Fotograaf John McIntire is gespecialiseerd in zwart-wit portretten "Zwart-wit portretfotografie is mooi, krachtig en lijkt vaak meer te communiceren dan alleen een onderwerp," zei John, dus bekijk de tips van de fotograaf:

1. begin met zwart-wit in gedachten

Voor veel fotografen is zwart-wit een experimentele keuze in de postproductiefase. Dit is een vergissing Zorg er in plaats daarvan voor dat zwart-witportretten deel uitmaken van je manier van denken. Beslis van tevoren of je van plan bent om in zwart-wit of in kleur te fotograferen. Als je een beeld maakt met de wetenschap dat je het in zwart-wit wilt maken, kun je stappen ondernemen om ervoor te zorgen dat alle elementen van een goed zwart-witbeeld aanwezig zijn voordat je op de sluiter drukt. Maar als je denkt dateen kleurenfoto maakt - of gewoon niet zeker weet of je kleur of zwart-wit moet gebruiken - zal je foto waarschijnlijk minder impact hebben.

Zwart-witportretten zijn namelijk anders dan kleurenfoto's en vereisen daarom een andere aanpak. De beste zwart-witportretten hebben bijvoorbeeld veel tooncontrast, dramatische belichting en specifieke gezichtsuitdrukkingen. Deze elementen zijn moeilijk - en soms onmogelijk - te corrigeren nadat de foto is genomen, en daarom moet jeplan met van tevoren als je de beste resultaten wilt.

Sommige ervaren fotografen kunnen de wereld in zwart-wit "zien", wat een ongelooflijk nuttige vaardigheid is. Ze kunnen de afleidingen van kleur elimineren en zich de wereld in grijstinten voorstellen. Probeer je zwart-witvisie te verbeteren door je camera in de modus monochroom te zetten en je foto's regelmatig op het LCD-scherm te bekijken. Kijk goed naar hoe de verschillende gebieden van de foto zijn bewerkt.vertaald naar het uiteindelijke bestand.

En als je een spiegelloze camera hebt met een zoeker, nog beter! Als je overschakelt naar de modus Monochroom, wordt de EVF zwart-wit, zodat je de wereld om je heen echt in grijstinten ziet. Het is een verbazingwekkende truc en kan erg handig zijn, vooral voor beginners.

Pro tip: zorg ervoor dat je in RAW fotografeert. Op die manier, wanneer je je camera naar de monochrome modus schakelt, behoud je alle kleurgegevens van de foto en heb je veel meer flexibiliteit bij het bewerken later! (Plus, als je van gedachten verandert en besluit dat de foto beter werkt in kleur, heb je alle pixelinformatie die je nodig hebt).

2. houd je ogen scherp en goed verlicht

Wat is het belangrijkste onderdeel van een portret? Ogen De ogen zijn meestal het middelpunt van een afbeelding en dit geldt vooral in zwart-wit.

Door het gebrek aan kleur worden zwart-witfoto's vaak gezien als grafische vormen. De ogen zijn vormen die iedereen herkent en die onmiddellijk de aandacht van hun kijkers trekken (en hen helpen het totaalbeeld te interpreteren).

Besteed dus speciale aandacht aan de ogen van je onderwerp. Zorg ervoor dat ze goed verlicht zijn (hier kan het nuttig zijn om te experimenteren met verschillende belichtingshoeken) en zorg ervoor dat ze scherp zijn. Als je camera een vorm van oog-AF biedt, moedig ik je aan om dit te proberen, vooral als je vaak fotografeert met een kleine scherptediepte. Scherpstellen op de ogen is(Als je camera geen betrouwbare oog-AF biedt, probeer dan een eenpunts-AF-modus te gebruiken om het AF-punt voorzichtig boven het oog te plaatsen dat het dichtst bij het onderwerp is).

Enkele aanvullende tips om de ogen goed te krijgen bij portretfotografie in zwart-wit:

• Zorg voor een heldere reflector om de ogen te laten opvallen.
• Wees niet bang om de ogen te verbeteren in de nabewerking. Zorg voor veel detail!
• Als je in lastige lichtomstandigheden werkt en je je zorgen maakt dat je ogen niet scherp zijn, probeer dan de scherptediepte te vergroten om wat meer speelruimte te krijgen.

