CartierBresson द्वारा प्रयोग गरिएको 6 फोटो रचना प्रविधि

 CartierBresson द्वारा प्रयोग गरिएको 6 फोटो रचना प्रविधि

Kenneth Campbell

Henri Cartier-Bresson एक फ्रान्सेली फोटोग्राफर थिए जसले 35mm फोटोग्राफी प्रयोग गर्थे। उहाँ एक सडक फोटोग्राफर हुनुहुन्थ्यो जो स्पष्ट फोटोग्राफीको मास्टर पनि बन्नुहुनेछ। उनले फोटोग्राफीको संसारलाई पनि विभिन्न तरिकाले प्रभावित गरे। फोटोग्राफीलाई 'निर्णायक क्षण क्याप्चरिङ' भनेर परिभाषित गरेर, ब्रेसनले यसलाई संसारको फोटो खिच्ने तरिकामा लागू गरे। यहाँ, हामी यो मास्टर फोटोग्राफर द्वारा प्रयोग गरिएको छ तस्बिर रचना प्रविधिहरूको जाँच गर्छौं।

ब्रेसनले फोटोग्राफीको संसारलाई विभिन्न तरिकामा प्रभाव पार्यो। हेनरी कार्टियर-ब्रेसन एक मानववादी फोटोग्राफर थिए। मानवतावादी फोटोग्राफी फोटो पत्रकारिता जस्तै हो, समाचार भन्दा मानव तत्वहरूमा बढी केन्द्रित छ। मानवतावादी फोटोग्राफीमा, अधिक समानुभूति र तपाईंको विषयको परिप्रेक्ष्यबाट परिस्थितिहरू देखाउने क्षमता आवश्यक छ। अतियथार्थवादबाट पनि प्रभावित, यी छवटा प्रविधिहरूले ब्रेसन दुवैलाई कसरी भेटे भन्ने देखाउँछन्।

यो पनि हेर्नुहोस्: पूर्ण चन्द्र ग्रहण को सबै भन्दा राम्रो फोटोहरु

१। फिगर-ग्राउन्ड

© हेनरी कार्टियर-ब्रेसन – एलिस डु प्राडो, मार्सेली

फिगर-ग्राउन्ड भनेको छविको विषय र पृष्ठभूमि बीचको सम्बन्ध हो। यो तस्बिर रचना प्रविधिले बताउँछ कि दुबै क्षेत्रहरू फरक गर्न आवश्यक छ। यसको अर्थ विषयलाई पृष्ठभूमिबाट अलग गर्न आवश्यक छ। यसका लागि तिनीहरू विपरित हुनुपर्छ। तपाईं कन्ट्रास्ट, कालो र सेतो, वा टोनल भिन्नताहरू प्रयोग गरेर यो प्राप्त गर्न सक्नुहुन्छ।

कन्ट्रास्टले विषयलाई पृष्ठभूमिमा पग्लिनबाट रोक्छ। आफ्नो बनाउँछरूप बलियो देखिन्छ। यो प्रविधि प्रयोग गर्नु भनेको आफ्नो विषयलाई फ्रेममा अझ बलियो बनाउनको लागि उत्तम तरिका हो।

2. समानता / दोहोरिने विषयवस्तु

© Henri Cartier-Bresson – Bolshoi Ballet School, Moscow, USSR

दोहोरिने तस्बिरलाई थप रोचक बनाउनको लागि उत्कृष्ट तस्बिर रचना प्रविधि हो। उदाहरणका लागि, बोलशोई ब्यालेट स्कूलबाट ब्रेसनको छवि हेर्नुहोस्। हामी युवा ब्यालेरिनाहरू एउटै स्थितिमा देख्छौं, एक पछि अर्को। तिनीहरूको आसन र पहिरन लगभग उस्तै छन्। यसले विषयलाई दोहोर्याउने बनाउँछ र नर्तकहरू उस्तै देखिन्छन्।

तपाईंले यो पनि याद गर्न सक्नुहुन्छ कि तिनीहरू सबैको कपालमा धनुहरू छन्, भले पनि तिनीहरू फरक शैलीमा छन्। यो सबैभन्दा नजिक देखिन्छ कि ब्यालेरिना प्रतिलिपि गरी छविको विभिन्न भागहरूमा टाँसिएको थियो। ब्यालेट ब्यारे र यसको घुमाउरो सजावट पनि चित्रकलामा धेरै पटक देखा पर्दछ। ब्याले ब्यारेले हाम्रो आँखालाई छविमा कसरी लैजान्छ भनेर ध्यान दिनुहोस्।

