CartierBresson විසින් භාවිතා කරන ලද ඡායාරූප සංයුති ශිල්පීය ක්‍රම 6ක්

 CartierBresson විසින් භාවිතා කරන ලද ඡායාරූප සංයුති ශිල්පීය ක්‍රම 6ක්

Kenneth Campbell

Henri Cartier-Bresson යනු 35mm ඡායාරූපකරණය භාවිතා කළ ප්‍රංශ ඡායාරූප ශිල්පියෙකි. ඔහු වීදි ඡායාරූප ශිල්පියෙකු වූ අතර ඔහු අවංක ඡායාරූපකරණයේ ද ප්‍රවීණයෙකු වනු ඇත. ඔහු ඡායාරූප ලෝකයට විවිධ ආකාරවලින් බලපෑම් කළේය. ඡායාරූපකරණය 'තීරණාත්මක අවස්ථාව ග්‍රහණය කර ගැනීම' ලෙස අර්ථ දැක්වීමෙන්, බ්‍රෙසන් මෙය ඔහු ලෝකය ඡායාරූප ගත කළ ආකාරය සඳහා යොදා ගත්තේය. මෙන්න, අපි මෙම ප්‍රධාන ඡායාරූප ශිල්පියා භාවිතා කරන ඡායාරූප සංයුති ශිල්පීය ක්‍රම හයක් පරීක්ෂා කරමු.

බ්‍රෙසන් විවිධ ආකාරවලින් ඡායාරූප ලෝකයට බලපෑම් කළේය. හෙන්රි කාටියර්-බ්‍රෙසන් මානවවාදී ඡායාරූප ශිල්පියෙකි. මානවවාදී ඡායාරූපකරණය යනු ප්‍රවෘත්තිවලට වඩා මානව මූලද්‍රව්‍ය කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කරන ලද ඡායාරූප පුවත්පත් කලාවක් වැනිය. මානවවාදී ඡායාරූපකරණයේදී, ඔබේ විෂයෙහි ඉදිරිදර්ශනයෙන් වඩාත් සංවේදනය සහ තත්වයන් පෙන්වීමට හැකියාව අවශ්‍ය වේ. අධියථාර්ථවාදයේ බලපෑමට ලක් වූ මෙම ශිල්පීය ක්‍රම හයෙන් පෙන්නුම් කරන්නේ බ්‍රෙසන් ඒ දෙකටම ප්‍රවේශ වූ ආකාරයයි.

1. Figure-ground

© Henri Cartier-Bresson – Allees du Prado, Marseille

Figure-ground යනු රූපයක විෂය සහ පසුබිම අතර සම්බන්ධයකි. මෙම ඡායාරූප සංයුති තාක්ෂණය ප්‍රකාශ කරන්නේ ක්ෂේත්‍ර දෙකම වෙනස් කළ යුතු බවයි. මෙයින් අදහස් කරන්නේ විෂයයක් පසුබිමෙන් වෙන් කළ යුතු බවයි. මේ සඳහා ඔවුන් පරස්පර විය යුතුය. ඔබට මෙය ප්‍රතිවිරුද්ධ, කළු සහ සුදු, හෝ ටෝනල් වෙනස්කම් භාවිතයෙන් සාක්ෂාත් කර ගත හැක.

ප්‍රතිවිරෝධය විෂයය පසුබිමට දියවීම වළක්වයි. ඔබේ කරයිස්වරූපය වඩා ශක්තිමත් බව පෙනේ. මෙම තාක්ෂණය භාවිතා කිරීම ඔබේ විෂය රාමුව තුළ වඩාත් ශක්තිමත් කිරීමට හොඳ ක්‍රමයකි.

2. සමානකම / පුනරාවර්තන තේමාව

© හෙන්රි කාටියර්-බ්‍රෙසන් - බොල්ෂෝයි බැලට් පාසල, මොස්කව්, යූඑස්එස්ආර්

පුනරාවර්තනය යනු රූපයක් වඩාත් රසවත් කිරීමට විශිෂ්ට ඡායාරූප සංයුති තාක්‍ෂණයකි. උදාහරණයක් ලෙස, Bolshoi Ballet School වෙතින් බ්‍රෙසන්ගේ රූපය බලන්න. අපි තරුණ නර්තන ශිල්පීන් එකා පසුපස එකා එකම ඉරියව්වෙන් දකිමු. ඔවුන්ගේ ඉරියව් සහ ඇඳුම් පැළඳුම් බොහෝ දුරට සමාන ය. මෙමගින් විෂය පුනරාවර්තනය වන අතර නර්තන ශිල්පීන්ගේ පෙනුම එක හා සමාන වේ.

