6 CartierBressono naudoti nuotraukų komponavimo būdai

 6 CartierBressono naudoti nuotraukų komponavimo būdai

Kenneth Campbell

Henri Cartier-Bressonas buvo prancūzų fotografas, naudojęs 35 mm fotografiją. Jis buvo gatvės fotografas, kuris taip pat tapo spontaniškos fotografijos meistru. Jis taip pat padarė įvairią įtaką fotografijos pasauliui. Apibrėždamas fotografiją kaip "lemiamos akimirkos fiksavimą", Bressonas tai pritaikė fotografuodamas pasaulį.šio fotografijos meistro naudojama nuotraukų kompozicija.

Bressonas darė įvairią įtaką fotografijos pasauliui. Henri Cartier-Bressonas buvo fotografas humanistas. humanistinė fotografija yra panaši į fotožurnalistiką, joje daugiau dėmesio skiriama žmogiškiesiems elementams, o ne naujienoms. humanistinėje fotografijoje reikia daugiau empatijos ir gebėjimo parodyti situacijas iš subjekto perspektyvos. taip pat turėjo įtakos siurrealizmas, šios šešios technikosparodyti, kaip Bressonas žiūrėjo į abu filmus.

1. figūra-fonas

© Henri Cartier-Bresson - Allees du Prado, Marselis

Figūra-fonas - tai santykis tarp nuotraukos objekto ir fono. Šis nuotraukų komponavimo metodas teigia, kad abi sritys turi būti atskirtos. Tai reiškia, kad objektas turi būti atskirtas nuo fono. Kad tai padarytumėte, jie turi būti kontrastingi. Tai galite pasiekti naudodami kontrastą, juodai baltą spalvą arba tonų skirtumus.

Taip pat žr: Lipdukų kūrimo programa "WhatsApp

Kontrastas neleidžia objektui ištirpti fone. Dėl jo jo forma atrodo stipresnė. Naudojant šią techniką, galima pasiekti, kad objektas kadre būtų daug ryškesnis.

Panašumas / pasikartojanti tema

© Henri Cartier-Bresson - Didžioji baleto mokykla, Maskva, SSRS

Pasikartojimas yra puiki nuotraukų komponavimo technika, padedanti padaryti vaizdą įdomesnį. Pavyzdžiui, pažvelkite į Bressono Didžiojo baleto mokyklos nuotrauką. Matome jaunus šokėjus, stovinčius toje pačioje padėtyje, vienas už kito. Jų laikysena ir suknelės beveik vienodos. Dėl to objektas kartojasi, o šokėjai atrodo vienodi.

Taip pat galite pastebėti, kad visos jos turi lankus plaukuose, net jei jie išdėstyti skirtingai. Arčiausiai atrodo, kad balerina buvo nukopijuota ir įklijuota į skirtingas paveikslėlio dalis. Baleto baras ir jo garbanota puošmena taip pat daug kartų pasirodo paveikslėlyje. Atkreipkite dėmesį, kaip baleto baras veda mūsų akis išilgai paveikslėlio.

Pradedame žiūrėti į artimiausią šokėją ir toliau judame link fono. Tada pasukame akis į dešinę, kad pažvelgtume į paskutinį šokėją fone. Jei būtų tik vienas šokėjas, nesugaištume tiek daug laiko žiūrėdami į nuotrauką. Kartojimas sustiprina vaizdo poveikį.

3. šešėlių žaidimas

© Henri Cartier-Bresson - Ahmadabadas, Indija, 1966 m.

Šešėliai yra labai svarbūs fotografijoje. Fotografija - tai tapyba su šviesa. Šviesa be tamsos neįmanoma. Šešėliai gali suteikti mums formų, pavidalų ir tekstūrų, kaip bet kurios scenos perdangą. Jie suteikia mums du vaizdus viename kadre. Čia, Bressono nuotraukoje, idėja nėra kitokia.