हामी सबैभन्दा नजिकको नर्तकलाई हेरेर सुरु गर्छौं र त्यसपछि पृष्ठभूमिमा अगाडि बढ्छौं। त्यसपछि, हामी पृष्ठभूमिमा अन्तिम नर्तकलाई हेर्नको लागि दायाँतिर आँखा घुमाउँछौं। यदि त्यहाँ एक मात्र नर्तक थियो भने, हामीले फोटो हेरेर धेरै समय खर्च गर्ने थिएनौं। पुनरावृत्तिले छविको प्रभावलाई बलियो बनाउँछ।

3. छायाँ प्ले

© हेनरी कार्टियर-ब्रेसन – अहमदाबाद, भारत, १९६६

छायाहरू फोटोग्राफीमा आवश्यक छन्। फोटोग्राफी भनेको उज्यालोले चित्रण गर्नु हो। तपाईंसँग हुन सक्दैनअन्धकार बिना उज्यालो। छायाँले हामीलाई कुनै पनि दृश्यमा ओभरलेको रूपमा आकारहरू, आकारहरू र बनावटहरू प्रस्ताव गर्न सक्छ। तिनीहरूले हामीलाई एक फ्रेम भित्र दुई दृश्य दिन्छ। यहाँ, ब्रेसनको छविमा, विचार फरक छैन।

छाया भनेको भवनको माथिको छाप हो, दृश्य पर्खालमा प्रतिनिधित्व हुन्छ। तस्बिरमा सुतिरहेको मानिसलाई ध्यान दिनुहोस्। ऊ अर्को भवनको माथि सुतिरहेको छ। छायाँका कारण, यो टावरमा, सजाइएको छतमुनि सुतेको जस्तो देखिन्छ। छायाँहरूले तपाईंको फोटोहरूलाई विभिन्न अर्थ दिन्छ, तिनीहरूलाई थप रोचक बनाउँछ।

4. विकर्ण / सुनौलो त्रिभुज

© हेनरी कार्टर-ब्रेसन – रोमानिया, १९७५

हेनरी-कार्टियर ब्रेसनले रचनाको लागि विकर्ण, वा बरु सुनौलो त्रिकोण प्रयोग गर्थे। यो प्रविधि तेस्रो र विकर्ण रेखाहरूको नियमको मिश्रण हो।

विषय छविमा विकर्ण अक्षमा रहेको दृश्यको कल्पना गर्नुहोस्। अब कल्पना गर्नुहोस् कि यस रेखाको साथमा, 1/3 वा 2/3 यस रेखाको साथ एक प्रतिच्छेदन हो। छविको रोचक भाग यहीँ हुनुपर्छ।

विकर्णहरूले दर्शकहरूको आँखालाई फ्रेममा तान्छन् र प्रतिच्छेदनले तिनीहरूलाई त्यहाँ राख्छ। रेलमा दुई प्रेमीहरूको माथिको छवि हेर्नुहोस्। विकर्ण रेखाले महिलालाई पार गर्छ, जहाँ तिनीहरूको टाउको आराम हुन्छ। यसले छविलाई फ्रेमको बिचमा राख्नु भन्दा पनि रोचक बनाउँछ।

5. Fibonacci spiral

© Henri Cartier-Bresson- Hyères, France, 1932 (सहितफिबोनैकी ओभरले)

सन्तुलनको लागि प्रयास गर्नु मानव स्वभाव हो। जब छवि सन्तुलित हुन्छ, यसले तनाव गुमाउँछ र सद्भावको भावना दिन्छ। फिबोनैकी सर्पिलले यो सही अवधारणा प्रदान गर्दछ। यसका अन्य धेरै नामहरू छन्, जस्तै गोल्डेन स्पाइरल, फाई ग्रिड वा गोल्डेन रेसियो।

यो अवधारणा फिबोनाची अनुक्रम भनिने संख्याहरूको अनुक्रममा आधारित छ। १:१.६१८ को अनुपात, जसलाई विभाजन गर्दा घातीय वृद्धि रेखा दिन्छ। यो हाम्रो अर्को छविमा सर्पिल जस्तो देखिन्छ।

