6 technieken voor fotocompositie gebruikt door CartierBresson

20-05-202420-05-2024 Kenneth Campbell

Inhoudsopgave

Henri Cartier-Bresson was een Franse fotograaf die 35mm-fotografie gebruikte. Hij was een straatfotograaf die ook een meester zou worden in spontane fotografie. Hij beïnvloedde de wereld van de fotografie op veel verschillende manieren. Door fotografie te definiëren als 'het beslissende moment vastleggen', paste Bresson dit toe op de manier waarop hij de wereld fotografeerde. Hier onderzoeken we zes technieken vanfotocompositie gebruikt door deze meester van de fotografie.

Bresson beïnvloedde de wereld van de fotografie op veel verschillende manieren. Henri Cartier-Bresson was een humanistische fotograaf. Humanistische fotografie lijkt op fotojournalistiek en richt zich meer op menselijke elementen dan op nieuws. Bij humanistische fotografie is meer inlevingsvermogen vereist en het vermogen om situaties vanuit het perspectief van je onderwerp te laten zien. Ook beïnvloed door het surrealisme, deze zes techniekenlaten zien hoe Bresson beide benaderde.

1. figuur-achtergrond

Figuur-achtergrond is een relatie tussen het onderwerp en de achtergrond van een foto. Deze fotocompositietechniek stelt dat beide gebieden moeten worden onderscheiden. Dit betekent dat een onderwerp moet worden gescheiden van de achtergrond. Om dit te doen, moeten ze contrasteren. Je kunt dit bereiken met contrast, zwart-wit of tonale verschillen.

Contrast voorkomt dat het object opgaat in de achtergrond. Het zorgt ervoor dat de vorm sterker overkomt. Het gebruik van deze techniek is een geweldige manier om het onderwerp veel steviger in beeld te brengen.

Gelijkenis / Repeterend thema

Herhaling is een geweldige fotocompositietechniek om een beeld interessanter te maken. Kijk bijvoorbeeld naar Bressons foto van de Bolsjoi Balletschool. We zien jonge dansers in dezelfde houding, de een achter de ander. Hun houdingen en jurken zijn bijna hetzelfde. Hierdoor wordt het onderwerp repetitief en zien de dansers er hetzelfde uit.

Het valt je misschien ook op dat ze allemaal strikken in hun haar hebben, ook al zijn ze anders geplaatst. Het lijkt er het meest op dat de ballerina is gekopieerd en geplakt in verschillende delen van de afbeelding. De balletstang en de krullende versiering komen ook vaak voor in de afbeelding. Merk op hoe de balletstang onze ogen langs de afbeelding leidt.

We beginnen te kijken naar de dichtstbijzijnde danser en blijven dan naar de achtergrond bewegen. Dan draaien we onze ogen naar rechts om naar de laatste danser op de achtergrond te kijken. Als er maar één danser was, zouden we niet zoveel tijd besteden aan het kijken naar de foto. Herhaling versterkt de impact van het beeld.

3. schimmenspel

Schaduwen zijn essentieel in fotografie. Fotografie is schilderen met licht. Je kunt geen licht hebben zonder duisternis. Schaduwen kunnen ons vormen, vormen en texturen bieden als een overlay op elke scène. Ze geven ons twee scènes binnen één frame. Hier, in Bressons beeld, is het idee niet anders.

De schaduw is de afdruk van de bovenkant van een gebouw, weergegeven op de muur van de scène. Let op de slapende man op de foto. Hij slaapt bovenop het andere gebouw. Door de schaduwen lijkt het alsof hij in de toren sliep, onder het versierde plafond. Schaduwen geven verschillende betekenissen aan je foto's, waardoor ze interessanter worden.

Diagonalen / Gouden Driehoek

Henri-Cartier Bresson gebruikte diagonalen, of beter gezegd de gouden driehoek voor compositie. Deze techniek is een mengeling van de regel van derden en diagonale lijnen.

Zie ook: 7 tips voor minimalistische fotografie

Stel je een scène voor waar het onderwerp zich op een diagonale as langs het beeld bevindt. Stel je nu voor dat langs deze lijn, 1/3 of 2/3 langs deze lijn een snijpunt is. Dit is het punt waar het interessante deel van het beeld zou moeten zijn.

De diagonalen trekken de ogen van de kijker in de afbeelding en het kruispunt houdt ze daar. Kijk naar de afbeelding hierboven van twee geliefden in een trein. De diagonale lijn kruist de vrouw, waar hun hoofden rusten. Dit maakt de afbeelding interessanter dan wanneer de figuren gewoon in het midden van de afbeelding staan.

Zie ook: Hoe zet je RAW-foto's om in JPEG?

5. spiraal van fibonacci

Het is de menselijke natuur om naar evenwicht te streven. Als een beeld in evenwicht is, verliest het spanning en geeft het een gevoel van harmonie. De Fibonacci-spiraal biedt precies dit concept. Het heeft vele andere namen, zoals Gouden Spiraal, Phi-rooster of Gulden Snede.

Dit concept is gebaseerd op een getallenreeks die de Fibonacci-reeks wordt genoemd. De verhouding 1: 1,618, die bij deling een lijn van exponentiële groei geeft. Het ziet eruit als de spiraal in onze volgende afbeelding.

De Fibonacci-spiraal komt ook overal in de natuur voor. Denk maar aan de schelpen van de nautilus, het gevoel van de dennenappels of de rangschikking van de zaden van een zonnebloem.

Je hoeft geen expert in wiskunde te zijn om deze compositietechniek in je fotografie te gebruiken. Je hoeft alleen maar de spiraal en alle acht posities die deze in je foto's kan hebben te leren. De interessantste delen van de scène moeten zich op het kruispunt bevinden. Onze ogen volgen deze fictieve lijn en landen op dat kruispunt. Deze techniek wordt het best gebruikt wanneer het landschap de kijker ook het volgende biedtwat visueel genot.

Beslissend moment

Tot slot komen we bij Bressons grootste prestatie. Het beslissende moment heeft door de geschiedenis heen een grote invloed gehad op de compositie van fotografie. Het gaat minder om het inkaderen van het onderwerp en meer om het moment om een scène vast te leggen. Hier ligt de macht bij de fotograaf.

Bressons beeld van een man die in een plas springt, levert veel vragen en informatie op. De elementen van de foto zouden een seconde voor of na de opname niet hetzelfde zijn.

We zijn er niet zeker van dat de plas ondiep genoeg is om ons onderwerp niet volledig te doorweken. We weten dat de man dapper genoeg is om het te proberen. Hij weet misschien iets dat wij niet weten, omdat we onszelf beperkt zien door onze positie en ons perspectief.

Een seconde te vroeg en we zouden nooit weten of de man van plan was om te springen of niet. Fotografie hangt af van wat je vastlegt in die seconde, niet ervoor en niet erna. Wat een fotograaf maakt is het vermogen om het juiste moment vast te leggen.

Deze compositietechnieken voor foto's van Henri Cartier-Bresson kunnen worden aangepast aan veel verschillende situaties. Het belangrijkste aspect van elke techniek is dat je oefent en fotografeert bij elke kans die je krijgt.

Heb een sterke visie terwijl je fotografeert. Observeer je omgeving voordat je een foto belicht. Onderzoek eerst de technieken voor fotocompositie die je kunt gebruiken om je foto's te verbeteren. Daarna kun je in de zoeker kijken en de scène vastleggen.

Bron: tekst oorspronkelijk gepubliceerd op de website van Expert Photography. Meer tips en technieken voor fotocompositie vind je in deze link, die we onlangs hier op iPhoto Channel hebben gepubliceerd.