हेनरी कार्टियर-ब्रेसन एक फ्रांसीसी फोटोग्राफर थे जो 35 मिमी फोटोग्राफी का उपयोग करते थे। वह एक स्ट्रीट फ़ोटोग्राफ़र थे, जो बाद में कैंडिड फ़ोटोग्राफ़ी में भी माहिर हो गए। उन्होंने फोटोग्राफी की दुनिया को भी कई तरह से प्रभावित किया। फोटोग्राफी को 'निर्णायक क्षण को कैद करना' के रूप में परिभाषित करके, ब्रेसन ने इसे दुनिया की तस्वीरें खींचने के तरीके पर लागू किया। यहां, हम इस मास्टर फोटोग्राफर द्वारा उपयोग की गई छह फोटो रचना तकनीकों की जांच करते हैं।

ब्रेसन ने फोटोग्राफी की दुनिया को कई अलग-अलग तरीकों से प्रभावित किया। हेनरी कार्टियर-ब्रेसन एक मानवतावादी फोटोग्राफर थे। मानवतावादी फोटोग्राफी फोटोजर्नलिज्म की तरह है, जो समाचारों की तुलना में मानवीय तत्वों पर अधिक केंद्रित है। मानवतावादी फोटोग्राफी में, अधिक सहानुभूति और आपके विषय के परिप्रेक्ष्य से स्थितियों को दिखाने की क्षमता की आवश्यकता होती है। अतियथार्थवाद से भी प्रभावित, ये छह तकनीकें दिखाती हैं कि ब्रेसन ने दोनों से कैसे संपर्क किया।

1. चित्रा-ग्राउंड

© हेनरी कार्टियर-ब्रेसन - एलीस डु प्राडो, मार्सिले

चित्रा-ग्राउंड विषय और एक छवि की पृष्ठभूमि के बीच एक संबंध है। यह फोटो रचना तकनीक बताती है कि दोनों क्षेत्रों को अलग करने की आवश्यकता है। इसका मतलब यह है कि किसी विषय को पृष्ठभूमि से अलग करने की आवश्यकता है। इसके लिए उन्हें विरोधाभासी होने की जरूरत है. आप इसे कंट्रास्ट, काले और सफेद, या टोनल अंतर का उपयोग करके प्राप्त कर सकते हैं।

कंट्रास्ट विषय को पृष्ठभूमि में पिघलने से रोकता है। आपका बनाता हैरूप मजबूत लगता है. इस तकनीक का उपयोग आपके विषय को फ़्रेम में अधिक मजबूत बनाने का एक शानदार तरीका है।

2. समानता/दोहराव थीम

© हेनरी कार्टियर-ब्रेसन - बोल्शोई बैले स्कूल, मॉस्को, यूएसएसआर

एक छवि को और अधिक रोचक बनाने के लिए दोहराव एक बेहतरीन फोटो रचना तकनीक है। उदाहरण के लिए, बोल्शोई बैले स्कूल से ब्रेसन की छवि देखें। हम युवा बैलेरिना को एक के बाद एक एक ही स्थिति में देखते हैं। उनके हाव-भाव और पहनावे लगभग एक जैसे ही हैं. इससे विषय दोहरावपूर्ण हो जाता है और नर्तक एक जैसे दिखते हैं।

आप यह भी देख सकते हैं कि उन सभी के बालों में धनुष हैं, भले ही उन्हें अलग तरह से स्टाइल किया गया हो। यह निकटतम रूप से दिखता है कि बैलेरिना की प्रतिलिपि बनाई गई थी और छवि के विभिन्न हिस्सों में चिपकाया गया था। पेंटिंग में बैले बैरे और उसकी घुंघराले सजावट भी कई बार दिखाई देती है। ध्यान दें कि कैसे बैले बैरे हमारी आँखों को छवि की ओर ले जाता है।

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हम निकटतम नर्तक को देखकर शुरुआत करते हैं और फिर पृष्ठभूमि की ओर बढ़ते रहते हैं। फिर, हम पृष्ठभूमि में अंतिम नर्तक को देखने के लिए अपनी आँखें दाईं ओर घुमाते हैं। यदि केवल एक ही नर्तक होता, तो हम तस्वीर देखने में इतना समय नहीं बिताते। दोहराव छवि के प्रभाव को मजबूत करता है।

3. छाया नाटक

© हेनरी कार्टियर-ब्रेसन - अहमदाबाद, भारत, 1966

फोटोग्राफी में छाया आवश्यक है। फोटोग्राफी प्रकाश से पेंटिंग करना है। आपके पास नहीं हो सकताअंधकार के बिना प्रकाश. छायाएँ हमें किसी भी दृश्य में एक आवरण के रूप में आकृतियाँ, आकृतियाँ और बनावट प्रदान कर सकती हैं। वे हमें एक फ्रेम के भीतर दो दृश्य देते हैं। यहां, ब्रेसन की छवि में, विचार अलग नहीं है।

छाया एक इमारत के शीर्ष की छाप है, जो दृश्य की दीवार पर दर्शाई गई है। फोटो में सोए हुए आदमी पर ध्यान दें। वह दूसरी इमारत के ऊपर सो रहा है। परछाइयों के कारण ऐसा लगता है जैसे वह मीनार में, सजी हुई छत के नीचे सोया हो। छायाएं आपकी तस्वीरों को विभिन्न अर्थ देती हैं, जिससे वे अधिक दिलचस्प बन जाती हैं।

4. विकर्ण / स्वर्ण त्रिभुज

© हेनरी कार्टर-ब्रेसन - रोमानिया, 1975

हेनरी-कार्टियर ब्रेसन रचना के लिए विकर्ण, या बल्कि स्वर्ण त्रिभुज का उपयोग करते थे। यह तकनीक तिहाई और विकर्ण रेखाओं के नियम का मिश्रण है।

