Анри Картие-Бресон бил француски фотограф кој користел фотографија од 35 мм. Тој беше уличен фотограф кој исто така ќе стане мајстор за искрена фотографија. Тој, исто така, влијаеше на светот на фотографијата на многу различни начини. Со дефинирањето на фотографијата како „доловување на одлучувачкиот момент“, Бресон го применил ова на начинот на кој го фотографирал светот. Овде, испитуваме шест техники за композиција на фотографии што ги користи овој мајстор фотограф.

Исто така види: Неверојатната фотосесија со девојката со две генетски мутации

Бресон влијаеше на светот на фотографијата на многу различни начини. Анри Картие-Бресон беше хуманист фотограф. Хуманистичката фотографија е како фотоновинарство, фокусирана повеќе на човечки елементи отколку на вести. Во хуманистичката фотографија, потребна е поголема емпатија и способност да се прикажуваат ситуации од перспектива на вашиот субјект. Исто така, под влијание на надреализмот, овие шест техники покажуваат како Бресон им пристапил на двете.

1. Слика-земја

© Анри Картие-Бресон – Алеес ду Прадо, Марсеј

Слика-почва е однос помеѓу субјектот и позадината на сликата. Оваа техника на композиција на фотографии наведува дека двете области треба да се разликуваат. Ова значи дека предметот треба да се одвои од позадината. За ова тие треба да бидат контрастни. Ова може да го постигнете користејќи контраст, црно-бело или тонски разлики.

Контрастот спречува субјектот да се стопи во позадина. го прави вашиотформата изгледа посилна. Користењето на оваа техника е одличен начин да го направите вашиот предмет многу поробустен во кадарот.

2. Сличност / Повторлива тема

© Анри Картие-Бресон – Бољшој балетско училиште, Москва, СССР

Повторувањето е одлична техника за композиција на фотографии за да се направи сликата поинтересна. На пример, видете ја сликата на Бресон од Балетската школа Бољшој. Гледаме млади балерини во иста положба, една по друга. Нивните пози и фустани се речиси исти. Ова ја прави темата повторлива, а танчерите изгледаат исто.

Можете да забележите и дека сите имаат машнички во косата, дури и ако се поинаку стилизирани. Најблиску изгледа дека балерината била копирана и залепена во различни делови од сликата. На сликата многупати се појавува и балетската шипка и нејзината кадрава декорација. Забележете како балетската лента ни ги води очите низ сликата.

Исто така види: Што е ликовната фотографија? Што е ликовната фотографија? Магистер по визуелни уметности објаснува сè

Почнуваме со гледање на најблискиот танчер и потоа продолжуваме да се движиме кон позадината. Потоа, ги вртиме очите надесно за да го погледнеме последниот танчер во позадина. Да имаше само еден танчер, немаше да потрошиме толку време гледајќи ја фотографијата. Повторувањето го зајакнува влијанието на сликата.

3. Игра со сенки

© Анри Картие-Бресон – Ахмадабад, Индија, 1966 година

Сенките се неопходни во фотографијата. Фотографијата е сликање со светлина. не можеш да имашсветлина без темнина. Сенките можат да ни понудат облици, облици и текстури како преклоп во секоја сцена. Ни даваат две сцени во една рамка. Овде, според сликата на Бресон, идејата не е поинаква.

Сенката е впечатокот на врвот на зградата, претставен на ѕидот на сцената. Забележете го заспаниот човек на фотографијата. Спие над другата зграда. Поради сенките изгледа како да спиел во кулата, под украсениот таван. Сенките им даваат различни значења на вашите фотографии, правејќи ги поинтересни.

4. Дијагонали / Златен триаголник

© Анри Картер-Бресон – Романија, 1975 година

Анри-Картие Бресон користел дијагонали, поточно златниот триаголник за композиција. Оваа техника е мешавина од правилото за третини и дијагонални линии.

Замислете сцена каде што субјектот е на дијагонална оска низ сликата. Сега замислете дека по оваа линија, 1/3 или 2/3 по оваа линија е пресек. Тука треба да биде интересниот дел од сликата.

Дијагоналите ги привлекуваат очите на гледачите во рамката и пресекот ги задржува таму. Погледнете ја сликата погоре на двајца љубовници во воз. Дијагоналната линија ја преминува жената, каде што нивните глави се потпираат. Ова ја прави сликата поинтересна отколку само да ги имате фигурите во центарот на кадарот.

5. Фибоначи спирала

© Анри Картие-Бресон-Хјерес, Франција, 1932 година (соПреклопување на Фибоначи)

Човечката природа е да се стреми кон рамнотежа. Кога сликата е избалансирана, таа ја губи напнатоста и дава чувство на хармонија. Спиралата Фибоначи го нуди токму овој концепт. Има многу други имиња, како Златна спирала, Фи Мрежа или Златен сооднос.

Овој концепт се заснова на низа од броеви наречена низа Фибоначи. Односот 1:1,618, кој кога се дели дава експоненцијална линија на раст. Изгледа како спиралата на нашата следна слика.

Спиралата Фибоначи се појавува и низ природата. Размислете за школки од наутилус, допир на шишарки или распоред на семки од сончоглед.

Не мора да сте експерт по математика за да ја користите оваа композициска техника во вашата фотографија. Треба само да ја научите спиралата и сите осум позиции што може да ги има на вашите слики. Најинтересните делови од сцената треба да бидат на раскрсницата. Нашите очи ја следат таа измислена линија, слетувајќи на таа раскрсница. Најдобро се користи кога пејзажот на гледачот му нуди и визуелно задоволство.

6. Одлучувачки момент

Одлучувачкиот момент многу влијаеше на техниките на композиција на фотографии © Анри Картие-Бресон

Конечно, доаѓаме до најголемото достигнување на Бресон. Одлучувачкиот момент има значително влијание врз композицијата на фотографијата низ историјата. Тоа е помалку за врамување натема и повеќе за тоа кога да се сними сцена. Овде, моќта е кај фотографот.

Сликата на Бресон на човек кој скока во локва дава многу прашања и информации. Елементите на фотографијата нема да бидат исти ниту една секунда пред или по фотографирањето.

Не сме сигурни дали локвата е доволно плитка за да не го впие целосно нашиот предмет. Знаеме дека човекот е доволно храбар да се обиде. Тој може да знае нешто што ние не знаеме, бидејќи сме ограничени од нашата позиција и перспектива.

Секунда прерано и никогаш не би знаеле дали човекот имал намера да скокне или не. Фотографијата зависи од тоа што ќе снимите во таа секунда, ниту пред ниту потоа. Она што го прави фотографот е способноста да го долови вистинскиот момент.

Овие техники за композиција на фотографии што ги користи Анри Картие-Бресон може да се прилагодат на многу различни ситуации. Најважниот аспект од секоја е да вежбате и да снимате секогаш кога имате можност.

Имајте силна визија додека снимате. Набљудувајте ја вашата околина пред да изложите слика. Прво, истражете техники за композиција на фотографии што можете да ги користите за да ги подобрите вашите слики. Потоа можете да погледнете во визирот и да ја снимите сцената.

Извор: Текстот првично објавен на веб-локацијата Expert Photography. Погледнете повеќе совети и техники за композиција на фотографии на овој линк, кој неодамна го објавивме овдеКанал iPhoto.