Henri Cartier-Bresson wie in Frânske fotograaf dy't 35mm fotografy brûkte. Hy wie in strjitfotograaf dy't ek in master wurde soe yn 'e oprjochte fotografy. Hy beynfloede ek de wrâld fan fotografy op in protte ferskillende manieren. Troch fotografy te definiearjen as 'it fêstlizzen fan it beslissende momint', paste Bresson dit ta op de manier wêrop hy de wrâld fotografearre. Hjir ûndersiikje wy seis foto-komposysjetechniken dy't dizze masterfotograaf brûkt.

Sjoch ek: Nij ark ferwideret yndrukwekkend skaden fan foto's

Bresson hat op ferskate manieren ynfloed op de wrâld fan fotografy. Henri Cartier-Bresson wie in humanistysk fotograaf. Humanistyske fotografy is as fotosjoernalistyk, rjochte mear op minsklike eleminten dan nijs. Yn humanistyske fotografy is mear empaty en de mooglikheid om situaasjes te sjen út it perspektyf fan jo ûnderwerp nedich. Ek beynfloede troch surrealisme litte dizze seis techniken sjen hoe't Bresson beide benadere.

1. Figure-ground

© Henri Cartier-Bresson – Allees du Prado, Marseille

Figure-ground is in relaasje tusken it ûnderwerp en de eftergrûn fan in byld. Dizze foto komposysje technyk stelt dat beide gebieten moatte wurde differinsjearre. Dit betsjut dat in ûnderwerp skieden wurde moat fan 'e eftergrûn. Dêrfoar moatte se kontrastearjend wêze. Jo kinne dit berikke mei kontrast, swart en wyt, of tonale ferskillen.

Kontrast foarkomt dat it ûnderwerp op 'e eftergrûn smelt. makket dynfoarm liket sterker. It brûken fan dizze technyk is in geweldige manier om jo ûnderwerp folle robúster te meitsjen yn it frame.

2. Similarity / Repetitive Theme

© Henri Cartier-Bresson – Bolshoi Ballet School, Moskou, USSR

Repetysje is in geweldige fotokomposysjetechnyk om in ôfbylding ynteressanter te meitsjen. Sjoch bygelyks Bresson's byld fan 'e Bolshoi Ballet School. Wy sjogge jonge ballerina's yn deselde posysje, de iene nei de oare. Har posysjes en jurken binne hast itselde. Dit makket it ûnderwerp repetitive en de dûnsers lykje itselde.

Jo kinne ek fernimme dat se allegear strikken yn it hier hawwe, ek al binne se oars styled. It liket it tichtst dat de ballerina waard kopieare en plakke yn ferskate dielen fan 'e ôfbylding. De ballet barre en syn krullende dekoraasje komme ek in protte kearen foar yn it skilderij. Merk op hoe't de ballet barre ús eagen oer it byld liedt.

Wy begjinne troch te sjen nei de tichtste dûnseres en gean dan fierder nei de eftergrûn. Dan draaie wy ús eagen nei rjochts om nei de lêste dûnseres op 'e eftergrûn te sjen. As der mar ien dûnseres wie, soene wy ​​net sa folle tiid besteegje oan it besjen fan de foto. Herhelling fersterket de ynfloed fan it byld.

3. Shadow play

© Henri Cartier-Bresson – Ahmadabad, Yndia, 1966

Shadows binne essinsjeel yn fotografy. Fotografie is skilderjen mei ljocht. do kinst net hawweljocht sûnder tsjuster. Skaden kinne ús foarmen, foarmen en tekstueren biede as in overlay yn elke sêne. Se jouwe ús twa sênes binnen ien frame. Hjir, yn it byld fan Bresson, is it idee net oars.

De skaad is de yndruk fan 'e top fan in gebou, fertsjintwurdige op' e toanielmuorre. Let op de sliepende man op 'e foto. Hy sliept boppe op it oare gebou. Troch de skaden liket it derop dat er yn de toer sliept, ûnder it fersierde plafond. Skaden jouwe ferskate betsjuttingen oan jo foto's, wêrtroch't se ynteressanter binne.

4. Diagonalen / Gouden Trijehoek

© Henri Carter-Bresson – Roemenië, 1975

Henri-Cartier Bresson brûkte diagonalen, of leaver de gouden trijehoek foar komposysje. Dizze technyk is in mingsel fan de regel fan tredden en diagonale rigels.

