Анрі Картьє-Брессон був французьким фотографом, який використовував 35-міліметрову плівку. Він був вуличним фотографом, який також став майстром спонтанної фотографії. Він також вплинув на світ фотографії різними способами. Визначивши фотографію як "захоплення вирішального моменту", Брессон застосував це до того, як він фотографував світ. Тут ми розглянемо шість технік відфотокомпозиція, яку використовує цей майстер фотографії.

Брессон вплинув на світ фотографії різними способами. анрі Картьє-Брессон був фотографом-гуманістом. гуманістична фотографія схожа на фотожурналістику, зосереджуючись на людських елементах, а не на новинах. у гуманістичній фотографії потрібно більше емпатії та вміння показувати ситуації з точки зору об'єкта зйомки. також під впливом сюрреалізму, ці шість технікпоказують, як Брессон підходив до обох.

1. малюнок-фон

© Анрі Картьє-Брессон - Алеї Прадо, Марсель

Об'єкт-фон - це взаємозв'язок між об'єктом і фоном зображення. Ця техніка фотокомпозиції передбачає, що обидві області повинні бути диференційовані. Це означає, що об'єкт повинен бути відокремлений від фону. Для цього вони повинні бути контрастними. Досягти цього можна за допомогою контрасту, чорно-білих або тональних відмінностей.

Контраст не дає об'єкту злитися з фоном, робить його форму сильнішою. Використання цього прийому - чудовий спосіб зробити об'єкт у кадрі набагато міцнішим.

Подібність / повторювана тема

© Анрі Картьє-Брессон - Школа балету Великого театру, Москва, СРСР

Повторення - чудовий прийом фотокомпозиції, який робить зображення цікавішим. Наприклад, подивіться на знімок Брессона з балетної школи Великого театру. Ми бачимо молодих танцюристів в одній і тій же позиції, один за одним. Їхні пози та сукні майже однакові. Це робить сюжет повторюваним, а танцюристів схожими.

Ви також можете помітити, що всі вони мають банти у волоссі, навіть якщо вони розміщені по-різному. Це виглядає так, ніби балерину скопіювали і вставили в різні частини зображення. Балетна палиця та її фігурна прикраса також багато разів з'являються на зображенні. Зверніть увагу, як балетна палиця веде наш погляд уздовж зображення.

Ми починаємо дивитися на найближчого танцюриста, а потім продовжуємо рухатися до заднього плану. Потім переводимо погляд праворуч, щоб подивитися на останнього танцюриста на задньому плані. Якби танцюрист був один, ми б не витрачали стільки часу на розгляд картини. Повторення підсилює вплив зображення.

3. гра тіней

© Анрі Картьє-Брессон - Ахмадабад, Індія, 1966

Тіні мають важливе значення у фотографії. Фотографія - це малювання світлом. Ви не можете мати світло без темряви. Тіні можуть запропонувати нам фігури, форми і текстури як накладення на будь-яку сцену. Вони дають нам дві сцени в одному кадрі. Тут, на зображенні Брессона, ідея нічим не відрізняється.

Тінь - це відбиток верхівки будівлі, зображеної на стіні сцени. Зверніть увагу на сплячого чоловіка на фотографії. Він спить на верхівці іншої будівлі. Через тіні здається, що він спить у вежі, під прикрашеною стелею. Тіні надають різноманітних значень вашим фотографіям, роблячи їх цікавішими.

Діагоналі / Золотий трикутник

© Анрі Картер-Брессон - Румунія, 1975

Анрі-Картьє Брессон використовував для композиції діагоналі, а точніше золотий трикутник. Цей прийом є сумішшю правила третин і діагональних ліній.

Уявіть собі сцену, де об'єкт знаходиться на діагональній осі вздовж зображення. Тепер уявіть, що вздовж цієї лінії, на 1/3 або 2/3 вздовж цієї лінії є перехрестя. Це точка, де повинна бути цікава частина зображення.

Дивіться також: Різдво: час заробляти на фотографії

Діагоналі привертають погляд глядача до картини, а перетин утримує його там. Подивіться на зображення двох закоханих у потязі вище. Діагональ перетинає жінку, на якій лежать їхні голови. Це робить зображення цікавішим, ніж просто розташування фігур у центрі картини.

5. спіраль Фібоначчі

© Анрі Картьє-Брессон-Гьєр, Франція, 1932 (з накладанням Фібоначчі)

Коли зображення стає збалансованим, воно втрачає напругу і дає відчуття гармонії. Спіраль Фібоначчі пропонує саме таку концепцію. Вона має багато інших назв, таких як Золота спіраль, Сітка Фі або Золоте співвідношення.

Ця концепція базується на послідовності чисел, яка називається послідовністю Фібоначчі. Співвідношення 1:1,618, яке при діленні дає лінію експоненціального зростання. Це схоже на спіраль на нашому наступному зображенні.

Спіраль Фібоначчі також зустрічається в природі. Подумайте про раковини наутилуса, відчуття соснових шишок або розташування насіння соняшника.

Вам не потрібно бути експертом у математиці, щоб використовувати цю композиційну техніку у своїй фотографії. Вам просто потрібно вивчити спіраль і всі вісім позицій, які вона може займати на ваших зображеннях. Найцікавіші частини сцени повинні знаходитися на перетині. Наші очі слідують за цією вигаданою лінією, приземляючись на цьому перетині. Найкраще її використовувати, коли пейзаж також пропонує спостерігачевівізуальну насолоду.

Вирішальний момент

Вирішальний момент сильно вплинув на техніку фотокомпозиції © Анрі Картьє-Брессон

Нарешті, ми підійшли до найбільшого досягнення Брессона. Вирішальний момент мав значний вплив на композицію фотографії протягом всієї історії. Йдеться не стільки про кадрування об'єкта, скільки про те, коли захопити сцену. Тут влада у руках фотографа.

Зображення чоловіка, який стрибає в калюжу, зроблене Брессоном, дає багато запитань та інформації. Елементи фотографії не будуть такими ж, як за секунду до або після того, як вона була зроблена.

Дивіться також: Додаток Canon імітує професійні камери

Ми не впевнені, що калюжа достатньо мілка, щоб повністю не замочити наш об'єкт. Ми знаємо, що чоловік достатньо сміливий, щоб спробувати. Він може знати щось, чого не знаємо ми, оскільки ми бачимо себе обмеженими своєю позицією і перспективою.

Секунда надто рано, і ми б ніколи не дізналися, чи збирався чоловік стрибнути чи ні. Фотографія залежить від того, що ви зафіксуєте в цю секунду, ні до, ні після. Що робить фотографа - це вміння зловити потрібний момент.

Ці техніки композиції фотографій, які використовував Анрі Картьє-Брессон, можна адаптувати до різних ситуацій. Найважливіший аспект кожної з них - практикуватись і знімати за кожної нагоди.

Під час зйомки майте чітке бачення. Спостерігайте за навколишнім середовищем, перш ніж експонувати зображення. Спочатку вивчіть прийоми фотокомпозиції, які можна використати для покращення зображень. Після цього можна дивитися у видошукач і знімати сцену.

Джерело: текст спочатку опублікований на сайті Expert Photography. Більше порад і прийомів композиції фотографій дивіться за цим посиланням, яке ми нещодавно опублікували тут, на каналі iPhoto.