Henri Cartier-Bresson fue un fotógrafo francés que utilizó la fotografía de 35 mm. Fue un fotógrafo callejero que también se convertiría en un maestro de la fotografía espontánea. Además, influyó en el mundo de la fotografía de muchas maneras diferentes. Al definir la fotografía como "capturar el momento decisivo", Bresson aplicó esto a su forma de fotografiar el mundo. Aquí, examinamos seis técnicas decomposición fotográfica utilizada por este maestro de la fotografía.

Bresson influyó en el mundo de la fotografía de muchas maneras diferentes. Henri Cartier-Bresson era un fotógrafo humanista. La fotografía humanista es como el fotoperiodismo, se centra más en los elementos humanos que en las noticias. En la fotografía humanista, se requiere más empatía y la capacidad de mostrar situaciones desde la perspectiva del sujeto. También influenciado por el surrealismo, estas seis técnicasmuestran cómo Bresson abordó ambas cosas.

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1. figura-fondo

© Henri Cartier-Bresson - Allees du Prado, Marsella

La relación figura-fondo es la que se establece entre el sujeto y el fondo de una imagen. Esta técnica de composición fotográfica establece que ambas zonas deben diferenciarse. Esto significa que el sujeto debe separarse del fondo. Para ello, deben contrastar. Puedes conseguirlo utilizando el contraste, el blanco y negro o las diferencias tonales.

El contraste evita que el objeto se funda con el fondo y hace que su forma aparezca con más fuerza. Utilizar esta técnica es una forma estupenda de hacer que el sujeto tenga mucha más fuerza en el encuadre.

Similitud / Tema repetitivo

Henri Cartier-Bresson - Escuela de Ballet Bolshoi, Moscú, URSS

La repetición es una gran técnica de composición fotográfica para hacer más interesante una imagen. Por ejemplo, fíjate en la imagen de Bresson de la Escuela de Ballet Bolshoi. Vemos a jóvenes bailarinas en la misma posición, una detrás de otra. Sus posturas y vestidos son casi iguales. Esto hace que el tema sea repetitivo y que las bailarinas parezcan iguales.

También puedes fijarte en que todas llevan moños en el pelo, aunque estén colocados de forma diferente. Es lo más parecido a que la bailarina haya sido copiada y pegada en distintas partes de la imagen. La barra de ballet y su decoración rizada también aparecen muchas veces en la imagen. Fíjate en cómo la barra de ballet conduce nuestros ojos a lo largo de la imagen.

Empezamos mirando al bailarín más cercano y seguimos moviéndonos hacia el fondo. Luego giramos los ojos hacia la derecha para mirar al último bailarín del fondo. Si sólo hubiera un bailarín, no pasaríamos tanto tiempo mirando la imagen. La repetición refuerza el impacto de la imagen.

3. juego de sombras

Henri Cartier-Bresson - Ahmadabad, India, 1966

Las sombras son esenciales en la fotografía. La fotografía es pintar con luz. No puede haber luz sin oscuridad. Las sombras pueden ofrecernos formas y texturas superpuestas a cualquier escena. Nos proporcionan dos escenas en un mismo fotograma. Aquí, en la imagen de Bresson, la idea no es diferente.

La sombra es la impresión de la parte superior de un edificio, representada en la pared de la escena. Fíjate en el hombre dormido de la foto. Está durmiendo encima del otro edificio. Debido a las sombras, parece que estuviera durmiendo en la torre, bajo el techo decorado. Las sombras dan varios significados a tus fotos, haciéndolas más interesantes.

Diagonales / Triángulo de Oro

© Henri Carter-Bresson - Rumanía, 1975

Henri-Cartier Bresson solía utilizar las diagonales , o más bien el triángulo de oro para la composición. Esta técnica es una mezcla de la regla de los tercios y las líneas diagonales.

Imagina una escena en la que el sujeto se encuentra en un eje diagonal a lo largo de la imagen. Ahora imagina que a lo largo de esta línea, 1/3 o 2/3 a lo largo de esta línea hay una intersección. Este es el punto donde debería estar la parte interesante de la imagen.

Las diagonales atraen los ojos del espectador hacia la imagen y la intersección los mantiene allí. Fíjate en la imagen de arriba de dos amantes en un tren. La línea diagonal cruza a la mujer, donde descansan sus cabezas. Esto hace que la imagen sea más interesante que simplemente tener las figuras en el centro de la imagen.

5. espiral de fibonacci

Henri Cartier-Bresson- Hyères, Francia, 1932 (con superposición de Fibonacci)

Es propio de la naturaleza humana buscar el equilibrio. Cuando una imagen se equilibra, pierde tensión y da sensación de armonía. La espiral de Fibonacci ofrece exactamente este concepto. Tiene muchos otros nombres, como espiral áurea, rejilla Phi o proporción áurea .

Este concepto se basa en una secuencia de números llamada secuencia de Fibonacci. La proporción de 1: 1,618, que al dividirse da una línea de crecimiento exponencial. Se parece a la espiral de nuestra siguiente imagen.

La espiral de Fibonacci también aparece en toda la naturaleza. Piense en las conchas de los nautilos, el tacto de las piñas o la disposición de las semillas de un girasol.

No necesitas ser un experto en matemáticas para utilizar esta técnica de composición en tu fotografía. Sólo necesitas aprender la espiral y las ocho posiciones que puede tener en tus imágenes. Las partes más interesantes de la escena deben estar en la intersección. Nuestros ojos siguen esta línea ficticia, aterrizando en esa intersección. Se utiliza mejor cuando el paisaje también ofrece al observadoralgún deleite visual.

Momento decisivo

El momento decisivo influyó enormemente en las técnicas de composición fotográfica © Henri Cartier-Bresson

Por último, llegamos al mayor logro de Bresson. El momento decisivo ha influido notablemente en la composición de la fotografía a lo largo de la historia. No se trata tanto de encuadrar al sujeto como de saber cuándo capturar una escena. Aquí, el poder lo tiene el fotógrafo.

La imagen de Bresson de un hombre saltando a un charco proporciona muchas preguntas e información. Los elementos de la fotografía no serían los mismos un segundo antes o después de que se tomara la imagen.

No estamos seguros de que el charco sea lo suficientemente poco profundo como para no empapar por completo a nuestro sujeto. Sabemos que el hombre es lo bastante valiente como para intentarlo. Puede que sepa algo que nosotros no, ya que nos vemos limitados por nuestra posición y perspectiva.

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Un segundo demasiado pronto, y nunca sabríamos si el hombre tenía intención de saltar o no. La fotografía depende de lo que captes en ese segundo, ni antes ni después. Lo que hace a un fotógrafo es la capacidad de captar el momento justo.

Estas técnicas de composición fotográfica utilizadas por Henri Cartier-Bresson pueden adaptarse a muchas situaciones diferentes. El aspecto más importante de cada una de ellas es practicar y disparar cada vez que se tenga la oportunidad.

Ten una visión firme mientras disparas. Observa tu entorno antes de exponer una imagen. Primero, investiga las técnicas de composición fotográfica que puedes utilizar para mejorar tus imágenes. Después, mira por el visor y capta la escena.

Fuente: texto publicado originalmente en el sitio web Expert Photography. Vea más consejos y técnicas para la composición fotográfica en este enlace, que publicamos recientemente aquí en el Canal iPhoto.