Henri Cartier-Bresson estis franca fotisto kiu kutimis uzi 35mm fotadon. Li estis stratfotisto kiu ankaŭ iĝus majstro de sincera fotarto. Li ankaŭ influis la mondon de fotarto laŭ multaj malsamaj manieroj. Difinante fotarton kiel "kaptante la decidan momenton", Bresson aplikis tion al la maniero kiel li fotis la mondon. Ĉi tie, ni ekzamenas ses fotokunmetteknikojn uzitajn de ĉi tiu majstra fotisto.

Bresson influis la mondon de fotarto en multaj malsamaj manieroj. Henri Cartier-Bresson estis humanisma fotisto. Humanisma fotado estas kiel fotoĵurnalismo, fokusita pli al homaj elementoj ol al novaĵoj. En humanisma fotado necesas pli da empatio kaj la kapablo montri situaciojn el la perspektivo de via subjekto. Ankaŭ influitaj de superrealismo, tiuj ses teknikoj montras kiel Bresson aliris ambaŭ.

1. Figuro-grundo

© Henri Cartier-Bresson – Allees du Prado, Marseille

Figurgrundo estas rilato inter la subjekto kaj la fono de bildo. Tiu ĉi fotokunmettekniko deklaras ke ambaŭ areoj devas esti diferencigitaj. Ĉi tio signifas, ke subjekto devas esti apartigita de la fono. Por tio ili devas esti kontrastaj. Vi povas atingi ĉi tion per kontrasto, nigrablanka aŭ tonaj diferencoj.

Kontrasto malhelpas la subjekton fandiĝi en la fonon. faras vianformo ŝajnas pli forta. Uzi ĉi tiun teknikon estas bonega maniero fari vian temon multe pli fortika en la kadro.

2. Simileco / Ripeta Temo

© Henri Cartier-Bresson – Baleta Lernejo de Bolŝoj, Moskvo, Sovetunio

Ripeto estas bonega fotokompona tekniko por fari bildon pli interesa. Ekzemple, vidu la bildon de Bresson el la Baleto-Lernejo de Bolŝoj. Ni vidas junajn baletistinojn en la sama pozicio, unu post la alia. Iliaj pozoj kaj roboj estas preskaŭ samaj. Ĉi tio faras la temon ripetema kaj la dancistoj aspektas same.

Vi povas ankaŭ rimarki, ke ili ĉiuj havas arkojn en siaj haroj, eĉ se ili estas stilitaj malsame. Ĝi aspektas plej proksime, ke la baletistino estis kopiita kaj algluita en malsamajn partojn de la bildo. La baletstango kaj ĝia bukla ornamado ankaŭ aperas multajn fojojn en la pentraĵo. Rimarku kiel la baletstango kondukas niajn okulojn trans la bildon.

Ni komencas rigardante la plej proksiman danciston kaj poste daŭre moviĝas al la fono. Poste, ni turnas niajn okulojn dekstren por rigardi la lastan danciston en la fono. Se estus nur unu dancisto, ni ne pasigus tiom da tempo rigardante la foton. Ripeto plifortigas la efikon de la bildo.

3. Ombroludo

© Henri Cartier-Bresson – Ahmadabado, Hindio, 1966

Ombroj estas esencaj en fotado. Fotarto estas pentrado kun lumo. vi ne povas havilumo sen mallumo. Ombroj povas proponi al ni formojn, formojn kaj teksturojn kiel tegaĵon en iu ajn sceno. Ili donas al ni du scenojn ene de unu kadro. Ĉi tie, laŭ la bildo de Bresson, la ideo ne estas malsama.

La ombro estas la impreso de la supro de konstruaĵo, reprezentita sur la scenmuro. Notu la dormantan viron sur la foto. Li dormas supre de la alia konstruaĵo. Pro la ombroj, ŝajnas, ke li dormis en la turo, sub la ornamita plafono. Ombroj donas diversajn signifojn al viaj fotoj, igante ilin pli interesaj.

4. Diagonaloj / Ora Triangulo

© Henri Carter-Bresson – Rumanio, 1975

Henri-Cartier Bresson kutimis uzi diagonalojn, aŭ pli ĝuste la oran triangulon por komponado. Ĉi tiu tekniko estas miksaĵo de la regulo de trionoj kaj diagonalaj linioj.

