6 tehnik kompozicije fotografije, ki jih je uporabljal CartierBresson

 6 tehnik kompozicije fotografije, ki jih je uporabljal CartierBresson

Kenneth Campbell

Henri Cartier-Bresson je bil francoski fotograf, ki je uporabljal 35-milimetrsko fotografijo. Bil je ulični fotograf, ki je postal tudi mojster spontane fotografije. Na različne načine je vplival tudi na svet fotografije. Bresson je fotografijo opredelil kot "ujetje odločilnega trenutka", kar je uporabil za način fotografiranja sveta.kompozicija fotografije, ki jo je uporabil ta mojster fotografije.

Henri Cartier-Bresson je bil humanistični fotograf. Humanistična fotografija je podobna fotožurnalizmu in se bolj kot na novice osredotoča na človeške elemente. Pri humanistični fotografiji je potrebna večja empatija in sposobnost prikazovanja situacij z vidika subjekta. Na teh šest tehnik je vplival tudi nadrealizem.pokaže, kako je Bresson pristopil k obema.

1. slika - ozadje

© Henri Cartier-Bresson - Allees du Prado, Marseille

Slika - ozadje je razmerje med subjektom in ozadjem slike. Ta tehnika kompozicije fotografije določa, da je treba obe območji razlikovati. To pomeni, da je treba subjekt ločiti od ozadja. Da bi to dosegli, morata biti kontrastna. To lahko dosežete z uporabo kontrasta, črno-belih ali tonskih razlik.

Kontrast preprečuje, da bi se predmet zlil z ozadjem. Zaradi njega je njegova oblika močnejša. Uporaba te tehnike je odličen način, da je predmet v kadru veliko bolj robusten.

Podobnost / ponavljajoča se tema

© Henri Cartier-Bresson - Baletna šola Bolšoj, Moskva, ZSSR

Ponavljanje je odlična tehnika kompozicije fotografije, s katero lahko sliko naredite bolj zanimivo. Oglejte si na primer Bressonovo sliko baletne šole Bolšoj. Vidimo mlade plesalce v istem položaju, enega za drugim. Njihove drže in obleke so skoraj enake. Zaradi tega se motiv ponavlja, plesalci pa so videti enako.

Opazite lahko tudi, da imajo vse v laseh loke, čeprav so različno nameščeni. Najbližje je videti, da je bila balerina kopirana in prilepljena na različne dele slike. Na sliki se večkrat pojavita tudi baletna palica in njen kodrasti okras. Opazite, kako baletna palica vodi naše oči po sliki.

Najprej pogledamo najbližjega plesalca, nato pa se pomikamo proti ozadju. Nato obrnemo pogled v desno in pogledamo zadnjega plesalca v ozadju. Če bi bil na sliki samo en plesalec, ne bi porabili toliko časa za ogled slike. Ponavljanje okrepi učinek slike.

Poglej tudi: Kako obnoviti izbrisane fotografije "za vsakogar" v aplikaciji WhatsApp?

3. igra senc

© Henri Cartier-Bresson - Ahmadabad, Indija, 1966

Sence so v fotografiji bistvenega pomena. Fotografija je slikanje s svetlobo. Svetlobe ni brez teme. Sence nam lahko ponudijo oblike, oblike in teksture kot preliv na katerem koli prizoru. V enem kadru nam ponudijo dva prizora. Na Bressonovi sliki ni nič drugače.

Senca je vtis vrha stavbe, ki je upodobljen na steni prizora. Opazite spečega moškega na fotografiji. spi na vrhu druge stavbe. zaradi sence je videti, kot da je spal v stolpu, pod okrašenim stropom. sence dajejo fotografijam različne pomene in jih naredijo bolj zanimive.

Diagonale / Zlati trikotnik

© Henri Carter-Bresson - Romunija, 1975

Henri-Cartier Bresson je za kompozicijo uporabljal diagonale oziroma zlati trikotnik. Ta tehnika je mešanica pravila tretjin in diagonalnih linij.

Predstavljajte si prizor, v katerem je subjekt na diagonalni osi vzdolž slike. Zdaj si predstavljajte, da je vzdolž te črte, 1/3 ali 2/3 vzdolž te črte, presečišče. To je točka, kjer naj bi bil zanimiv del slike.

Diagonale pritegnejo oči gledalca na sliko, presečišče pa jih tam zadrži. Oglejte si zgornjo sliko dveh zaljubljencev na vlaku. Diagonalna črta prečka žensko, kjer počivata njuni glavi. Zaradi tega je slika bolj zanimiva, kot če bi bili figuri samo na sredini slike.

5. fibonaccijeva spirala

© Henri Cartier-Bresson- Hyères, Francija, 1932 (s Fibonaccijevim prekrivanjem)

V človeški naravi je, da si prizadevamo za ravnovesje. Ko podoba postane uravnotežena, izgubi napetost in daje občutek harmonije. Fibonaccijeva spirala ponuja natanko ta koncept. Ima številna druga imena, kot so zlata spirala, Phi mreža ali zlato razmerje.

Ta koncept temelji na zaporedju števil, imenovanem Fibonaccijevo zaporedje. Razmerje 1 : 1,618, ki ga delimo, daje linijo eksponentne rasti. Izgleda kot spirala na naši naslednji sliki.

Fibonaccijeva spirala se pojavlja tudi v naravi. Pomislite na lupine nautilusa, na občutek storžev ali na razporeditev semen sončnice.