ඔවුන් වෙනස් ලෙස හැඩගස්වා ඇතත්, ඔවුන් සියල්ලන්ගේම හිසකෙස් වල දුනු ඇති බව ඔබට දැක ගත හැකිය. බැලරිනා රූපයේ විවිධ කොටස් වලට පිටපත් කර අලවා ඇති බව පෙනෙන්නේ සමීපතම දෙයයි. බැලට් බැරේ සහ එහි කැරලි සැරසිලි ද සිතුවමේ බොහෝ වාරයක් දක්නට ලැබේ. බැලට් බැරේ අපගේ ඇස් රූපය හරහා ගෙන යන ආකාරය සැලකිල්ලට ගන්න.

අපි ළඟම නර්තන ශිල්පියා දෙස බලා පසුව පසුබිම දෙසට ගමන් කරමු. ඉන්පසුව, පසුබිමේ සිටින අවසාන නර්තන ශිල්පියා දෙස බැලීමට අපි අපේ ඇස් දකුණට හරවන්නෙමු. එක නර්තන ශිල්පියෙක් සිටියා නම්, අපි ඡායාරූපය දෙස එතරම් කාලයක් ගත නොකරමු. පුනරාවර්තනය රූපයේ බලපෑම ශක්තිමත් කරයි.

3. Shadow play

© Henri Cartier-Bresson – Ahmadabad, India, 1966

ඡායාරූපකරණයේදී සෙවනැලි අත්‍යවශ්‍ය වේ. ඡායාරූපකරණය යනු ආලෝකයෙන් පින්තාරු කිරීමයි. ඔබට තිබිය නොහැකඅන්ධකාරයෙන් තොර ආලෝකය. සෙවනැලි අපට ඕනෑම දර්ශනයක ආවරණයක් ලෙස හැඩතල, හැඩතල සහ වයනය ලබා දිය හැක. ඔවුන් අපට එක රාමුවක් තුළ දර්ශන දෙකක් ලබා දෙනවා. මෙන්න, බ්‍රෙසන්ගේ රූපයේ, අදහස වෙනස් නොවේ.

සෙවණැල්ල යනු දර්ශන බිත්තියේ නිරූපණය වන ගොඩනැගිල්ලක මුදුනේ හැඟීමයි. ඡායාරූපයෙහි නිදා සිටින මිනිසා සැලකිල්ලට ගන්න. ඔහු නිදා සිටින්නේ අනෙක් ගොඩනැගිල්ල උඩය. සෙවණැලි නිසා, ඔහු කුළුණේ, සරසා ඇති සිවිලිම යට නිදාගත් බවක් පෙනේ. සෙවනැලි ඔබේ ඡායාරූපවලට විවිධ අරුත් දෙන අතර, ඒවා වඩාත් රසවත් කරයි.

4. විකර්ණ / ස්වර්ණ ත්‍රිකෝණය

© Henri Carter-Bresson – Romania, 1975

Henri-Cartier Bresson සංයුති සඳහා විකර්ණ හෝ ඒ වෙනුවට රන් ත්‍රිකෝණය භාවිතා කරන ලදී. මෙම ශිල්පීය ක්‍රමය තුනෙන් සහ විකර්ණ රේඛා වල රීතියේ මිශ්‍රණයකි.

විෂයය රූපය හරහා විකර්ණ අක්ෂයක තිබෙන දර්ශනයක් සිතන්න. දැන් සිතන්න, මෙම රේඛාව දිගේ 1/3 හෝ 2/3 මෙම රේඛාව ඔස්සේ ඡේදනය වේ. රූපයේ සිත් ඇදගන්නා සුළු කොටස තිබිය යුත්තේ මෙහිදීය.

