Henri Cartier-Bresson était un photographe français qui utilisait la photographie 35 mm. Il était un photographe de rue qui allait devenir un maître de la photographie spontanée. Il a également influencé le monde de la photographie de différentes manières. En définissant la photographie comme "saisir l'instant décisif", Bresson a appliqué cette définition à sa façon de photographier le monde. Nous examinons ici six techniques decomposition photographique utilisée par ce maître de la photographie.

Bresson a influencé le monde de la photographie de différentes manières. Henri Cartier-Bresson était un photographe humaniste. La photographie humaniste s'apparente au photojournalisme, se concentrant davantage sur les éléments humains que sur les informations. Dans la photographie humaniste, une plus grande empathie et la capacité de montrer des situations du point de vue de votre sujet sont nécessaires. Également influencées par le surréalisme, ces six techniquesmontrent comment Bresson a abordé les deux.

1. Chiffre - arrière-plan

Henri Cartier-Bresson - Allées du Prado, Marseille

La relation entre le sujet et l'arrière-plan d'une image est une technique de composition photographique qui consiste à différencier les deux zones. Cela signifie que le sujet doit être séparé de l'arrière-plan. Pour ce faire, ils doivent être contrastés. Vous pouvez y parvenir en utilisant le contraste, le noir et blanc ou les différences de tonalité.

Le contraste empêche l'objet de se fondre dans l'arrière-plan et renforce sa forme. L'utilisation de cette technique est un excellent moyen de rendre le sujet beaucoup plus robuste dans le cadre.

Similitude / Thème répétitif

Henri Cartier-Bresson - École de ballet Bolchoï, Moscou, URSS

La répétition est une excellente technique de composition photographique pour rendre une image plus intéressante. Par exemple, regardez l'image de Bresson de l'école de ballet Bolchoï. Nous voyons de jeunes danseuses dans la même position, l'une derrière l'autre. Leurs postures et leurs robes sont presque les mêmes. Cela rend le sujet répétitif et les danseuses ont l'air identiques.

Vous pouvez également remarquer qu'elles ont toutes des nœuds dans les cheveux, même s'ils sont placés différemment. Il semble que la ballerine ait été copiée et collée dans différentes parties de l'image. La barre de ballet et sa décoration bouclée apparaissent également plusieurs fois dans l'image. Remarquez comment la barre de ballet conduit notre regard le long de l'image.

Nous commençons par regarder la danseuse la plus proche, puis nous nous déplaçons vers l'arrière-plan. Nous tournons ensuite nos yeux vers la droite pour regarder la dernière danseuse de l'arrière-plan. S'il n'y avait qu'une seule danseuse, nous ne passerions pas autant de temps à regarder l'image. La répétition renforce l'impact de l'image.

3. Jeu d'ombres

Henri Cartier-Bresson - Ahmadabad, Inde, 1966

Les ombres sont essentielles en photographie. La photographie est une peinture avec la lumière. Il n'y a pas de lumière sans obscurité. Les ombres peuvent nous offrir des formes, des formes et des textures comme une superposition sur n'importe quelle scène. Elles nous donnent deux scènes dans une seule image. Ici, dans l'image de Bresson, l'idée n'est pas différente.

L'ombre est l'impression du sommet d'un bâtiment, représentée sur le mur de la scène. Remarquez l'homme endormi sur la photo. Il dort au sommet de l'autre bâtiment. Grâce aux ombres, on a l'impression qu'il dort dans la tour, sous le plafond décoré. Les ombres donnent diverses significations à vos photos, ce qui les rend plus intéressantes.

Voir également: Everyday Flags : capturer des images de la violence au quotidien

Diagonales / Triangle d'or

Henri Carter-Bresson - Roumanie, 1975

Henri-Cartier Bresson avait l'habitude d'utiliser les diagonales, ou plutôt le triangle d'or, pour la composition. Cette technique est un mélange de la règle des tiers et des lignes diagonales.