Za uporabo te kompozicijske tehnike v fotografiji vam ni treba biti strokovnjak za matematiko. Naučiti se morate le spirale in vseh osmih položajev, ki jih lahko ima na vaših posnetkih. Najbolj zanimivi deli prizora naj bi bili na križišču. Naše oči sledijo tej namišljeni črti in pristanejo na tem križišču. najbolje jo je uporabiti, kadar pokrajina opazovalcu ponuja tudinekaj vizualnega užitka.

Odločilni trenutek

Odločilni trenutek je močno vplival na tehnike kompozicije fotografij © Henri Cartier-Bresson

Končno pridemo do Bressonovega največjega dosežka. Odločilni trenutek je skozi zgodovino pomembno vplival na kompozicijo fotografije. Pri njem ne gre toliko za kadriranje motiva kot za to, kdaj ujeti prizor. Pri tem ima moč fotograf.

Bressonova podoba moškega, ki skoči v lužo, ponuja številna vprašanja in informacije. Elementi fotografije ne bi bili enaki sekundo pred ali po nastanku slike.

Nismo prepričani, da je luža dovolj plitva, da ne bi popolnoma zalila našega predmeta. Vemo, da je moški dovolj pogumen, da poskuša. Morda ve nekaj, česar mi ne vemo, saj smo omejeni s svojim položajem in perspektivo.

Sekunda prezgodaj in nikoli ne bi vedeli, ali je nameraval skočiti ali ne. Fotografija je odvisna od tega, kaj ujamete v tej sekundi, ne prej ne pozneje. Fotografa naredi fotografa sposobnost, da ujame pravi trenutek.

Poglej tudi: Rembrandtova svetloba: kaj je in kako nastaviti to slavno shemo osvetlitve v fotografiji

Te tehnike kompozicije fotografije, ki jih je uporabljal Henri Cartier-Bresson, je mogoče prilagoditi številnim različnim situacijam. Najpomembnejši vidik vsake od njih je, da vadite in fotografirate ob vsaki priložnosti.

Med fotografiranjem imejte močan pogled. Preden izpostavite sliko, opazujte okolico. Najprej raziščite tehnike kompozicije fotografije, s katerimi lahko izboljšate svoje slike. Nato lahko pogledate v iskalo in zajamete prizor.

Vir: besedilo je bilo prvotno objavljeno na spletnem mestu Expert Photography. Na tej povezavi si oglejte več nasvetov in tehnik za sestavo fotografij, ki smo jih pred kratkim objavili na iPhoto Channel.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell je profesionalni fotograf in ambiciozni pisatelj, ki ima vseživljenjsko strast do zajemanja lepote sveta skozi svoj objektiv. Kenneth, rojen in odraščal v majhnem mestu, znanem po slikovitih pokrajinah, je že od malih nog razvil globoko hvaležnost za fotografijo narave. Z več kot desetletjem izkušenj v industriji je pridobil izjemen nabor spretnosti in ostro oko za podrobnosti.Kennethova ljubezen do fotografije ga je pripeljala do tega, da je veliko potoval in iskal nova in edinstvena okolja za fotografiranje. Od obsežnih mestnih pokrajin do oddaljenih gora, s fotoaparatom je vzel vsak kotiček sveta, pri čemer si je vedno prizadeval ujeti bistvo in čustva vsake lokacije. Njegova dela so bila predstavljena v številnih prestižnih revijah, umetniških razstavah in spletnih platformah, s čimer si je pridobil priznanje in pohvale v fotografski skupnosti.Poleg svoje fotografije ima Kenneth močno željo deliti svoje znanje in izkušnje z drugimi, ki so navdušeni nad umetnostjo. Njegov blog, Nasveti za fotografijo, služi kot platforma za ponujanje dragocenih nasvetov, trikov in tehnik, ki bodo ambicioznim fotografom pomagale izboljšati svoje sposobnosti in razviti lasten edinstven slog. Ne glede na to, ali gre za kompozicijo, osvetlitev ali naknadno obdelavo, je Kenneth predan zagotavljanju praktičnih nasvetov in vpogledov, ki lahko vsakogar fotografijo dvignejo na višjo raven.Skozi njegovos privlačnimi in informativnimi objavami v spletnem dnevniku želi Kenneth navdihniti in opolnomočiti svoje bralce, da se podajo na lastno fotografsko potovanje. S prijaznim in dostopnim slogom pisanja spodbuja dialog in interakcijo ter ustvarja podporno skupnost, kjer se lahko fotografi vseh ravni skupaj učijo in rastejo.Ko ni na poti ali piše, lahko Kenneth vodi fotografske delavnice in govori na lokalnih dogodkih in konferencah. Verjame, da je poučevanje močno orodje za osebno in poklicno rast, ki mu omogoča, da se poveže z drugimi, ki delijo njegovo strast, in jim nudi smernice, ki jih potrebujejo za sprostitev svoje ustvarjalnosti.Kennethov končni cilj je še naprej raziskovati svet s kamero v roki, hkrati pa navdihovati druge, da vidijo lepoto v svoji okolici in jo ujamejo skozi lasten objektiv. Ne glede na to, ali ste začetnik, ki išče navodila, ali izkušen fotograf, ki išče nove ideje, je Kennethov blog, Nasveti za fotografijo, vaš vir za vse, kar se tiče fotografije.