7 tipov na tvorbu čiernobielych portrétov

 7 tipov na tvorbu čiernobielych portrétov

Kenneth Campbell

Fotograf John McIntire sa špecializuje na čiernobiele portréty "Čiernobiela portrétna fotografia je krásna, silná a často sa zdá, že komunikuje viac ako len predmet," povedal John, takže si pozrite tipy fotografa:

1. začnite s čiernou a bielou farbou

Pre mnohých fotografov je čiernobiela fotografia experimentálnou voľbou v postprodukčnej fáze. Je to chyba Namiesto toho si z čiernobieleho portrétu urobte súčasť svojho myslenia. Vopred sa rozhodnite, či plánujete fotografovať čiernobielo alebo farebne. Ak vytvárate obrázok s vedomím, že chcete, aby bol čiernobiely, môžete podniknúť kroky, aby ste zabezpečili, že všetky prvky dobrého čiernobieleho obrázka budú na svojom mieste ešte pred stlačením spúšte.zachytáva farebný obrázok - alebo si jednoducho nie ste istí, či použiť farebný alebo čiernobiely obrázok - váš obrázok bude mať pravdepodobne menší účinok.

Čiernobiele portréty sa líšia od farebných fotografií, a preto si vyžadujú odlišný prístup. Napríklad najlepšie čiernobiele portréty sa vyznačujú veľkým tonálnym kontrastom, dramatickým osvetlením a špecifickým výrazom tváre. Tieto prvky je ťažké - a niekedy nemožné - po zhotovení snímky opraviť, preto by ste maliplán s vopred ak chcete dosiahnuť čo najlepšie výsledky.

Niektorí skúsení fotografi dokážu "vidieť" svet čiernobielo, čo je neuveriteľne užitočná schopnosť. Dokážu eliminovať rušivé vplyvy farieb a predstaviť si svet v odtieňoch sivej. Skúste si zlepšiť čiernobiele videnie prepnutím fotoaparátu do monochromatického režimu a častou kontrolou snímok na LCD displeji. Pozorne sa pozrite, ako boli jednotlivé oblasti snímkypreložené do konečného súboru.

A ak máte bezzrkadlovku s hľadáčikom, je to ešte lepšie! Keď prepnete na monochromatický režim, EVF sa zmení na čiernobiely, takže môžete skutočne vidieť svet okolo seba v odtieňoch sivej. Je to úžasný trik a môže byť veľmi užitočný, najmä pre začiatočníkov.

Tip pre profesionálov: Uistite sa, že fotografujete do formátu RAW. Keď prepnete fotoaparát do monochromatického režimu, zachováte si všetky farebné údaje z obrázka a budete mať oveľa väčšiu flexibilitu pri neskorších úpravách! (Navyše, ak si to rozmyslíte a rozhodnete sa, že obrázok bude lepší vo farbe, budete mať k dispozícii všetky potrebné informácie o pixeloch).

2. udržujte si ostré oči a dobre osvetlené

Čo je najdôležitejšou súčasťou portrétu? Oči Oči sú zvyčajne ústredným bodom obrazu, čo platí najmä pre čiernobiele snímky.

Vzhľadom na absenciu farieb sú čiernobiele fotografie často vnímané ako grafické tvary. Oči sú tvary, ktoré každý rozpozná a okamžite upútajú pozornosť divákov (a pomôžu im interpretovať celkový obraz).

Venujte preto osobitnú pozornosť očiam objektu. Uistite sa, že sú dobre osvetlené (v tomto prípade môže byť užitočné experimentovať s rôznymi uhlami osvetlenia), a uistite sa, že sú zaostrené. Ak váš fotoaparát ponúka nejakú formu automatického zaostrovania na oči, odporúčam vám, aby ste ju vyskúšali, najmä ak často fotografujete s malou hĺbkou ostrosti. Zaostrenie na oči je(Ak váš fotoaparát neponúka spoľahlivé automatické zaostrovanie na oči, skúste použiť režim jednobodového automatického zaostrovania a starostlivo umiestniť bod AF na oko, ktoré je najbližšie k objektu).