Imagu scenon kie la subjekto estas sur diagonala akso trans la bildo. Nun imagu, ke laŭ ĉi tiu linio, 1/3 aŭ 2/3 laŭ ĉi tiu linio estas intersekco. Ĉi tie devus esti la interesa parto de la bildo.

La diagonaloj tiras la okulojn de la spektantoj en la kadron kaj la intersekco tenas ilin tie. Vidu la supran bildon de du amantoj en trajno. La diagonala linio krucas la virinon, kie iliaj kapoj ripozas. Ĉi tio faras la bildon pli interesa ol nur havi la figurojn en la centro de la kadro.

5. Fibonacci-spiralo

© Henri Cartier-Bresson- Hyères, Francio, 1932 (kunFibonacci-kovraĵo)

Estas homa naturo strebi al ekvilibro. Kiam bildo estas ekvilibra, ĝi perdas streĉiĝon kaj donas senton de harmonio. La Spiralo de Fibonacci proponas ĉi tiun precizan koncepton. Ĝi havas multajn aliajn nomojn, kiel Ora Spiralo, Fi-Krado aŭ Ora Proporcio.

Ĉi tiu koncepto baziĝas sur vico de nombroj nomata la vico de Fibonacci. La rilatumo de 1:1.618, kiu se dividite donas eksponencan kreskolinion. Ĝi aspektas kiel la spiralo en nia sekva bildo.

La Fibonacci Spiralo ankaŭ aperas en la tuta naturo. Pensu pri naŭtilaj konkoj, la tuŝo de pinkonusoj aŭ la aranĝo de sunfloraj semoj.

Vi ne bezonas esti fakulo pri matematiko por uzi ĉi tiun komponan teknikon en via fotado. Vi nur bezonas lerni la spiralon kaj ĉiujn ok poziciojn, kiujn ĝi povas havi en viaj bildoj. La plej interesaj partoj de la sceno devus esti ĉe la intersekciĝo. Niaj okuloj sekvas tiun fikcian linion, alteriĝante ĉe tiu intersekciĝo. Ĝi estas plej bone uzata kiam la pejzaĝo ankaŭ proponas al la spektanto ian vidan ĝojon.

6. Decida Momento

La decida momento multe influis fotokunmetteknikojn © Henri Cartier-Bresson

Fine ni venas al la plej granda atingo de Bresson. La decida momento havis signifan influon sur la kunmetaĵo de fotarto tra la historio. Temas malpli pri enkadrigo de latemo kaj pli pri kiam kapti scenon. Ĉi tie, la potenco estas ĉe la fotisto.

La bildo de Bresson de viro saltanta en flako provizas multajn demandojn kaj informojn. La elementoj de la foto ne estus la samaj sekundo antaŭ aŭ post kiam la bildo estis prenita.

Ni ne certas ĉu la flako estas sufiĉe malprofunda por ne tute trempi nian temon. Ni scias, ke tiu viro estas sufiĉe kuraĝa por provi. Li eble scias ion, kion ni ne scias, ĉar ni estas limigitaj de nia pozicio kaj perspektivo.

Unuon tro frue, kaj ni neniam scius ĉu la viro intencas salti aŭ ne. Fotado dependas de tio, kion vi kaptas en tiu sekundo, nek antaŭ nek poste. Kio faras fotiston estas la kapablo kapti la ĝustan momenton.

Ĉi tiuj fotokunmetteknikoj uzataj de Henri Cartier-Bresson povas esti adaptitaj al multaj diversaj situacioj. La plej grava aspekto de ĉiu estas ekzerci kaj pafi kiam ajn vi havas la ŝancon.

Vidu ankaŭ: Louis Daguerre: la patro de fotarto

Havu fortan vizion dum vi pafas. Observu vian medion antaŭ ol elmontri bildon. Unue, esploru foto-kunmetajn teknikojn, kiujn vi povas uzi por plibonigi viajn bildojn. Tiam vi povas rigardi en la celilon kaj kapti la scenon.

Fonto: Teksto origine publikigita en la retejo de Expert Photography. Vidu pli da konsiletoj kaj teknikoj pri fotokomponado ĉe ĉi tiu ligilo, kiun ni ĵus publikigis ĉi tieiPhoto-Kanalo.

Vidu ankaŭ: Albuma aranĝo: kie komenci?