Henri Cartier-Bresson ishte një fotograf francez që përdorte fotografinë 35 mm. Ai ishte një fotograf rruge, i cili do të bëhej edhe mjeshtër i fotografisë së sinqertë. Ai gjithashtu ndikoi në botën e fotografisë në mënyra të ndryshme. Duke e definuar fotografinë si 'kapjen e momentit vendimtar', Bresson e zbatoi këtë në mënyrën se si ai fotografoi botën. Këtu, ne shqyrtojmë gjashtë teknika të kompozimit të fotografive të përdorura nga ky fotograf mjeshtër.

Bresson ndikoi botën e fotografisë në mënyra të ndryshme. Henri Cartier-Bresson ishte një fotograf humanist. Fotografia humaniste është si fotogazetaria, e përqendruar më shumë në elemente njerëzore sesa në lajme. Në fotografinë humaniste, nevojitet më shumë ndjeshmëri dhe aftësi për të treguar situata nga këndvështrimi i subjektit tuaj. Të ndikuar edhe nga surrealizmi, këto gjashtë teknika tregojnë sesi Bresson iu afrua të dyjave.

1. Figure-ground

© Henri Cartier-Bresson – Allees du Prado, Marseille

Figure-ground është një marrëdhënie midis subjektit dhe sfondit të një imazhi. Kjo teknikë e kompozimit të fotografive thotë se të dy zonat duhet të diferencohen. Kjo do të thotë që një subjekt duhet të ndahet nga sfondi. Për këtë ata duhet të jenë të kundërta. Ju mund ta arrini këtë duke përdorur kontrast, bardh e zi ose dallime tonesh.

Kontrasti parandalon që subjekti të shkrihet në sfond. bën tuajënforma duket më e fortë. Përdorimi i kësaj teknike është një mënyrë e shkëlqyer për ta bërë subjektin tuaj shumë më të fortë në kornizë.

2. Ngjashmëria / Tema përsëritëse

© Henri Cartier-Bresson – Shkolla e Baletit Bolshoi, Moskë, BRSS

Përsëritja është një teknikë e shkëlqyer e kompozimit të fotografive për ta bërë një imazh më interesant. Për shembull, shihni imazhin e Bresson nga Shkolla e Baletit Bolshoi. Shohim balerinat e reja në të njëjtin pozicion, njëra pas tjetrës. Qëndrimi dhe fustanet e tyre janë pothuajse të njëjta. Kjo e bën subjektin të përsëritet dhe kërcimtarët të duken njësoj.

Mund të vini re gjithashtu se të gjithë kanë harqe në flokët e tyre, edhe nëse janë të stiluar ndryshe. Duket më afër që balerina është kopjuar dhe ngjitur në pjesë të ndryshme të imazhit. Në pikturë shfaqen shumë herë edhe barri i baletit dhe dekorimi i tij kaçurrelë. Vini re sesi barreja e baletit na i çon sytë nëpër imazh.

Ne fillojmë duke parë balerinën më të afërt dhe më pas vazhdojmë të lëvizim drejt sfondit. Më pas, kthejmë sytë në të djathtë për të parë balerinën e fundit në sfond. Nëse do të kishte vetëm një balerin, nuk do të kalonim kaq shumë kohë duke parë fotografinë. Përsëritja forcon ndikimin e imazhit.

3. Lojë me hije

© Henri Cartier-Bresson – Ahmadabad, Indi, 1966

Hijet janë thelbësore në fotografi. Fotografia është pikturë me dritë. nuk mund të keshdritë pa errësirë. Hijet mund të na ofrojnë forma, forma dhe tekstura si një mbivendosje në çdo skenë. Ata na japin dy skena brenda një kornize. Këtu, në imazhin e Bresson-it, ideja nuk është ndryshe.

Hija është përshtypja e majës së një ndërtese, e përfaqësuar në murin e skenës. Vini re njeriun e fjetur në foto. Ai është duke fjetur në majë të ndërtesës tjetër. Për shkak të hijeve, duket sikur ka fjetur në kullë, nën tavanin e dekoruar. Hijet u japin kuptime të ndryshme fotove tuaja, duke i bërë ato më interesante.

4. Diagonalet / Trekëndëshi i Artë

© Henri Carter-Bresson – Rumani, 1975

Henri-Cartier Bresson përdorte diagonale, ose më mirë trekëndëshin e artë për kompozim. Kjo teknikë është një përzierje e rregullit të të tretave dhe vijave diagonale.