Stel jo in sêne foar wêr't it ûnderwerp op in diagonale as oer it byld stiet. Stel jo no foar dat lâns dizze line, 1/3 of 2/3 lâns dizze line in krusing is. Dit is wêr't it nijsgjirrige diel fan it byld wêze moat.

De diagonalen lûke de eagen fan de sjoggers yn it ramt en de krusing hâldt se dêr. Sjoch de ôfbylding hjirboppe fan twa leafhawwers op in trein. De diagonale line krúst de frou, wêr't har hollen rêste. Dit makket de ôfbylding nijsgjirriger dan allinich de figueren yn it sintrum fan it frame te hawwen.

5. Fibonacci-spiraal

© Henri Cartier-Bresson- Hyères, Frankryk, 1932 (meiFibonacci-overlay)

It is minsklike natuer om te stribjen nei lykwicht. As in byld balansearre is, ferliest it spanning en jout it in gefoel fan harmony. De Fibonacci Spiral biedt dit krekte konsept. It hat in protte oare nammen, lykas Golden Spiral, Phi Grid of Golden Ratio.

Dit konsept is basearre op in folchoarder fan nûmers neamd de Fibonacci-sekwinsje. De ferhâlding fan 1: 1.618, dy't as ferdield in eksponinsjele groeiline jout. It liket op de spiraal yn ús folgjende ôfbylding.

De Fibonacci-spiraal ferskynt ek troch de natuer. Tink oan nautilus-skulpen, it oanreitsjen fan dennenappels of it oanmeitsjen fan sinneblompitten.

Jo hoege gjin wiskunde-ekspert te wêzen om dizze komposysjetechnyk te brûken yn jo fotografy. Jo moatte gewoan de spiraal leare en alle acht posysjes dy't it kin hawwe yn jo ôfbyldings. De meast nijsgjirrige dielen fan it toaniel moatte op 'e krusing wêze. Us eagen folgje dy fiktive line, telâne by dat krúspunt. It wurdt it bêste brûkt as it lânskip de sjogger ek wat fisuele wille biedt.

6. Beslissend momint

It beslissende momint hat in protte ynfloed op de techniken fan fotokomposysje © Henri Cartier-Bresson

Op it lêst komme wy by de grutste prestaasje fan Bresson. It beslissende momint hat in wichtige ynfloed hân op de gearstalling fan fotografy troch de skiednis hinne. It is minder oer framing deûnderwerp en mear oer wannear't in sêne fêst te lizzen. Hjir is de macht by de fotograaf.

Bresson syn byld fan in man dy't yn in plas springt jout in protte fragen en ynformaasje. De eleminten fan 'e foto soene net itselde wêze in sekonde foar of nei't de ôfbylding makke is.

Wy binne der net wis fan oft de plas ûndjip genôch is om ús ûnderwerp net folslein te wekken. Wy witte dat de man dapper genôch is om te besykjen. Hy kin wat witte dat wy net witte, om't wy beheind binne troch ús posysje en perspektyf.

Sjoch ek: De fotograaf fan Mauthausen: in ynfloedrike film

In sekonde te gau, en wy soene noait witte oft de man fan doel wie om te springen of net. Fotografy hinget ôf fan wat jo fange yn dy twadde, noch foar noch nei. Wat in fotograaf makket is de mooglikheid om it juste momint te fangen.

Dizze fotokomposysjetechniken brûkt troch Henri Cartier-Bresson kinne oanpast wurde oan in protte ferskillende situaasjes. It wichtichste aspekt fan elk is om te oefenjen en te sjitten as jo de kâns hawwe.

Hast in sterke fisy wylst jo sjitte. Observearje jo omjouwing foardat jo in ôfbylding bleatstelle. Earst ûndersykje foto-komposysjetechniken dy't jo kinne brûke om jo ôfbyldings te ferbetterjen. Dan kinne jo yn 'e viewfinder sjen en it toaniel fêstlizze.

Boarne: Tekst oarspronklik publisearre op 'e webside fan Expert Photography. Sjoch mear tips en techniken foar fotokomposysje op dizze keppeling, dy't wy hjir koartlyn publisearre hawweiPhoto-kanaal.