Henri Cartier-Bresson war ein französischer Fotograf, der mit der 35-mm-Fotografie arbeitete. Er war ein Straßenfotograf, der auch ein Meister der Spontanfotografie wurde. Er hat die Welt der Fotografie in vielerlei Hinsicht beeinflusst. Bresson definierte die Fotografie als "das Einfangen des entscheidenden Augenblicks" und wandte dies auf die Art und Weise an, wie er die Welt fotografierte. Hier untersuchen wir sechs Techniken ausFotokomposition, die dieser Meister der Fotografie verwendet.

Bresson hat die Welt der Fotografie in vielerlei Hinsicht beeinflusst. Henri Cartier-Bresson war ein humanistischer Fotograf. Die humanistische Fotografie ähnelt dem Fotojournalismus und konzentriert sich mehr auf menschliche Elemente als auf Nachrichten. In der humanistischen Fotografie sind mehr Einfühlungsvermögen und die Fähigkeit, Situationen aus der Perspektive des Motivs zu zeigen, erforderlich. Auch vom Surrealismus beeinflusst, sind diese sechs Technikenzeigen, wie Bresson an beides herangegangen ist.

1. Figur-Hintergrund

© Henri Cartier-Bresson - Allees du Prado, Marseille

Figur-Hintergrund ist eine Beziehung zwischen dem Motiv und dem Hintergrund eines Bildes. Diese Bildkompositionstechnik besagt, dass beide Bereiche differenziert werden müssen. Das bedeutet, dass das Motiv vom Hintergrund getrennt werden muss. Um dies zu erreichen, müssen sie kontrastreich sein. Dies kann durch Kontrast, Schwarz-Weiß oder Tonwertunterschiede erreicht werden.

Der Kontrast verhindert, dass das Objekt mit dem Hintergrund verschmilzt. Er lässt seine Form stärker erscheinen. Diese Technik ist eine gute Möglichkeit, um das Motiv im Bild zu verstärken.

Ähnlichkeit / sich wiederholendes Thema

© Henri Cartier-Bresson - Bolschoi-Ballettschule, Moskau, UdSSR

Wiederholung ist eine großartige Technik der Fotomontage, um ein Bild interessanter zu machen. Sehen Sie sich zum Beispiel Bressons Bild der Bolschoi-Ballettschule an. Wir sehen junge Tänzerinnen und Tänzer in der gleichen Position, eine hinter der anderen. Ihre Körperhaltung und ihre Kleider sind fast gleich. Dadurch wiederholt sich das Motiv und die Tänzerinnen und Tänzer sehen gleich aus.

Vielleicht fällt Ihnen auch auf, dass sie alle Schleifen im Haar haben, auch wenn sie unterschiedlich platziert sind. Am ehesten sieht es so aus, als ob die Ballerina kopiert und in verschiedene Teile des Bildes eingefügt wurde. Die Ballettstange und ihre lockige Verzierung tauchen ebenfalls mehrmals im Bild auf. Beachten Sie, wie die Ballettstange unsere Augen durch das Bild führt.

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Wir beginnen mit dem Blick auf die nächstgelegene Tänzerin und bewegen uns dann weiter in Richtung Hintergrund. Dann wenden wir unsere Augen nach rechts, um die letzte Tänzerin im Hintergrund zu betrachten. Wenn es nur eine Tänzerin gäbe, würden wir nicht so viel Zeit mit dem Betrachten des Bildes verbringen. Die Wiederholung verstärkt die Wirkung des Bildes.

3. Schattenspiel

Henri Cartier-Bresson - Ahmadabad, Indien, 1966

Schatten sind in der Fotografie unverzichtbar. Fotografie ist Malerei mit Licht. Es gibt kein Licht ohne Dunkelheit. Schatten können uns Formen, Gestalten und Texturen als Überlagerung einer Szene bieten. Sie geben uns zwei Szenen innerhalb eines Bildes. Hier, in Bressons Bild, ist die Idee nicht anders.

Der Schatten ist der Eindruck der Spitze eines Gebäudes, der an der Wand der Szene dargestellt wird. Beachten Sie den schlafenden Mann auf dem Foto. Er schläft auf dem Dach des anderen Gebäudes. Aufgrund der Schatten sieht es so aus, als würde er im Turm unter der verzierten Decke schlafen. Schatten geben Ihren Fotos verschiedene Bedeutungen und machen sie interessanter.

Diagonalen / Goldenes Dreieck

© Henri Carter-Bresson - Rumänien, 1975

Henri-Cartier Bresson verwendete für die Bildkomposition die Diagonale bzw. das goldene Dreieck, eine Mischung aus Drittelregel und Diagonale.