Niekoľko ďalších tipov na správne zobrazenie očí pri čiernobielej portrétnej fotografii:

  • Nezabudnite na priehľadný reflektor, ktorý pomôže vyniknúť očiam.
  • Nebojte sa pri následnom spracovaní zvýrazniť oči. Uistite sa, že je v nich veľa detailov!
  • Ak pracujete v zložitých svetelných podmienkach a obávate sa, že vaše oči nebudú zaostrené, skúste zväčšiť hĺbku ostrosti, aby ste získali trochu viac voľnosti.

3. venujte osobitnú pozornosť výrazu vášho objektu

Ako som už zdôraznil vyššie, oči sú pri čiernobielych portrétoch obzvlášť dôležité - nie sú však jediným dôležitým znakom tváre. Výraz objektu tiež vynikne, preto je dôležité, aby ste objekt starostlivo vycvičili a spustili uzávierku v správnom okamihu.

Pretože čiernobiele fotografie sú také odosobnené, čím viac emócií sa objaví na tvári vášho objektu, tým príťažlivejšia bude snímka. Odporúčam vám, aby ste to vnímali ako príležitosť; ak dokážete do svojich čiernobielych portrétov zahrnúť veľa emócií, budete na dobrej ceste k zachyteniu úžasných fotografií.

Začnite tým, že sa váš objekt bude cítiť príjemne; vysvetlite mu svoje ciele a nadviažte s ním nezáväzný rozhovor. Potom, keď vezmete do ruky fotoaparát, využite prvých niekoľko minút na to, aby ste svojmu objektu pomohli uvoľniť sa. Skontrolujte snímky na displeji LCD a pochváľte svoj objekt (aj keď sa vám snímky zdajú strnulé). Pokračujte v rozhovore. Zistite, či sa vášmu objektu podarí urobiť radosť.

Pozri tiež: Zoznámte sa s modelom M5, zatiaľ najlepšou bezzrkadlovkou od spoločnosti Canon

Potom sa zamerajte na konkrétne výrazy tváre a emócie. Môže vám pomôcť, ak si so sebou prinesiete súbor vzorových portrétov, na ktorých sú zobrazené výrazy, ktoré hľadáte. Môžete ich ukázať svojmu objektu (stačí ich dať do telefónu a prechádzať nimi, keď je na to vhodný čas), aby získal oveľa lepšiu predstavu o vašich záujmoch.

Uistite sa, že sa neustále pozeráte do hľadáčika s prstom na spúšti. Nezabudnite: aj malé zmeny vo výraze objektu môžu mať veľký význam. Veci ako zdvihnuté obočie, šklbnutie v kútiku úst a úsmevné linky pod očami sa dajú využiť na dosiahnutie skvelého efektu.

Ak sa vám nedarí získať požadované výrazy, skúste toto jednoduché cvičenie:

Pripravte si zoznam slov alebo slovných spojení a požiadajte subjekt, aby na každé z nich reagoval. Vybrané slová môžu byť jednoduché emócie, ako napr. láska , smútok , joy , hnev e melanchólia Ak chcete získať rozmanitejšie výrazy, skúste abstraktné slová. Môžete použiť aj vtipné slová, ako napr. cheeseburger , politika , Teletubbies alebo Hulk smash (Ak máte napätý alebo nervózny subjekt, posledný prístup môže ľahko zlepšiť náladu!)

4. starostlivo si vyberte konfiguráciu osvetlenia

Čiernobiele portréty možno robiť s umelým svetlom, prirodzeným svetlom alebo ich kombináciou. Osobne uprednostňujem umelé svetlo, ktoré ponúka väčšiu kontrolu a umožňuje vytvoriť veľkú drámu. Skvelé čiernobiele portréty však môžete získať aj s prirodzeným svetlom, takže sa nebojte fotografovať vonku, ak nemáte prístup k ateliéru.

Pokiaľ ide o osvetlenie čiernobielych portrétov, žiadne pevné pravidlá Kontrast je vo všeobecnosti dobrý, preto vám odporúčam experimentovať s rozdelenými a Rembrandtovými vzormi osvetlenia, ale ak dávate prednosť jemnejším, málo kontrastným snímkam, zvážte zníženie uhla osvetlenia pre menej extrémny efekt.