एक ऐसे दृश्य की कल्पना करें जहां विषय छवि के पार एक विकर्ण अक्ष पर है। अब कल्पना करें कि इस रेखा के अनुदिश 1/3 या 2/3 एक चौराहा है। यह वह जगह है जहां छवि का दिलचस्प हिस्सा होना चाहिए।

विकर्ण दर्शकों की आंखों को फ्रेम में खींचते हैं और चौराहा उन्हें वहीं रखता है। ऊपर ट्रेन में दो प्रेमियों की छवि देखें। विकर्ण रेखा महिला को पार करती है, जहां उनके सिर आराम करते हैं। यह छवि को केवल फ़्रेम के केंद्र में आकृतियों की तुलना में अधिक दिलचस्प बनाता है।

5. फाइबोनैचि सर्पिल

© हेनरी कार्टियर-ब्रेसन- हायरेस, फ़्रांस, 1932 (साथ में)फाइबोनैचि ओवरले)

संतुलन के लिए प्रयास करना मानव स्वभाव है। जब कोई छवि संतुलित होती है, तो वह तनाव खो देती है और सामंजस्य की भावना देती है। फाइबोनैचि सर्पिल यह सटीक अवधारणा प्रस्तुत करता है। इसके कई अन्य नाम हैं, जैसे गोल्डन स्पाइरल, फी ग्रिड या गोल्डन रेशियो।

यह अवधारणा संख्याओं के अनुक्रम पर आधारित है जिसे फाइबोनैचि अनुक्रम कहा जाता है। 1:1.618 का अनुपात, जिसे विभाजित करने पर एक घातीय वृद्धि रेखा मिलती है। यह हमारी अगली छवि में सर्पिल जैसा दिखता है।

फाइबोनैचि सर्पिल भी संपूर्ण प्रकृति में दिखाई देता है। नॉटिलस के गोले, पाइन शंकु के स्पर्श या सूरजमुखी के बीजों की व्यवस्था के बारे में सोचें।

अपनी फोटोग्राफी में इस रचनात्मक तकनीक का उपयोग करने के लिए आपको गणित विशेषज्ञ होने की आवश्यकता नहीं है। आपको बस सर्पिल और आपकी छवियों में इसकी सभी आठ स्थितियों को सीखने की जरूरत है। दृश्य का सबसे दिलचस्प हिस्सा चौराहे पर होना चाहिए। हमारी आँखें उस चौराहे पर उतरती हुई उस काल्पनिक रेखा का अनुसरण करती हैं। इसका सबसे अच्छा उपयोग तब किया जाता है जब परिदृश्य दर्शकों को कुछ दृश्य आनंद भी प्रदान करता है।

6. निर्णायक क्षण

निर्णायक क्षण ने फोटो रचना तकनीकों को बहुत प्रभावित किया © हेनरी कार्टियर-ब्रेसन

अंत में, हम ब्रेसन की सबसे बड़ी उपलब्धि पर आते हैं। निर्णायक क्षण का पूरे इतिहास में फोटोग्राफी की संरचना पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा है। यह फ़्रेमिंग के बारे में कम हैकिसी दृश्य को कब कैप्चर करना है इसके बारे में विषय और अधिक जानकारी। यहां, शक्ति फोटोग्राफर के पास है।

ब्रेसन की पोखर में कूदते एक आदमी की छवि कई प्रश्न और जानकारी प्रदान करती है। छवि लेने से एक सेकंड पहले या बाद में तस्वीर के तत्व समान नहीं होंगे।

हमें यकीन नहीं है कि पोखर इतना उथला है कि हमारे विषय को पूरी तरह से भिगो न सके। हम जानते हैं कि मनुष्य प्रयास करने के लिए काफी साहसी है। हो सकता है कि वह कुछ ऐसा जानता हो जो हम नहीं जानते, क्योंकि हम अपनी स्थिति और दृष्टिकोण से सीमित हैं।

एक सेकंड भी जल्दी, और हम कभी नहीं जान पाएंगे कि वह आदमी कूदने का इरादा रखता था या नहीं। फ़ोटोग्राफ़ी इस पर निर्भर करती है कि आप उस सेकंड में क्या कैप्चर करते हैं, न तो पहले और न ही बाद में। सही क्षण को कैद करने की क्षमता ही एक फोटोग्राफर को बनाती है।

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हेनरी कार्टियर-ब्रेसन द्वारा उपयोग की गई इन फोटो रचना तकनीकों को कई अलग-अलग स्थितियों में अनुकूलित किया जा सकता है। प्रत्येक का सबसे महत्वपूर्ण पहलू यह है कि जब भी मौका मिले अभ्यास करें और शूटिंग करें।

शूटिंग करते समय एक मजबूत दृष्टि रखें। किसी छवि को उजागर करने से पहले अपने परिवेश का निरीक्षण करें। सबसे पहले, फोटो रचना तकनीकों पर शोध करें जिनका उपयोग आप अपनी छवियों को बेहतर बनाने के लिए कर सकते हैं। फिर आप दृश्यदर्शी में देख सकते हैं और दृश्य को कैद कर सकते हैं।

स्रोत: पाठ मूल रूप से विशेषज्ञ फोटोग्राफी वेबसाइट पर प्रकाशित हुआ है। इस लिंक पर अधिक फोटो संयोजन युक्तियाँ और तकनीकें देखें, जिन्हें हमने हाल ही में यहां प्रकाशित किया हैiPhoto चैनल.