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Stellen Sie sich eine Szene vor, in der sich das Motiv auf einer diagonalen Achse des Bildes befindet. Stellen Sie sich nun vor, dass sich entlang dieser Linie zu 1/3 oder 2/3 ein Schnittpunkt befindet. Dies ist der Punkt, an dem sich der interessante Teil des Bildes befinden sollte.

Die Diagonalen ziehen den Blick des Betrachters in das Bild hinein, und der Schnittpunkt hält ihn dort. Schauen Sie sich das obige Bild von zwei Verliebten in einem Zug an. Die diagonale Linie kreuzt die Frau dort, wo ihre Köpfe ruhen. Das macht das Bild interessanter, als wenn die Figuren nur in der Mitte des Bildes stehen.

5. Fibonacci-Spirale

Henri Cartier-Bresson - Hyères, Frankreich, 1932 (mit Fibonacci Überlagerung)

Es liegt in der menschlichen Natur, ein Gleichgewicht anzustreben. Wenn ein Bild ausgeglichen ist, verliert es an Spannung und vermittelt ein Gefühl von Harmonie. Die Fibonacci-Spirale bietet genau dieses Konzept. Sie hat viele andere Namen, wie Goldene Spirale, Phi-Gitter oder Goldener Schnitt.

Dieses Konzept basiert auf einer Zahlenfolge, die Fibonacci-Folge genannt wird. Das Verhältnis von 1: 1,618, das, wenn es geteilt wird, eine Linie exponentiellen Wachstums ergibt. Sie sieht aus wie die Spirale in unserem nächsten Bild.

Die Fibonacci-Spirale taucht auch in der Natur auf: Denken Sie an die Schalen der Nautilus, die Haptik der Pinienzapfen oder die Anordnung der Samen einer Sonnenblume.

Man muss kein Mathematikexperte sein, um diese Kompositionstechnik in der Fotografie anzuwenden. Man muss nur die Spirale und ihre acht Positionen in den Bildern kennen. Die interessantesten Teile der Szene sollten sich am Schnittpunkt befinden. Unsere Augen folgen dieser fiktiven Linie und landen auf diesem Schnittpunkt. Sie wird am besten eingesetzt, wenn die Landschaft dem Betrachter auchein visuelles Vergnügen.

Entscheidender Moment

Der entscheidende Moment hat die Technik der Fotomontage stark beeinflusst © Henri Cartier-Bresson

Schließlich kommen wir zu Bressons größter Errungenschaft. Der entscheidende Moment hat die Komposition der Fotografie im Laufe der Geschichte maßgeblich beeinflusst. Es geht weniger um den Ausschnitt des Motivs als vielmehr um den richtigen Zeitpunkt, um eine Szene einzufangen. Hier liegt die Macht beim Fotografen.

Bressons Bild eines Mannes, der in eine Pfütze springt, wirft viele Fragen und Informationen auf, denn die Elemente des Fotos wären eine Sekunde vor oder nach der Aufnahme nicht mehr dieselben.

Wir sind uns nicht sicher, ob die Pfütze flach genug ist, um unser Objekt nicht völlig zu durchnässen. Wir wissen, dass der Mann mutig genug ist, es zu versuchen. Vielleicht weiß er etwas, was wir nicht wissen, denn wir sehen uns durch unsere Position und Perspektive eingeschränkt.

Eine Sekunde zu früh, und wir würden nie erfahren, ob der Mann springen wollte oder nicht. Die Fotografie hängt davon ab, was man in dieser Sekunde einfängt, weder vorher noch nachher. Was einen Fotografen ausmacht, ist die Fähigkeit, den richtigen Moment einzufangen.

Diese von Henri Cartier-Bresson angewandten Techniken der Bildkomposition lassen sich auf viele verschiedene Situationen übertragen, wobei der wichtigste Aspekt darin besteht, bei jeder sich bietenden Gelegenheit zu üben und zu fotografieren.

Beobachten Sie Ihre Umgebung, bevor Sie ein Bild belichten. Recherchieren Sie zunächst Techniken zur Bildkomposition, die Sie zur Verbesserung Ihrer Bilder einsetzen können. Dann können Sie in den Sucher schauen und die Szene einfangen.

Quelle: Der Text wurde ursprünglich auf der Website von Expert Photography veröffentlicht. Weitere Tipps und Techniken zur Bildkomposition finden Sie unter diesem Link, den wir kürzlich hier im iPhoto Channel veröffentlicht haben.