Profesionálny tip: Na vysokokontrastné portréty s rýchlym odstupňovaním tónov použite silný zdroj svetla, ako je snoot, jednoduchý blesk, malý softbox alebo poludňajšie slnko. Ak chcete získať mäkké tóny a jemnejšie snímky, upravte svetlo pomocou veľkého softboxu alebo dáždnika. A ak chcete získať snímky s nízkym kontrastom, ale fotografujete vonku, uistite sa, že objektje zatienený alebo vyjsť von, keď je obloha zatiahnutá.

Nakoniec je to všetko o osobných preferenciách. Ak si nie ste istí, čo sa vám páči, vyhľadajte si na internete čiernobiele portréty. Nájdite desať najlepších fotografií, ktoré vás zaujali, a zistite, či dokážete dekonštruovať osvetlenie. Potom skúste tieto techniky osvetlenia použiť na vlastných snímkach!

Pozri tiež: 5 najlepších aplikácií na vytváranie kotúčov na Instagrame

5. dôverujte svetlu, nie Photoshopu

Ak chcete vytvoriť vynikajúce čiernobiele portrétne snímky, je dôležité spoliehať sa na svoje schopnosti v oblasti osvetlenia, nie v Photoshop (alebo iný program na následné spracovanie):

  • Vytvorenie drámy
  • Pridanie efektu vysokého kontrastu
  • Zdôraznite hlavný problém
  • Ponechajte pozadie čierne
  • Oveľa viac!

A hoci je v poriadku robiť malé úpravy v rámci následného spracovania (a určite vám odporúčam, aby ste každú snímku kompletne upravili!), nemali by ste softvér na úpravy vnímať ako rýchlu opravu. Ak posuniete posuvníky úprav príliš ďaleko, výsledky budú často vyzerať nereálne (aj keď si to v tom čase neuvedomíte).

Ak chcete napríklad získať vysoko kontrastný obrázok, nie zvýšte posuvník Kontrast na +100. Namiesto toho si vyberte kontrastné osvetlenie a ak potrebujete úpravu zvýšiť, skúste opatrne nastaviť posuvníky. Môžete tiež vyskúšať techniku dodge and burn. Len nezabudnite, aby ste veci jemné .

Záver: Aj keď môžete úpravy aplikovať počas úprav, snažte sa o najväčšie zmeny pri nastavení osvetlenia!

6. nesnažte sa uložiť zlé obrázky s čiernobielymi

Tento tip je rýchly, ale veľmi dôležitý: ak upravujete obrázok, o ktorom si myslíte, že nie je v poriadku, a premýšľate, či môže byť čiernobiely, odpoveď je pravdepodobne "nie".

Fotografi radi "zachraňujú" snímky pomocou čiernobielej konverzie, ale čiernobiela úprava zvyčajne zvýrazní nedostatky, kvôli ktorým ste o snímke začali pochybovať. A vo všeobecnosti platí, že zlá fotografia je zlá fotografia bez ohľadu na farebnosť (alebo jej nedostatok).

Nie je nič zlé na tom, ak si rýchlo skonvertujete obrázok, aby ste zistili, ako vyzerá monochromatický. starostlivosť A ak sa vám záber nezdá, jednoducho ho odmietnite.

7. vedieť, prečo čierna a biela farba funguje - a nefunguje

Niektoré objekty si prakticky pýtajú čiernobiele fotografie. Niektoré objekty sa hodia na fotografovanie vo farbe. A iné... nie sú také samozrejmé.