फिबोनाची सर्पिल पनि प्रकृतिमा देखिन्छ। नॉटिलस शेलहरू, पाइन कोनहरूको स्पर्श वा सूर्यमुखी बीउहरूको व्यवस्थाको बारेमा सोच्नुहोस्।

तपाईंको फोटोग्राफीमा यो रचनात्मक प्रविधि प्रयोग गर्न तपाईं गणित विशेषज्ञ हुनु पर्दैन। तपाईंले केवल सर्पिल र तपाईंको छविहरूमा हुन सक्ने सबै आठ स्थानहरू सिक्न आवश्यक छ। दृश्य को सबै भन्दा रोचक भाग चौराहे मा हुनुपर्छ। हाम्रा आँखाहरूले त्यो काल्पनिक रेखालाई पछ्याउँछन्, त्यो चौराहेमा अवतरण गर्छन्। ल्यान्डस्केपले दर्शकलाई केही दृश्य आनन्द प्रदान गर्दा यो राम्रोसँग प्रयोग गरिन्छ।

6. निर्णायक क्षण

निर्णायक क्षणले फोटो रचना प्रविधिहरूलाई धेरै प्रभाव पार्यो © हेनरी कार्टियर-ब्रेसन

अन्तमा, हामी ब्रेसनको सबैभन्दा ठूलो उपलब्धिमा आउँछौं। निर्णायक क्षणले इतिहास भर फोटोग्राफीको संरचनामा महत्त्वपूर्ण प्रभाव पारेको छ। यो फ्रेमिङ बारेमा कम छविषय र कहिले दृश्य खिच्ने बारे थप। यहाँ, शक्ति फोटोग्राफरसँग छ।

ब्रेसनको पोखरीमा हाम फालेको मानिसको छविले धेरै प्रश्न र जानकारी प्रदान गर्दछ। तस्बिर खिचिएको एक सेकेन्ड अघि वा पछिको तस्बिरका तत्वहरू समान हुँदैनन्।

हामी पक्का छैनौं कि पोडल हाम्रो विषयवस्तुलाई पूर्ण रूपमा भिजाउन पर्याप्त उथलो छ कि छैन। हामी जान्दछौं कि मानिस प्रयास गर्न पर्याप्त साहसी छ। उसलाई हामीले नजानेको कुरा थाहा हुन सक्छ, किनकि हामी हाम्रो स्थिति र दृष्टिकोणले सीमित छौं।

एक सेकेन्ड धेरै चाँडै, र हामीले कहिल्यै थाहा पाउने छैनौं कि त्यो मानिस हाम फाल्ने वा होइन। फोटोग्राफी तपाईले त्यो सेकेन्डमा के खिच्नु भएकोमा निर्भर गर्दछ, न अघि न पछि। फोटोग्राफरलाई कुन कुराले सही क्षण खिच्ने क्षमता बनाउँछ।

हेनरी कार्टियर-ब्रेसनले प्रयोग गरेको फोटो रचना प्रविधिहरू धेरै फरक परिस्थितिहरूमा अनुकूलित गर्न सकिन्छ। प्रत्येकको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण पक्ष भनेको अभ्यास गर्नु र मौका पाएको बेला शूट गर्नु हो।

शुट गर्दा बलियो दृष्टि राख्नुहोस्। छवि उजागर गर्नु अघि आफ्नो वातावरण अवलोकन गर्नुहोस्। पहिले, फोटो रचना प्रविधिहरू अनुसन्धान गर्नुहोस् जुन तपाईंले आफ्नो छविहरू बढाउन प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ। त्यसपछि तपाईं भ्यूफाइन्डरमा हेर्न सक्नुहुन्छ र दृश्य क्याप्चर गर्न सक्नुहुन्छ।

यो पनि हेर्नुहोस्: फोटोको मुख्य विषयलाई जोड दिन 6 रचना सुझावहरू

स्रोत: पाठ मूल रूपमा विशेषज्ञ फोटोग्राफी वेबसाइटमा प्रकाशित। यस लिङ्कमा थप फोटो रचना सुझावहरू र प्रविधिहरू हेर्नुहोस्, जुन हामीले हालसालै यहाँ प्रकाशित गरेका छौंiPhoto च्यानल।