Šešėlis - tai pastato viršaus įspūdis, vaizduojamas ant scenos sienos. Atkreipkite dėmesį į miegantį vyrą nuotraukoje. Jis miega ant kito pastato viršaus. Dėl šešėlių atrodo, kad jis miega bokšte, po dekoruotomis lubomis. Šešėliai suteikia nuotraukoms įvairių prasmių, todėl jos tampa įdomesnės.

Įstrižainės / Auksinis trikampis

© Henri Carter-Bresson - Rumunija, 1975 m.

Henri-Cartier Bressonas kompozicijai naudojo įstrižaines , tiksliau, auksinį trikampį. Ši technika yra trečdalių taisyklės ir įstrižainių linijų mišinys.

Įsivaizduokite sceną, kurioje fotografuojamas objektas yra išilgai įstrižainės ašies. Dabar įsivaizduokite, kad išilgai šios linijos yra sankryža, kurios ilgis yra 1/3 arba 2/3. Tai taškas, kuriame turėtų būti įdomi vaizdo dalis.

Įstrižainės nukreipia žiūrovo akis į paveikslą, o susikirtimas jas ten išlaiko. Pažvelkite į aukščiau pateiktą dviejų įsimylėjėlių traukinyje paveikslą. Įstriža linija kerta moterį ten, kur ilsisi jų galvos. Dėl to paveikslas tampa įdomesnis, nei tiesiog paveikslo centre esančios figūros.

5. fibonačio spiralė

© Henri Cartier-Bresson - Hjeras, Prancūzija, 1932 m. (su Fibonačio sluoksniu)

Žmogus iš prigimties siekia pusiausvyros. Kai vaizdas tampa subalansuotas, jis praranda įtampą ir suteikia harmonijos pojūtį. Fibonačio spiralė siūlo būtent tokią koncepciją. Ji turi daugybę kitų pavadinimų, pavyzdžiui, Auksinė spiralė, Phi tinklelis arba Auksinė proporcija.

Ši koncepcija pagrįsta skaičių seka, vadinama Fibonačio seka. 1: 1,618 santykis, kurį padalijus gaunama eksponentinio augimo linija. Ji atrodo kaip kitame paveikslėlyje pavaizduota spiralė.

Fibonačio spiralė sutinkama ir gamtoje. Prisiminkite nautilių kriaukles, kankorėžius ar saulėgrąžų sėklų išsidėstymą.

Norint naudoti šią kompozicijos techniką fotografijoje, nereikia būti matematikos ekspertu. Tereikia išmokti spiralę ir visas aštuonias pozicijas, kurias ji gali užimti jūsų nuotraukose. Įdomiausios scenos dalys turėtų būti sankryžoje. Mūsų akys seka šią fiktyvią liniją ir atsiduria toje sankryžoje. Geriausia ją naudoti, kai kraštovaizdis taip pat siūlo stebėtojuišiek tiek vizualinio malonumo.

Lemiamas momentas

Lemiamas momentas padarė didelę įtaką nuotraukų komponavimo technikai © Henri Cartier-Bresson

Galiausiai prieiname prie didžiausio Bressono pasiekimo. Lemiamas momentas turėjo didelę įtaką fotografijos kompozicijai per visą istoriją. Tai ne tiek objekto įrėminimas, kiek momentas, kai reikia užfiksuoti sceną. Šiuo atveju galia priklauso fotografui.

Bressono nuotraukoje, kurioje užfiksuotas vyras, šokantis į balą, pateikiama daug klausimų ir informacijos. Nuotraukos elementai nebūtų tokie patys vieną sekundę prieš ar po to, kai nuotrauka buvo padaryta.

Mes nesame tikri, ar ta balutė pakankamai sekli, kad visiškai neužlietų mūsų objekto. Mes žinome, kad tas vyras yra pakankamai drąsus, kad pabandytų. Jis gali žinoti kažką, ko mes nežinome, nes mes matome, kad mus riboja mūsų padėtis ir perspektyva.

Sekundė per anksti, ir mes niekada nesužinotume, ar vyras ketino šokti, ar ne. Fotografija priklauso nuo to, ką užfiksuojate tą sekundę, nei prieš, nei po jos. Fotografą daro fotografu gebėjimas užfiksuoti tinkamą akimirką.

