6 teknik komposisi foto yang digunakan oleh CartierBresson

20-05-202420-05-2024 Kenneth Campbell

Daftar Isi

Henri Cartier-Bresson adalah seorang fotografer Prancis yang menggunakan fotografi 35mm. Dia adalah seorang fotografer jalanan yang juga akan menjadi ahli fotografi spontan. Dia juga memengaruhi dunia fotografi dengan berbagai cara. Dengan mendefinisikan fotografi sebagai 'mengabadikan momen yang menentukan', Bresson menerapkannya pada cara dia memotret dunia. Di sini, kita akan membahas enam teknik darikomposisi foto yang digunakan oleh master fotografi ini.

Bresson mempengaruhi dunia fotografi dalam berbagai cara. Henri Cartier-Bresson adalah seorang fotografer humanis. Fotografi humanis seperti foto jurnalistik, yang lebih berfokus pada elemen manusia daripada berita. Dalam fotografi humanis, diperlukan lebih banyak empati dan kemampuan untuk menunjukkan situasi dari sudut pandang subjek Anda. Juga dipengaruhi oleh surealisme, keenam teknik inimenunjukkan bagaimana Bresson melakukan pendekatan terhadap keduanya.

1. latar belakang gambar

Gambar-latar belakang adalah hubungan antara subjek dan latar belakang gambar. Teknik komposisi foto ini menyatakan bahwa kedua area tersebut harus dibedakan. Artinya, subjek harus dipisahkan dari latar belakang. Untuk melakukan hal ini, keduanya harus kontras. Anda bisa mendapatkan hal ini dengan menggunakan kontras, hitam putih atau perbedaan tonal.

Lihat juga: Menguasai seni komposisi foto: mengapa aturan sepertiga adalah pilihan yang sempurna untuk foto Anda

Kontras mencegah objek melebur ke dalam latar belakang, dan membuat bentuknya tampak lebih kuat. Menggunakan teknik ini adalah cara yang bagus untuk membuat subjek jauh lebih kuat dalam bingkai.

Kemiripan / Tema berulang

Pengulangan adalah teknik komposisi foto yang bagus untuk membuat gambar menjadi lebih menarik. Sebagai contoh, lihatlah foto Sekolah Balet Bolshoi karya Bresson, kita melihat para penari muda dalam posisi yang sama, satu di belakang yang lain, postur tubuh dan pakaian mereka hampir sama. Hal ini membuat subjeknya berulang-ulang dan para penari terlihat sama.

Anda mungkin juga memperhatikan, bahwa mereka semua memiliki pita di rambutnya, meskipun penempatannya berbeda-beda. Tampak paling dekat bahwa sang penari balet sudah disalin dan ditempelkan ke bagian gambar yang berbeda-beda. Batang balet dan hiasan keritingnya, juga muncul berkali-kali dalam gambar. Perhatikan, bagaimana batang balet menuntun mata kita menyusuri gambar.

Kita mulai dengan melihat penari terdekat, kemudian terus bergerak ke arah latar belakang, lalu mengalihkan pandangan ke kanan untuk melihat penari terakhir di latar belakang. Seandainya hanya ada satu penari, kita tidak akan menghabiskan banyak waktu untuk melihat gambarnya. Pengulangan memperkuat dampak gambar.

3. permainan bayangan

Bayangan sangat penting dalam fotografi. Fotografi adalah melukis dengan cahaya. Anda tidak bisa mendapatkan cahaya tanpa kegelapan. Bayangan dapat memberikan kita bentuk, rupa, dan tekstur sebagai hamparan pada pemandangan apa pun. Bayangan memberikan kita dua pemandangan dalam satu bingkai. Di sini, pada gambar Bresson, idenya tidak jauh berbeda.

Bayangan adalah kesan puncak bangunan, yang direpresentasikan pada dinding pemandangan. Perhatikan pria yang sedang tidur dalam foto, dia tidur di atas bangunan lain. Karena bayangannya, terlihat seakan-akan dia sedang tidur di menara, di bawah plafon yang dihias. Bayangan memberikan berbagai makna pada foto Anda, sehingga membuatnya lebih menarik.

Diagonal / Segitiga Emas

Henri-Cartier Bresson biasa menggunakan diagonal, atau lebih tepatnya segitiga emas untuk komposisi. Teknik ini merupakan campuran dari aturan sepertiga dan garis diagonal.