3. besteed speciale aandacht aan de uitdrukking van je onderwerp

Zoals ik hierboven al benadrukte, zijn de ogen vooral belangrijk bij zwart-witportretten - maar ze zijn niet het enige gezichtskenmerk dat telt. De uitdrukking van het onderwerp valt ook op, dus het is essentieel dat je je onderwerp zorgvuldig richt en de sluiter op precies het juiste moment activeert.

Omdat zwart-witfoto's zo uitgekleed zijn, zal de foto aantrekkelijker zijn naarmate er meer emotie op het gezicht van je onderwerp verschijnt. Ik moedig je aan om dit als een kans te zien; als je veel emotie in je zwart-witportretten kunt verwerken, ben je al een heel eind op weg om geweldige foto's te maken.

Begin met je onderwerp op zijn gemak te stellen; leg je doelen uit en voer een ongedwongen gesprek. Wanneer je vervolgens je camera pakt, gebruik dan de eerste paar minuten om je onderwerp te helpen ontspannen. Controleer de beelden op je LCD en complimenteer je onderwerp (zelfs als de beelden stijf lijken). Ga door met het gesprek. Kijk of je je onderwerp kunt laten genieten.

Concentreer je vervolgens op specifieke gezichtsuitdrukkingen en emoties. Het kan helpen om een aantal voorbeeldportretten mee te nemen met de uitdrukkingen waarnaar je op zoek bent. Je kunt ze aan je onderwerp laten zien (zet ze gewoon op je telefoon en blader er doorheen wanneer de tijd rijp is) zodat ze een veel beter idee krijgen van je interesses.

Zorg ervoor dat je constant door de zoeker kijkt met je vinger op de ontspanknop. Onthoud: zelfs kleine veranderingen in de uitdrukking van je onderwerp kunnen een verschil maken. Dingen zoals een opgetrokken wenkbrauw, een trekje bij de mondhoek en lachrimpels onder de ogen kunnen met veel effect worden gebruikt.

Als je niet de uitdrukkingen krijgt die je wilt, probeer dan deze eenvoudige oefening:

Maak een lijst met woorden of zinnen en vraag je proefpersoon om op elk woord te reageren. De woorden die je kiest kunnen eenvoudige emoties zijn, zoals liefde , verdriet , vreugde , boosheid e melancholie Voor meer verschillende uitdrukkingen kun je abstracte woorden proberen. Je kunt zelfs grappige woorden gebruiken, zoals cheeseburger , beleid , Teletubbies of Hulk smash (Als je een gespannen of nerveus onderwerp hebt, kan de laatste aanpak de stemming gemakkelijk verlichten!)

4. Kies je verlichtingsconfiguratie zorgvuldig

Zwart-witportretten kunnen worden gemaakt met kunstlicht, natuurlijk licht of een combinatie van beide. Persoonlijk geef ik de voorkeur aan kunstlicht; het biedt meer controle en je kunt er veel drama mee creëren. Maar je kunt ook prachtige zwart-witportretten maken met natuurlijk licht, dus wees niet bang om buiten te fotograferen als je geen toegang hebt tot een studio-opstelling.

Als het gaat om het belichten van zwart-wit portretten, geen harde en snelle regels Het contrast is over het algemeen goed en daarom moedig ik je aan om te experimenteren met gesplitste en Rembrandt-verlichtingspatronen, maar als je de voorkeur geeft aan zachtere beelden met een laag contrast, kun je overwegen om de lichthoek te verkleinen voor een minder extreem effect.

Pro tip: Gebruik voor portretten met een hoog contrast en snelle kleurgradaties een sterke lichtbron zoals een snoot, een eenvoudige flitser, een kleine softbox of de middagzon. Voor zachte tinten en subtielere beelden pas je het licht aan met een grote softbox of een paraplu. En als je foto's met een laag contrast wilt maken maar buiten fotografeert, zorg er dan voor dat het onderwerpis gearceerd of naar buiten gaan als het bewolkt is.

Uiteindelijk gaat het allemaal om persoonlijke voorkeur. Als je niet zeker weet wat je mooi vindt, zoek dan naar zwart-wit portretten op internet. Zoek de tien beste foto's die er voor jou uitspringen en kijk of je de belichting kunt deconstrueren. Probeer vervolgens deze belichtingstechnieken te gebruiken in je eigen foto's!

