Henri Cartier-Bresson var en fransk fotograf, der brugte 35 mm fotografi. Han var en gadefotograf, der også blev en mester i spontan fotografering. Han påvirkede også fotografiets verden på mange forskellige måder. Ved at definere fotografering som 'at fange det afgørende øjeblik', anvendte Bresson dette på den måde, han fotograferede verden på. Her undersøger vi seks teknikker frafotokomposition brugt af denne mester i fotografi.

Bresson påvirkede fotografiets verden på mange forskellige måder. Henri Cartier-Bresson var en humanistisk fotograf. Humanistisk fotografi er som fotojournalistik, der fokuserer mere på menneskelige elementer end på nyheder. I humanistisk fotografi kræves mere empati og evnen til at vise situationer fra dit motivs perspektiv. Disse seks teknikker er også påvirket af surrealismeviser, hvordan Bresson greb begge dele an.

1. figur-baggrund

© Henri Cartier-Bresson - Allees du Prado, Marseille

Figur-baggrund er et forhold mellem motivet og baggrunden i et billede. Denne fotokompositionsteknik siger, at begge områder skal differentieres. Det betyder, at et motiv skal adskilles fra baggrunden. For at gøre dette skal de være kontrasterende. Du kan opnå dette ved hjælp af kontrast, sort og hvid eller tonale forskelle.

Kontrast forhindrer, at objektet smelter sammen med baggrunden. Det får dets form til at fremstå stærkere. Denne teknik er en god måde at gøre motivet meget mere robust i billedet.

Lighed / gentagende tema

© Henri Cartier-Bresson - Bolsjoj Balletskole, Moskva, USSR

Gentagelse er en fantastisk fotokompositionsteknik til at gøre et billede mere interessant. Se for eksempel på Bressons billede af Bolsjoj Balletskole. Vi ser unge dansere i den samme position, den ene bag den anden. Deres stillinger og kjoler er næsten de samme. Det gør motivet repetitivt, og danserne ser ens ud.

Du kan også se, at de alle har sløjfer i håret, selvom de er placeret forskelligt. Det ser mest ud, som om ballerinaen er blevet kopieret og indsat i forskellige dele af billedet. Balletstangen og dens krøllede dekoration optræder også mange gange i billedet. Læg mærke til, hvordan balletstangen leder vores øjne langs billedet.

Vi starter med at se på den nærmeste danser og bevæger os så videre mod baggrunden. Så vender vi blikket mod højre for at se på den sidste danser i baggrunden. Hvis der kun var én danser, ville vi ikke bruge så meget tid på at se på billedet. Gentagelser styrker billedets virkning.

3. skyggespil

© Henri Cartier-Bresson - Ahmadabad, Indien, 1966

Skygger er essentielle i fotografi. Fotografi er at male med lys. Man kan ikke have lys uden mørke. Skygger kan give os former, figurer og teksturer som et overlay på enhver scene. De giver os to scener inden for et billede. Her i Bressons billede er ideen ikke anderledes.

Skyggen er indtrykket af toppen af en bygning, repræsenteret på væggen i scenen. Læg mærke til den sovende mand på billedet. Han sover på toppen af den anden bygning. På grund af skyggerne ser det ud, som om han sov i tårnet under det dekorerede loft. Skygger giver forskellige betydninger til dine fotos og gør dem mere interessante.

Se også: 5 fotokonkurrencer med gratis adgang og flotte præmier

Diagonaler / Den gyldne trekant

© Henri Carter-Bresson - Rumænien, 1975

Henri-Cartier Bresson brugte diagonaler, eller rettere den gyldne trekant, til komposition. Denne teknik er en blanding af tredjedelsreglen og diagonale linjer.

Forestil dig en scene, hvor motivet er på en diagonal akse langs billedet. Forestil dig nu, at der langs denne linje, 1/3 eller 2/3 langs denne linje er et skæringspunkt. Dette er det punkt, hvor den interessante del af billedet skal være.

Diagonalerne trækker beskuerens øjne ind i billedet, og skæringspunktet holder dem der. Se på billedet ovenfor af to elskende på et tog. Den diagonale linje krydser kvinden, hvor deres hoveder hviler. Det gør billedet mere interessant end bare at have figurerne i midten af billedet.

5. Fibonacci-spiral

© Henri Cartier-Bresson- Hyères, Frankrig, 1932 (med Fibonacci-overlay)

Det er menneskets natur at stræbe efter balance. Når et billede bliver afbalanceret, mister det spændinger og giver en følelse af harmoni. Fibonacci-spiralen tilbyder netop dette koncept. Den har mange andre navne, såsom Golden Spiral, Phi Grid eller Golden Ratio .

Dette koncept er baseret på en sekvens af tal kaldet Fibonacci-sekvensen. Forholdet 1:1,618, som når det deles, giver en linje med eksponentiel vækst. Det ligner spiralen på vores næste billede.

Se også: Steve McCurry: 9 kompositionstips fra den legendariske 'Afghan Girl'-fotograf

Fibonacci-spiralen optræder også overalt i naturen. Tænk på nautilusens skaller, følelsen af fyrrekogler eller arrangementet af frøene i en solsikke.

Du behøver ikke at være ekspert i matematik for at bruge denne kompositionsteknik i dit fotografi. Du skal bare lære spiralen og alle de otte positioner, den kan have i dine billeder. De mest interessante dele af scenen skal være i skæringspunktet. Vores øjne følger denne fiktive linje og lander på skæringspunktet. Det bruges bedst, når landskabet også tilbyder observatørenen visuel nydelse.

Afgørende øjeblik

Det afgørende øjeblik havde stor indflydelse på fotokompositionsteknikker © Henri Cartier-Bresson

Endelig kommer vi til Bressons største bedrift. Det afgørende øjeblik har haft en betydelig indflydelse på fotografiets komposition gennem historien. Det handler mindre om at indramme motivet og mere om, hvornår man skal indfange en scene. Her ligger magten hos fotografen.

Bressons billede af en mand, der springer i en vandpyt, giver anledning til mange spørgsmål og informationer. Fotografiets elementer ville ikke være de samme et sekund før eller efter, at billedet blev taget.

Vi er ikke sikre på, at vandpytten er lavvandet nok til ikke at gennemvæde vores motiv fuldstændigt. Vi ved, at manden er modig nok til at prøve. Han ved måske noget, som vi ikke ved, da vi ser os selv begrænset af vores position og perspektiv.

Et sekund for tidligt, og vi ville aldrig vide, om manden havde til hensigt at springe eller ej. Fotografi afhænger af, hvad du fanger i det sekund, hverken før eller efter. Det, der gør en fotograf, er evnen til at fange det rigtige øjeblik.

Disse teknikker til fotokomposition, som Henri Cartier-Bresson brugte, kan tilpasses mange forskellige situationer. Det vigtigste aspekt ved dem alle er at øve sig og fotografere, hver gang man får chancen.

Hav en stærk vision, mens du fotograferer. Iagttag dine omgivelser, før du eksponerer et billede. Undersøg først fotokompositionsteknikker, du kan bruge til at forbedre dine billeder. Derefter kan du se ind i søgeren og indfange scenen.

Kilde: Teksten er oprindeligt publiceret på hjemmesiden Expert Photography. Se flere tips og teknikker til fotokomposition i dette link, som vi for nylig publicerede her på iPhoto Channel.