Kenneth Campbell

केनेथ क्याम्पबेल एक पेशेवर फोटोग्राफर र महत्वाकांक्षी लेखक हुन् जसलाई आफ्नो लेन्स मार्फत संसारको सुन्दरता कैद गर्ने आजीवन जुनून छ। रमणीय परिदृश्यका लागि परिचित एउटा सानो शहरमा जन्मे र हुर्केका केनेथले सानैदेखि प्रकृति फोटोग्राफीको लागि गहिरो प्रशंसा विकास गरे। उद्योग मा एक दशक भन्दा बढी अनुभव संग, उहाँले एक उल्लेखनीय कौशल सेट र विवरण को लागी गहिरो नजर प्राप्त गरेको छ।फोटोग्राफीप्रति केनेथको प्रेमले उनलाई फोटोग्राफीको लागि नयाँ र अद्वितीय वातावरण खोज्दै व्यापक रूपमा यात्रा गर्न प्रेरित गर्यो। फराकिलो सहरको दृश्यदेखि दुर्गम पहाडहरूसम्म, उनले आफ्नो क्यामेरालाई विश्वको हरेक कुनासम्म पुर्‍याएका छन्, सधैं प्रत्येक स्थानको सार र भावनाहरू खिच्न प्रयासरत छन्। उनको काम धेरै प्रतिष्ठित पत्रिकाहरू, कला प्रदर्शनीहरू, र अनलाइन प्लेटफर्महरूमा चित्रित गरिएको छ, फोटोग्राफी समुदाय भित्र उनको मान्यता र प्रशंसा प्राप्त गर्दै।आफ्नो फोटोग्राफीको अतिरिक्त, केनेथसँग कला फारमको बारेमा भावुक भएका अरूहरूसँग आफ्नो ज्ञान र विशेषज्ञता साझा गर्ने तीव्र इच्छा छ। उनको ब्लग, टिप्स फर फोटोग्राफी, महत्वाकांक्षी फोटोग्राफरहरूलाई उनीहरूको सीप सुधार गर्न र आफ्नै अनौठो शैली विकास गर्न मद्दत गर्न बहुमूल्य सल्लाह, चाल र प्रविधिहरू प्रदान गर्ने प्लेटफर्मको रूपमा काम गर्दछ। चाहे यो रचना, प्रकाश, वा पोस्ट-प्रोसेसिङ हो, केनेथ व्यावहारिक सुझावहरू र अन्तरदृष्टिहरू प्रदान गर्न समर्पित छ जसले कसैको फोटोग्राफीलाई अर्को स्तरमा लैजान सक्छ।उनको मार्फतआकर्षक र जानकारीमूलक ब्लग पोष्टहरू, केनेथले आफ्ना पाठकहरूलाई उनीहरूको आफ्नै फोटोग्राफिक यात्रालाई पछ्याउन प्रेरित गर्ने र सशक्त बनाउने लक्ष्य राखेका छन्। एक मैत्रीपूर्ण र पहुँचयोग्य लेखन शैलीको साथ, उसले संवाद र अन्तरक्रियालाई प्रोत्साहन दिन्छ, एक सहयोगी समुदाय सिर्जना गर्दछ जहाँ सबै तहका फोटोग्राफरहरूले सिक्न र सँगै बढ्न सक्छन्।जब उनी सडकमा वा लेखनमा छैनन्, केनेथलाई फोटोग्राफी कार्यशालाहरूको नेतृत्व गर्ने र स्थानीय घटनाहरू र सम्मेलनहरूमा वार्तालापहरू दिने भेट्टाउन सकिन्छ। उनी विश्वास गर्छन् कि शिक्षण व्यक्तिगत र व्यावसायिक विकासको लागि एक शक्तिशाली उपकरण हो, जसले उसलाई आफ्नो जोश साझा गर्ने अरूहरूसँग जडान गर्न र उनीहरूको रचनात्मकतालाई मुक्त गर्न आवश्यक मार्गदर्शन प्रदान गर्न अनुमति दिन्छ।केनेथको अन्तिम लक्ष्य संसारको अन्वेषण जारी राख्नु हो, हातमा क्यामेरा, अरूलाई उनीहरूको वरपरको सौन्दर्य हेर्न र आफ्नै लेन्स मार्फत क्याप्चर गर्न प्रेरित गर्दै। चाहे तपाईं निर्देशन खोज्ने शुरुवात हुनुहुन्छ वा नयाँ विचारहरू खोज्ने अनुभवी फोटोग्राफर, केनेथको ब्लग, फोटोग्राफीका लागि सुझावहरू, फोटोग्राफीका लागि सबै चीजहरूका लागि तपाईंको जाने स्रोत हो।