විකර්ණ මඟින් නරඹන්නන්ගේ ඇස් රාමුව තුළට ඇද ගන්නා අතර ඡේදනය ඔවුන් එහි තබා ගනී. දුම්රියක පෙම්වතුන් දෙදෙනෙකුගේ ඉහත රූපය බලන්න. විකර්ණ රේඛාව කාන්තාව හරහා ගමන් කරයි, එහිදී ඔවුන්ගේ හිස රැඳී ඇත. මෙය රාමුවේ මධ්‍යයේ රූප තිබීමට වඩා රූපය වඩාත් රසවත් කරයි.

5. Fibonacci spiral

© Henri Cartier-Bresson- Hyères, France, 1932 (සමඟFibonacci overlay)

සමතුලිතතාවය සඳහා උත්සාහ කිරීම මිනිස් ස්වභාවයයි. රූපයක් සමතුලිත වූ විට, එය ආතතිය නැති වී සමගිය පිළිබඳ හැඟීමක් ලබා දෙයි. Fibonacci Spiral මෙම නිශ්චිත සංකල්පය ඉදිරිපත් කරයි. එයට Golden Spiral, Phi Grid හෝ Golden Ratio වැනි තවත් බොහෝ නම් ඇත.

බලන්න: කෘතිම බුද්ධිය අඩු විභේදන ඡායාරූප වැඩි දියුණු කරයි

මෙම සංකල්පය Fibonacci අනුක්‍රමය ලෙස හඳුන්වන සංඛ්‍යා අනුපිළිවෙලක් මත පදනම් වේ. බෙදූ විට ඝාතීය වර්ධන රේඛාවක් ලබා දෙන 1:1.618 අනුපාතය. එය අපගේ ඊළඟ රූපයේ සර්පිලාකාරය මෙන් පෙනේ.

Fibonacci Spiral ද ස්වභාවධර්මය පුරා දිස්වේ. Nautilus shells, pine cones ස්පර්ශය හෝ සූරියකාන්ත බීජ සැකසීම ගැන සිතන්න.

ඔබේ ඡායාරූපකරණයේදී මෙම සංයුති තාක්ෂණය භාවිතා කිරීමට ඔබ ගණිත විශේෂඥයෙකු විය යුතු නැත. ඔබට අවශ්‍ය වන්නේ සර්පිලාකාරය සහ එයට ඔබේ රූපවල තිබිය හැකි ස්ථාන අට ඉගෙන ගැනීම පමණි. දර්ශනයේ වඩාත් රසවත් කොටස් ඡේදනය විය යුතුය. අපේ ඇස් ඒ මනඃකල්පිත රේඛාව අනුගමනය කරමින්, එම මංසන්ධියට ගොඩ බසියි. භූ දර්ශනය නරඹන්නාට දෘෂ්‍ය සතුටක් ලබා දෙන විට එය වඩාත් හොඳින් භාවිතා වේ.

6. තීරණාත්මක මොහොත

තීරණාත්මක මොහොත ඡායාරූප සංයුතියේ ශිල්පීය ක්‍රමවලට බෙහෙවින් බලපෑවේය © Henri Cartier-Bresson

අවසානයේ, අපි බ්‍රෙසන්ගේ විශිෂ්ටතම ජයග්‍රහණය වෙත පැමිණෙමු. තීරණාත්මක මොහොත ඉතිහාසය පුරා ඡායාරූප සංයුතියට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කර ඇත. එය රාමු කිරීම ගැන අඩුයදර්ශනයක් ග්‍රහණය කළ යුත්තේ කවදාද යන්න පිළිබඳ විෂය සහ තවත් දේ. මෙහි බලය ඇත්තේ ඡායාරූප ශිල්පියා අතේය.

මිනිසකු වළකට පනින බ්‍රෙසන්ගේ රූපය බොහෝ ප්‍රශ්න සහ තොරතුරු සපයයි. ඡායාරූපය ලබා ගැනීමට පෙර හෝ පසු තත්පරයකට පෙර ඡායාරූපයේ අංග සමාන නොවේ.