Bayangkan sebuah pemandangan di mana subjek berada pada sumbu diagonal di sepanjang gambar. Sekarang, bayangkan bahwa di sepanjang garis ini, 1/3 atau 2/3 di sepanjang garis ini adalah sebuah perpotongan. Inilah titik di mana bagian yang menarik dari gambar itu berada.

Garis diagonal menarik mata pemirsa ke dalam gambar dan persimpangannya membuat mereka tetap berada di sana. Lihatlah gambar di atas, dua sejoli di atas kereta api. Garis diagonal melintasi sang wanita, tempat kepala mereka bersandar. Hal ini membuat gambar menjadi lebih menarik daripada sekadar menampilkan figur di tengah-tengah gambar.

Lihat juga: Wawancara terakhir Orlando Brito

5. spiral fibonacci

Sudah menjadi sifat alami manusia untuk mencari keseimbangan. Ketika sebuah gambar menjadi seimbang, maka gambar tersebut akan kehilangan ketegangan dan memberikan kesan harmoni. Spiral Fibonacci menawarkan konsep yang tepat seperti ini. Spiral ini memiliki banyak nama lain, seperti Spiral Emas, Kisi Phi, atau Rasio Emas.

Konsep ini didasarkan pada deret angka yang disebut deret Fibonacci, dengan rasio 1: 1,618, yang jika dibagi akan menghasilkan garis pertumbuhan eksponensial, yang terlihat seperti spiral pada gambar berikut ini.

Spiral Fibonacci juga muncul di seluruh alam. Pikirkan cangkang nautilus, nuansa pinus, atau susunan biji bunga matahari.

Anda tidak perlu menjadi ahli matematika untuk menggunakan teknik komposisi ini dalam fotografi Anda. Anda hanya perlu mempelajari spiral dan kedelapan posisi yang dapat dimilikinya dalam gambar Anda. Bagian yang paling menarik dari pemandangan harus berada di persimpangan. Mata kita mengikuti garis fiktif ini, mendarat di persimpangan tersebut. Paling baik digunakan jika lanskap juga menawarkan pengamatbeberapa kenikmatan visual.

Momen yang Menentukan

Akhirnya, kita sampai pada pencapaian terbesar Bresson. Momen yang menentukan memiliki pengaruh yang signifikan pada komposisi fotografi sepanjang sejarah. Ini bukan tentang membingkai subjek dan lebih banyak tentang kapan harus mengabadikan pemandangan. Di sini, kekuatannya ada pada fotografer.

Gambar Bresson tentang seorang pria yang melompat ke dalam genangan air memberikan banyak pertanyaan dan informasi. Elemen-elemen foto tidak akan sama satu detik sebelum atau sesudah gambar diambil.

Kita tidak yakin bahwa genangan air itu cukup dangkal untuk tidak membasahi subjek kita sepenuhnya. Kita tahu bahwa pria itu cukup berani untuk mencoba. Dia mungkin mengetahui sesuatu yang tidak kita ketahui, karena kita melihat diri kita sendiri dibatasi oleh posisi dan perspektif kita.

Sedetik terlalu cepat, dan kita tidak akan pernah tahu apakah pria itu berniat untuk melompat atau tidak. Fotografi bergantung pada apa yang Anda tangkap pada detik itu, baik sebelum maupun sesudahnya. Apa yang membuat seorang fotografer adalah kemampuannya untuk menangkap momen yang tepat.

Teknik komposisi foto yang digunakan oleh Henri Cartier-Bresson ini bisa diadaptasikan ke berbagai situasi yang berbeda, dan aspek yang paling penting dari setiap teknik ini adalah berlatih dan memotret setiap kesempatan yang Anda dapatkan.

Miliki visi yang kuat saat Anda memotret. Amati sekeliling Anda sebelum Anda mengekspos gambar. Pertama, pelajari teknik komposisi foto yang dapat Anda gunakan untuk menyempurnakan gambar Anda. Kemudian, Anda bisa melihat ke dalam jendela bidik dan menangkap pemandangan.

Sumber: teks yang aslinya diterbitkan di situs web Expert Photography. Lihat saran dan teknik lainnya untuk komposisi foto dalam tautan ini, yang baru-baru ini kami terbitkan di iPhoto Channel.