Šiuos Henri Cartier-Bressono naudotus nuotraukų komponavimo būdus galima pritaikyti įvairiose situacijose. Svarbiausias kiekvieno iš jų aspektas - praktikuotis ir fotografuoti kiekviena pasitaikiusia proga.

Fotografuodami turėkite tvirtą viziją. Prieš eksponuodami vaizdą stebėkite aplinką. Pirmiausia ištirkite nuotraukų kompozicijos būdus, kuriuos galite naudoti vaizdams pagerinti. Tada galite pažvelgti į vaizdo ieškiklį ir užfiksuoti vaizdą.

Taip pat žr: 24 patarimai, kaip fotografuoti kūdikius ir vaikus

Šaltinis: tekstas iš pradžių paskelbtas "Expert Photography" svetainėje. Daugiau nuotraukų komponavimo patarimų ir metodų rasite šioje nuorodoje, kurią neseniai paskelbėme "iPhoto Channel".

Kenneth Campbell

Kennethas Campbellas yra profesionalus fotografas ir trokštantis rašytojas, kuris visą gyvenimą trokšta per savo objektyvą užfiksuoti pasaulio grožį. Gimęs ir užaugęs mažame miestelyje, žinomame dėl savo vaizdingų kraštovaizdžių, Kennethas nuo mažens labai domėjosi gamtos fotografija. Turėdamas daugiau nei dešimtmetį patirties šioje pramonėje, jis įgijo nepaprastų įgūdžių rinkinį ir atidų smulkmenoms.Kennethas meilė fotografijai paskatino jį daug keliauti, ieškodamas naujos ir unikalios aplinkos fotografuoti. Nuo besidriekiančių miesto vaizdų iki atokių kalnų – jis nešiojo fotoaparatą į kiekvieną pasaulio kampelį, visada stengdamasis užfiksuoti kiekvienos vietos esmę ir emocijas. Jo darbai buvo pristatyti keliuose prestižiniuose žurnaluose, meno parodose ir internetinėse platformose, pelnę jam pripažinimą ir pagyrimus fotografijos bendruomenėje.Be savo fotografijos, Kennethas labai nori pasidalinti savo žiniomis ir patirtimi su kitais, kurie aistringai domisi šia meno forma. Jo tinklaraštis „Fotografijos patarimai“ yra platforma, kurioje siūlomi vertingi patarimai, gudrybės ir metodai, padedantys norintiems fotografams tobulinti savo įgūdžius ir sukurti savo unikalų stilių. Nesvarbu, ar tai būtų kompozicija, apšvietimas ar tolesnis apdorojimas, Kennethas yra pasiryžęs teikti praktinius patarimus ir įžvalgas, kurios gali pakelti bet kurio fotografiją į kitą lygį.Per joĮtraukiančiais ir informatyviais tinklaraščio įrašais Kennethas siekia įkvėpti ir įgalinti savo skaitytojus tęsti savo fotografavimo kelionę. Draugiškas ir prieinamas rašymo stilius skatina dialogą ir bendravimą, sukuria palankią bendruomenę, kurioje visų lygių fotografai gali mokytis ir augti kartu.Kai jis nėra kelyje ar rašo, Kennethas veda fotografijos seminarus ir kalba vietiniuose renginiuose bei konferencijose. Jis tiki, kad mokymas yra galingas asmeninio ir profesinio augimo įrankis, leidžiantis užmegzti ryšius su kitais, kurie dalijasi jo aistra, ir suteikti jiems patarimų, kurių reikia norint atskleisti savo kūrybiškumą.Galutinis Kenetho tikslas – toliau tyrinėti pasaulį, laikydamas fotoaparatą rankoje, įkvėpiant kitus pamatyti grožį savo aplinkoje ir užfiksuoti jį per savo objektyvą. Nesvarbu, ar esate pradedantysis, ieškantis patarimų, ar patyręs fotografas, ieškantis naujų idėjų, Kennetho dienoraštis „Fotografijos patarimai“ yra jūsų pagrindinis šaltinis, skirtas viskam, kas susiję su fotografija.