බලන්න: සංවේදී රූගත කිරීමකින් (NSFW) මඟ හැරිය නොහැකි ඡායාරූප 10ක්

අපගේ විෂය සම්පූර්ණයෙන්ම පොඟවා නොගැනීමට තරම් පොකුණ නොගැඹුරු දැයි අපට විශ්වාස නැත. මිනිසා උත්සාහ කිරීමට තරම් නිර්භීත බව අපි දනිමු. අපගේ ස්ථාවරය සහ ඉදිරිදර්ශනය අනුව අප සීමා වී ඇති බැවින්, අප නොදන්නා දෙයක් ඔහු දැන සිටිය හැක.

තත්පරයක් ඉක්මනින්, මිනිසා පැනීමට අදහස් කළේද නැද්ද යන්න අපි කිසිදා නොදනිමු. ඡායාරූපකරණය රඳා පවතින්නේ ඔබ එම තත්පරයේදී අල්ලා ගන්නා දෙය මත, පෙර හෝ පසුව නොවේ. ඡායාරූප ශිල්පියෙකු බවට පත්වන්නේ නිවැරදි අවස්ථාව ග්‍රහණය කර ගැනීමේ හැකියාවයි.

Henri Cartier-Bresson විසින් භාවිතා කරන මෙම ඡායාරූප සංයුති ශිල්පීය ක්‍රම විවිධ අවස්ථා වලට අනුවර්තනය කළ හැක. එක් එක් වැදගත්ම අංගය වන්නේ ඔබට අවස්ථාවක් ඇති විට පුහුණුවීම් සහ වෙඩි තැබීමයි.

ඔබ වෙඩි තබන අතරතුර ශක්තිමත් දැක්මක් ඇති කර ගන්න. රූපයක් නිරාවරණය කිරීමට පෙර ඔබේ පරිසරය නිරීක්ෂණය කරන්න. පළමුව, ඔබේ රූප වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා ඔබට භාවිතා කළ හැකි ඡායාරූප සංයුති ශිල්පීය ක්‍රම පර්යේෂණ කරන්න. එවිට ඔබට දසුන් ෆයින්ඩරය දෙස බලා දර්ශනය ග්‍රහණය කර ගත හැක.

මූලාශ්‍රය: ප්‍රවීන ඡායාරූපකරණය වෙබ් අඩවියේ මුලින් ප්‍රකාශිත පෙළ. අපි මෑතකදී මෙහි ප්‍රකාශයට පත් කළ මෙම සබැඳියෙන් තවත් ඡායාරූප සංයුතියේ ඉඟි සහ ශිල්පීය ක්‍රම බලන්නiPhoto නාලිකාව.