Imaginez une scène où le sujet se trouve sur un axe diagonal le long de l'image. Imaginez maintenant que le long de cette ligne, à 1/3 ou 2/3 de cette ligne, se trouve une intersection. C'est le point où doit se trouver la partie intéressante de l'image.

Les diagonales attirent les yeux du spectateur dans l'image et l'intersection les y maintient. Regardez l'image ci-dessus de deux amoureux dans un train. La ligne diagonale traverse la femme, là où leurs têtes reposent. Cela rend l'image plus intéressante que si les personnages se trouvaient simplement au centre de l'image.

5. spirale de fibonacci

© Henri Cartier-Bresson- Hyères, France, 1932 (avec superposition de Fibonacci)

La recherche de l'équilibre est dans la nature humaine. Lorsqu'une image est équilibrée, elle perd de sa tension et donne une impression d'harmonie. La spirale de Fibonacci offre ce concept exact. Elle porte de nombreux autres noms, tels que la spirale d'or, la grille de Phi ou le ratio d'or.

Ce concept est basé sur une séquence de nombres appelée la séquence de Fibonacci. Le rapport 1 : 1,618, qui, une fois divisé, donne une ligne de croissance exponentielle, ressemble à la spirale de l'image suivante.

La spirale de Fibonacci est également présente dans la nature : pensez aux coquilles du nautile, au toucher des pommes de pin ou à la disposition des graines d'un tournesol.

Il n'est pas nécessaire d'être un expert en mathématiques pour utiliser cette technique de composition en photographie. Il suffit d'apprendre la spirale et les huit positions qu'elle peut prendre dans vos images. Les parties les plus intéressantes de la scène doivent se trouver à l'intersection. Nos yeux suivent cette ligne fictive et se posent sur cette intersection. Cette technique est plus efficace lorsque le paysage offre également à l'observateur une vue d'ensemble de la scène.un plaisir visuel.

Voir également: Instax Mini 12 : l'appareil photo instantané le plus économique

Moment décisif

L'instant décisif a grandement influencé les techniques de composition des photos © Henri Cartier-Bresson

Enfin, nous arrivons à la plus grande réussite de Bresson. L'instant décisif a eu une influence significative sur la composition de la photographie à travers l'histoire. Il s'agit moins de cadrer le sujet que de savoir quand capturer une scène. Ici, le pouvoir appartient au photographe.

L'image de Bresson représentant un homme sautant dans une flaque d'eau suscite de nombreuses questions et informations. Les éléments de la photographie ne seraient pas les mêmes une seconde avant ou après la prise de vue.

Nous ne sommes pas sûrs que la flaque soit suffisamment peu profonde pour ne pas submerger complètement notre sujet. Nous savons que l'homme est assez courageux pour essayer. Il sait peut-être quelque chose que nous ne savons pas, car nous nous considérons comme limités par notre position et notre perspective.

Une seconde trop tôt, et nous ne saurions jamais si l'homme avait l'intention de sauter ou non. La photographie dépend de ce que vous capturez dans cette seconde, ni avant ni après. Ce qui fait un photographe, c'est la capacité à capturer le bon moment.

Ces techniques de composition photographique utilisées par Henri Cartier-Bresson peuvent être adaptées à de nombreuses situations différentes. L'aspect le plus important de chacune d'entre elles est de pratiquer et de prendre des photos chaque fois que vous en avez l'occasion.

Ayez une vision claire lorsque vous photographiez. Observez votre environnement avant d'exposer une image. Recherchez d'abord des techniques de composition photographique que vous pouvez utiliser pour améliorer vos images. Ensuite, vous pouvez regarder dans le viseur et capturer la scène.

Source : texte publié à l'origine sur le site web Expert Photography. Vous trouverez d'autres conseils et techniques pour la composition des photos dans ce lien, que nous avons récemment publié ici sur iPhoto Channel.