Fotografering begynner med komposisjon. Tross alt, å komponere er å påvirke! Hvordan du rammer inn en scene er den grunnleggende byggesteinen for å ta et godt bilde. Derfor er det viktig å kjenne til og bruke hovedreglene for komposisjon i fotografering for å oppnå effektfulle bilder. I denne teksten skal vi forklare de 4 beste reglene for komposisjon i fotografering som enhver fotograf bør kjenne til og bruke når de tar bilder. Her skal vi ikke snakke om tredjedelsregelen, som allerede er veldig kjent. Så la oss gå videre!

Hva er fotografisk komposisjon?

Komposisjon brukes i alle kunstområder, fra fotografi til maleri, og er det som skiller kunststiler. Godt komponert kunstverk roper etter oppmerksomhet, og når det hekter publikum, formidler det det tiltenkte budskapet. Kjedelig komposisjonskunst vil derimot gjøre det motsatte. I fotografering kan komposisjon defineres som den strategiske plasseringen av elementer i scenen som gjør at betrakterens oppmerksomhet trekkes mot motivet i bildet. Forstått konseptet med komposisjon i fotografering, her er de 4 beste reglene for fotokomposisjon:

1. Hovedlinjer

Dette er en av de største oppmerksomhetsfangerne der ute! Det som skjer er at fotografen bruker naturlige linjer for å peke betrakteren til sentrum av oppmerksomheten. Disse linjene kan være mønstre, stier, stier, bygninger og til og med vegger. uansett hvaSom standard peker disse linjene alltid mot motivet.

Ledende linjer er en ekstremt morsom komposisjon. Velg en vinkel der det naturlige miljøet produserer linjer som bokstavelig talt peker mot motivet.

Denne teknikken er heller ikke avhengig av rette linjer. Store buede linjer kan ha samme type innvirkning.

2. Regler for komposisjon i fotografering: Fibonacci-spiralen

I geometri kan det gyldne snitt også uttrykkes som en bestemt type rektangel. Anta at du tar x + y-linjen ovenfor og roterer et rektangel, der bredden er x og lengden er x + y.

Hvis du deler arealet til dette rektangelet i en rekke kvadrater, vil danne en spiral av Fibonacci-sekvensen:

Hvis du har lest Da Vinci-koden , kjenner du Fibonacci-sekvensen: den starter med tallet 1, legger til forrige heltall og lager en endeløs serie med tall med dette mønsteret. Så serien ser slik ut:

1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89...

Fibonacci oppdaget at denne "gyldne spiralen" dukker opp på ulike steder i naturen, fra DNA-molekyler til blomsterblader, fra orkaner til Melkeveien. Enda viktigere er at Fibonacci-spiralen er behagelig for det menneskelige øyet. Lang historie kort, hjernen vår trenger å behandle alt øynene våre ser. Jo raskere det kan behandle noe, jo morsommere er det.Ethvert bilde med det gylne snitt behandles raskere av hjernen, så det sender et signal om at dette bildet er estetisk tiltalende.

Hvordan bruke Fibonacci-spiralen

Når det gjelder ekte fotografering, kan du trenger ikke bekymre deg for den tekniske forklaringen. Fibonacci-spiraler er nyttige for nesten alle typer fotografering, men de er spesielt gode for landskapsfotografering, naturfotografering, gatefotografering og utendørs fotografering.

Apogee Photo har et godt eksempel på hvordan du bruker det:

Som du kan se, har spiralen i utgangspunktet en måte å naturlig lede øyet ditt fra brennpunktet til utsiden.

3. Sentrering av motivet og symmetri

Det er tider når sentrering av motivet er det beste valget. Problemet er at de flesteav mennesker gjør dette hele tiden og går glipp av muligheter til å ta fantastiske bilder som et resultat. Noen ganger er symmetriske scener et perfekt valg. I de fleste tilfeller bør arkitekturen være sentrert på grunn av hvor geometrisk behagelig den er for sansene. Publikum forventer å se denne typen objekter sentrert fordi det skaper en følelse av orden.

Et fotografi som inneholder en refleksjon ville være et annet tilfelle hvor sentrert komposisjon ville fungere. Dette er imidlertid et tilfelle hvor kreativitet kan brukes til å kombinere mer enn én teknikk. For eksempel vil en mann som står i en innsjø og reflekterer over vannet bli plassert i sentrum, mens selve innsjøen kan falle langs den vertikale linjen etter tredjedelsregelen.

4. Regler for komposisjon i fotografering: Gyldne trekanter

Komposisjonen av gyldne trekanter fungerer veldig likt regelen om tredjedeler. I stedet for et rutenett av rektangler, har vi imidlertid delt rammen med en diagonal linje som går fra hjørne til hjørne. Så legger vi til ytterligere to linjer fra de andre hjørnene til den diagonale linjen. De to mindre linjene møter den store linjen i rett vinkel, som illustrert nedenfor. Dette deler opp rammen i en rekke trekanter. Som du kan se, denne formen forkomposisjon hjelper oss å introdusere et element av "dynamisk spenning" som vi lærte om i retningslinje nummer 6. Som med tredjedelsregelen, bruker vi linjer (fra trekanter, i dette tilfellet) for å hjelpe oss med å plassere de ulike elementene i scenen.

Bildet ovenfor inneholder sterke diagonaler som følger linjene til de "gyldne trekantene". Trafikklysløyper følger perfekt den diagonale linjen som går fra øverste høyre hjørne til nedre venstre hjørne. Toppene av bygningene til venstre er nær den mindre diagonalen til venstre. Den lille linjen til høyre møter den større linjen i øverste hjørne av bygningene.

Bildet over bruker 'trekantregelen' på en mer subtil måte. Hodet på statuene skaper en "implisitt trekant". Denne linjen tar oss til Eiffeltårnet i det fjerne. Den kortere linjen til venstre møter den lengre linjen til høyre ved midtpunktet av Eiffeltårnet. Den mindre linjen til høyre er mellom de to statuene. Trekantregelen kan virke som en kompleks måte å organisere et bilde på, men det kan gi noen virkelig imponerende komposisjoner.

Mer om komposisjonsregler i fotografering

Hvis du likte disse tipsene, se andre artikler om komposisjonsregler i fotografering på denne lenken.