Imagjinoni një skenë ku subjekti është në një bosht diagonal përgjatë imazhit. Tani imagjinoni që përgjatë kësaj linje, 1/3 ose 2/3 përgjatë kësaj vije është një kryqëzim. Këtu duhet të jetë pjesa interesante e imazhit.

Diagonalet tërheqin sytë e shikuesve në kornizë dhe kryqëzimi i mban ata atje. Shihni imazhin e mësipërm të dy të dashuruarve në një tren. Vija diagonale përshkon gruan, ku mbështeten kokat e tyre. Kjo e bën imazhin më interesant sesa thjesht të kesh figurat në qendër të kornizës.

Shiko gjithashtu: Prompt Midjourney: Si të krijoni imazhe realiste

5. Spiralja Fibonacci

© Henri Cartier-Bresson- Hyères, Francë, 1932 (meMbivendosja Fibonacci)

Është natyra njerëzore të përpiqet për ekuilibër. Kur një imazh është i balancuar, ai humbet tensionin dhe jep një ndjenjë harmonie. Spiralja Fibonacci ofron pikërisht këtë koncept. Ai ka shumë emra të tjerë, si Spiralja e Artë, Grid Phi ose Raporti i Artë.

Ky koncept bazohet në një sekuencë numrash të quajtur sekuenca Fibonacci. Raporti 1:1.618, i cili kur ndahet jep një vijë rritjeje eksponenciale. Duket si spiralja në imazhin tonë të ardhshëm.

Spiralja Fibonacci shfaqet gjithashtu në të gjithë natyrën. Mendoni për lëvozhgat e nautilusit, prekjen e konëve të pishës ose renditjen e farave të lulediellit.

Nuk është e nevojshme të jeni ekspert matematike për të përdorur këtë teknikë kompozicioni në fotografinë tuaj. Thjesht duhet të mësoni spiralen dhe të tetë pozicionet që mund të ketë në imazhet tuaja. Pjesët më interesante të skenës duhet të jenë në kryqëzim. Sytë tanë ndjekin atë vijë imagjinare, duke u ulur në atë kryqëzim. Përdoret më së miri kur peizazhi i ofron shikuesit edhe një kënaqësi vizuale.

6. Momenti vendimtar

Momenti vendimtar ndikoi shumë në teknikat e kompozimit të fotografive © Henri Cartier-Bresson

Më në fund, arritëm te arritja më e madhe e Bressonit. Momenti vendimtar ka pasur një ndikim të rëndësishëm në përbërjen e fotografisë gjatë historisë. Bëhet fjalë më pak për inkuadrimin esubjekt dhe më shumë rreth asaj se kur të kapni një skenë. Këtu, fuqia është tek fotografi.

Imazhi i Bresson-it i një burri që hidhet në një pellg ofron shumë pyetje dhe informacione. Elementet e fotografisë nuk do të ishin të njëjta një sekondë para ose pas shkrepjes së imazhit.

Nuk jemi të sigurt nëse pellgu është mjaft i cekët për të mos njomur plotësisht subjektin tonë. Ne e dimë se njeriu është mjaft i guximshëm për të provuar. Ai mund të dijë diçka që ne nuk e dimë, pasi jemi të kufizuar nga pozicioni dhe perspektiva jonë.

Shiko gjithashtu: Udhëzues i plotë për zgjedhjen e kamerës më të mirë

Një sekondë shumë shpejt dhe ne nuk do ta dinim kurrë nëse njeriu kishte ndërmend të kërcente apo jo. Fotografia varet nga ajo që kapni në atë sekondë, as para as pas. Ajo që e bën një fotograf është aftësia për të kapur momentin e duhur.

Këto teknika të kompozimit të fotografive të përdorura nga Henri Cartier-Bresson mund të përshtaten në shumë situata të ndryshme. Aspekti më i rëndësishëm i secilit është të praktikoni dhe të gjuani sa herë që keni mundësi.

Kini një vizion të fortë ndërsa gjuani. Vëzhgoni mjedisin tuaj përpara se të ekspozoni një imazh. Së pari, hulumtoni teknikat e kompozimit të fotografive që mund të përdorni për të përmirësuar imazhet tuaja. Më pas mund të shikoni në pamor dhe të kapni skenën.

Burimi: Teksti i publikuar fillimisht në faqen e internetit të Expert Photography. Shikoni më shumë këshilla dhe teknika për kompozimin e fotografive në këtë lidhje, të cilën e kemi publikuar së fundmi këtuKanali iPhoto.