5. vertrouw op het licht, niet op Photoshop

Als je uitstekende zwart-wit portretfoto's wilt maken, is het belangrijk om te vertrouwen op je belichtingsvaardigheden, niet in Photoshop (of een ander nabewerkingsprogramma). Je kunt verlichting gebruiken om:

• Creëer drama
• Een contrastrijk effect toevoegen
• Benadruk het belangrijkste
• Laat de achtergrond zwart
• Veel meer!

En hoewel het prima is om kleine aanpassingen te doen in de nabewerking (en ik moedig je zeker aan om elke foto volledig te bewerken!), moet je bewerkingssoftware niet zien als een snelle oplossing. Als je de schuifregelaars te ver doorschuift, zien de resultaten er vaak onrealistisch uit (zelfs als je je dat op dat moment niet realiseert).

Als je bijvoorbeeld een afbeelding met een hoog contrast wilt, niet Verhoog de schuifregelaar Contrast naar +100. Kies in plaats daarvan voor contrasterende verlichting en als je een bewerkingsboost nodig hebt, probeer dan de schuifregelaars voorzichtig aan te passen. Je kunt ook een dodge-and-burn-techniek proberen. Vergeet niet om de dingen subtiel .

Conclusie: Hoewel je aanpassingen kunt maken tijdens het bewerken, moet je proberen de grootste veranderingen te maken met je belichtingsset-up!

6. probeer geen slechte afbeeldingen in zwart-wit op te slaan

Deze tip is snel, maar cruciaal: als je een beeld bewerkt waarvan je denkt dat het niet goed is en je vraagt je af of het kan werken in zwart-wit, dan is het antwoord waarschijnlijk "Nee".

Fotografen houden ervan om foto's te "redden" met een zwart-witconversie, maar de zwart-witbehandeling benadrukt meestal de gebreken die je in de eerste plaats aan het beeld deden twijfelen. En over het algemeen is een slechte foto een slechte foto, ongeacht het kleurenschema (of het gebrek daaraan).

Er is niets mis mee om een snelle conversie uit te voeren om te zien hoe monochroom een afbeelding eruit ziet. Maar zorg ervoor dat je de afbeelding beoordeelt met zorg En als de opname niet goed voelt, weiger hem dan gewoon.

7. weten waarom zwart-wit wel en niet werkt

Sommige onderwerpen vragen er bijna om om in zwart-wit gefotografeerd te worden. Sommige onderwerpen lenen zich voor kleur. En andere... zijn niet zo voor de hand liggend.

Probeer zoveel mogelijk te begrijpen waarom een onderwerp goed werkt in zwart-wit. Ik raad je aan om een aantal zwart-witportretten te zoeken die je echt bewondert en maak vervolgens een lijst van wat je mooi vindt aan elke foto. Op die manier kun je, wanneer je met een nieuw onderwerp en/of een nieuwe omgeving werkt, meteen weten of de foto's er beter uitzien in zwart-wit.Hier zijn enkele functies die er goed uitzien in zwart-wit:

• Zware schaduwen
• Sterke verlichting
• Intense en ernstige uitdrukkingen
• Zuivere geometrie
• Normen

Aan de andere kant, als je een onderwerp fotografeert met heldere, sterke tonen - waar kleuren een belangrijk onderdeel van de scène lijken - kan het zinvoller zijn om kleur te behouden:

Soms hebben zelfs ervaren fotografen moeite om te beslissen of een onderwerp of scène er beter uitziet in zwart-wit of kleur, dus als dit je overkomt, probeer dan niet te gefrustreerd te raken. Wees in deze gevallen niet bang om te experimenteren! Maak een paar bewuste kleurenopnamen, schakel dan mentaal over op zwart-wit en maak nog wat foto's. Doe de nodige conversies in de nabewerkingen besteed wat tijd aan het bekijken van de twee sets foto's.

Vraag jezelf tijdens het kijken af: Wat is er anders aan de sets afbeeldingen? Wat werkt? Wat niet? Wat vind ik mooi? Wat vind ik niet mooi? En kijk of je kunt identificeren of de scène beter werkte in kleur of in zwart-wit.