Kenneth Campbell

කෙනත් කැම්බල් යනු වෘත්තීය ඡායාරූප ශිල්පියෙක් සහ ඔහුගේ කාචයෙන් ලෝකයේ සුන්දරත්වය ග්‍රහණය කර ගැනීමට ජීවිත කාලය පුරාම ආශාවක් ඇති ලේඛකයෙකි. මනරම් භූ දර්ශන සඳහා ප්‍රසිද්ධ කුඩා නගරයක ඉපදී හැදී වැඩුණු කෙනත් කුඩා කල සිටම සොබාදහමේ ඡායාරූපකරණය කෙරෙහි ගැඹුරු ඇගයීමක් ඇති කළේය. කර්මාන්තයේ දශකයකට වැඩි පළපුරුද්දක් ඇති ඔහු කැපී පෙනෙන කුසලතා කට්ටලයක් සහ විස්තර සඳහා තියුණු ඇසක් ලබා ඇත.ඡායාරූපකරණය සඳහා වූ කෙනත්ගේ ඇල්ම නිසා ඔහු ඡායාරූප ගැනීමට නව සහ අද්විතීය පරිසරයන් සොයා පුළුල් ලෙස සංචාරය කිරීමට හේතු විය. පුළුල් නගර දර්ශනවල සිට ඈත කඳුකරය දක්වා, ඔහු සිය කැමරාව ලෝකයේ සෑම අස්සක් මුල්ලක් නෑරම ගෙන ගොස් ඇති අතර, සෑම විටම සෑම ස්ථානයකම සාරය සහ හැඟීම් ග්‍රහණය කර ගැනීමට උත්සාහ කරයි. ඔහුගේ කෘති කීර්තිමත් සඟරා කිහිපයක, චිත්‍ර ප්‍රදර්ශනවල සහ මාර්ගගත වේදිකාවල ප්‍රදර්ශනය කර ඇති අතර, ඡායාරූප ප්‍රජාව තුළ ඔහුට පිළිගැනීමක් සහ ප්‍රශංසාවක් ලබා ඇත.කෙනත්ට තම ඡායාරූපකරණයට අමතරව ඔහුගේ දැනුම සහ ප්‍රවීණත්වය කලා මාධ්‍යයට ලැදි අන් අය සමඟ බෙදා ගැනීමට දැඩි ආශාවක් ඇත. ඔහුගේ බ්ලොගය, ඡායාරූපකරණය සඳහා ඉඟි, අභිලාෂකාමී ඡායාරූප ශිල්පීන්ට ඔවුන්ගේ කුසලතා වැඩි දියුණු කිරීමට සහ ඔවුන්ටම ආවේණික වූ ශෛලියක් වර්ධනය කිරීමට උපකාරී වන වටිනා උපදෙස්, උපක්‍රම සහ ශිල්පීය ක්‍රම පිරිනැමීමේ වේදිකාවක් ලෙස සේවය කරයි. එය සංයුතිය, ආලෝකය හෝ පසු-සැකසුම වේවා, ඕනෑම කෙනෙකුගේ ඡායාරූපකරණය ඊළඟ මට්ටමට ගෙන යා හැකි ප්‍රායෝගික ඉඟි සහ තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය සැපයීමට කෙනත් කැපවී සිටී.ඔහු හරහාසිත් ඇදගන්නාසුළු සහ තොරතුරු සහිත බ්ලොග් සටහන්, කෙනත් අරමුණු කරන්නේ ඔහුගේ පාඨකයන්ට ඔවුන්ගේම ඡායාරූප ගමනක් යාමට පෙළඹවීම සහ බලගැන්වීමයි. මිත්‍රශීලී සහ ප්‍රවේශ විය හැකි ලේඛන විලාසයක් සමඟින්, ඔහු සංවාද සහ අන්තර්ක්‍රියා දිරිමත් කරයි, සියලු මට්ටම්වල ඡායාරූප ශිල්පීන්ට එකට ඉගෙනීමට සහ එකට වර්ධනය විය හැකි උපකාරක ප්‍රජාවක් නිර්මාණය කරයි.ඔහු පාරේ හෝ ලිවීමේ නැති විට, කෙනත් ප්‍රමුඛ ඡායාරූප වැඩමුළු සහ ප්‍රාදේශීය සිදුවීම් සහ සම්මන්ත්‍රණවල කතා පැවැත්වීම සොයාගත හැකිය. ඉගැන්වීම පුද්ගලික සහ වෘත්තීය වර්ධනය සඳහා ප්‍රබල මෙවලමක් බව ඔහු විශ්වාස කරයි, ඔහුගේ ආශාව බෙදා ගන්නා අන් අය සමඟ සම්බන්ධ වීමට සහ ඔවුන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය මුදා හැරීමට අවශ්‍ය මග පෙන්වීම ලබා දීමට ඔහුට ඉඩ සලසයි.කෙනත්ගේ අවසාන ඉලක්කය වන්නේ ලෝකය ගවේෂණය කිරීම, කැමරාව අතේ තබාගෙන, අන් අයට ඔවුන්ගේ වටපිටාවේ ඇති සුන්දරත්වය දැකීමට සහ එය ඔවුන්ගේම කාචයෙන් ග්‍රහණය කර ගැනීමට පෙළඹවීමයි. ඔබ මඟ පෙන්වීමක් සොයන ආධුනිකයෙක් හෝ නව අදහස් සොයන පළපුරුදු ඡායාරූප ශිල්පියෙක් වුවද, කෙනත්ගේ බ්ලොගය, ඡායාරූපකරණය සඳහා ඉඟි, සියලු දේ ඡායාරූපකරණය සඳහා ඔබට අවශ්‍ය සම්පතයි.