uforglemmelig måte.

8. Tank Man

Dette kjente bildet av en ung kinesisk mann foran stridsvogner under opprøret på Den himmelske freds plass i Kina i 1989 gjorde Jeff Widener til en av de mest kjente fotojournalistene kjent fra slutten av det 20. århundre. Dagen før dette bildet ble tatt, ble Widener skadet av en stein og fikk beskjed om å bo på hotellet sitt mens alle andre amerikanske og europeiske journalister søkte tilflukt på flyplassen. Widener benyttet anledningen til å fotografere opptøyet fra hotellvinduet sitt. Han gikk tom for film og lånte en filmrull av en australsk turist som bodde på hotellet. Widener brukte denne rullen til å ta dette kjente bildet, som nå regnes som et av de mest gjenkjennelige bildene som noen gang er tatt, og som vant Pulitzer-prisen i 1990.

9. Geniets tunge

Bildet av Albert Einstein med tungen ute er et av de mest kjente og ikoniske bildene på 1900-tallet. Bildet, som viser forskeren i et avslappet øyeblikk, er så gjenkjennelig at det ofte brukes som en visuell representasjon av intelligens eller geni.

Historien bak bildet er at det ble tatt 14. mars 1951, under Einsteins 72-årsdagsfeiring ved Institute for Advanced Study i Princeton, New York.Jersey, i USA. Fotografen som var ansvarlig for bildet var Arthur Sasse, som jobbet for nyhetsbyrået UPI.

Under festen ba Sasse Einstein om å smile til kameraet, men forskeren, som allerede var lei av å posere for bilder , bestemte seg for å lage et morsomt ansikt i stedet. Han stakk ut tungen og myste øynene, og skapte det ikoniske bildet vi kjenner i dag.

Etter festen bestilte Einstein flere kopier av bildet for å gi som gaver til venner og kolleger. Bildet endte opp med å bli veldig populært og ble gjengitt på plakater, t-skjorter og til og med på frimerker.

Bildet av Einstein med tungen ute regnes som et morsomt og avslappet øyeblikk i livet til en av de historiens største vitenskapsmenn. Den representerer Einsteins eksentriske og humoristiske personlighet, samt symboliserer intelligensen og geniet han legemliggjorde.

10. The Flowing Dress

Det ikoniske bildet av Marilyn Monroe i hennes flytende hvite kjole er et av de mest kjente fotografiene på 1900-tallet og et av de mest ikoniske bildene av amerikansk popkultur.

Et bilde ble tatt 15. september 1954, under innspillingen av den romantiske komedien "O Pecado Mora ao Lado", regissert av Billy Wilder. Scenen ble filmet i skjæringspunktet mellom Lexington Avenue og East 52nd Street i New York, og var en av de mest kjente scenene i