Mali by ste sa čo najviac snažiť pochopiť, vďaka čomu daný objekt funguje v čiernobielej farbe. Odporúčam vám, aby ste si našli niekoľko čiernobielych portrétov, ktoré naozaj obdivujete, a potom si urobili zoznam toho, čo sa vám na každom obrázku páči. Takto môžete pri práci s novým objektom a/alebo prostredím okamžite vedieť, či budú obrázky vyzerať lepšie v čiernobielej farbe.Tu sú niektoré funkcie, ktoré vyzerajú skvele v čiernobielej farbe:

  • Ťažké tiene
  • Silné osvetlenie
  • Intenzívne a vážne výrazy
  • Čistá geometria
  • Normy

Na druhej strane, ak fotografujete objekt s jasnými, výraznými tónmi - kde sa farby zdajú byť dôležitou súčasťou scény - môže mať väčší zmysel zachovať farby:

Niekedy sa aj skúsení fotografi nevedia rozhodnúť, či objekt alebo scéna vyzerajú lepšie čiernobielo alebo farebne, takže ak sa vám to stane, snažte sa príliš nefrustrovať. V takýchto prípadoch sa nebojte experimentovať! Urobte niekoľko zámerných farebných záberov, potom v duchu prejdite na čiernobiele a urobte ďalšie zábery. V následnom spracovaní vykonajte potrebné konverziea strávte nejaký čas hľadaním medzi oboma súbormi fotografií.

Pri prezeraní sa pýtajte sami seba: Čo je na súboroch obrázkov iné? Čo funguje? Čo nie? Čo sa mi páči? Čo sa mi nepáči? A skúste určiť, či sa scéna lepšie vydarila vo farbe alebo v čiernobielom prevedení.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell je profesionálny fotograf a ctižiadostivý spisovateľ, ktorý má celoživotnú vášeň pre zachytávanie krásy sveta prostredníctvom svojho objektívu. Kenneth, ktorý sa narodil a vyrastal v malom meste známom svojou malebnou krajinou, si už od raného veku veľmi vážil fotografiu prírody. S viac ako desaťročnými skúsenosťami v tomto odvetví získal pozoruhodné zručnosti a zmysel pre detail.Kennethova láska k fotografovaniu ho priviedla k veľkému cestovaniu a hľadaniu nových a jedinečných prostredí na fotografovanie. Od rozľahlých mestských panorám až po vzdialené hory, vzal svoj fotoaparát do každého kúta zemegule, pričom sa vždy snažil zachytiť podstatu a emócie každého miesta. Jeho práca bola uvedená v niekoľkých prestížnych časopisoch, na umeleckých výstavách a online platformách, čím si získal uznanie a uznanie v rámci fotografickej komunity.Okrem fotografovania má Kenneth silnú túžbu podeliť sa o svoje znalosti a odborné znalosti s ostatnými, ktorí sú nadšení pre túto formu umenia. Jeho blog Tips for Photography slúži ako platforma na ponúkanie cenných rád, trikov a techník, ktoré pomáhajú začínajúcim fotografom zlepšiť ich zručnosti a rozvíjať ich vlastný jedinečný štýl. Či už ide o kompozíciu, osvetlenie alebo následné spracovanie, Kenneth sa venuje poskytovaniu praktických tipov a postrehov, ktoré môžu posunúť fotografovanie kohokoľvek na ďalšiu úroveň.Cez jehopútavými a informatívnymi blogovými príspevkami, Kenneth má za cieľ inšpirovať a posilniť svojich čitateľov, aby sa vydali na vlastnú fotografickú cestu. S priateľským a prístupným štýlom písania podporuje dialóg a interakciu, čím vytvára podpornú komunitu, kde sa fotografi všetkých úrovní môžu učiť a rásť spolu.Keď nie je na cestách alebo nepíše, Kenneth vedie fotografické workshopy a prednáša na miestnych podujatiach a konferenciách. Verí, že vyučovanie je mocným nástrojom osobného a profesionálneho rastu, ktorý mu umožňuje spojiť sa s ostatnými, ktorí zdieľajú jeho vášeň, a poskytnúť im vedenie, ktoré potrebujú na uvoľnenie svojej kreativity.Kennethovým konečným cieľom je pokračovať v objavovaní sveta s fotoaparátom v ruke a zároveň inšpirovať ostatných, aby videli krásu vo svojom okolí a zachytili ju vlastným objektívom. Či už ste začiatočník, ktorý hľadá rady, alebo skúsený fotograf, ktorý hľadá nové nápady, Kennethov blog Tipy pre fotografovanie je vaším hlavným zdrojom informácií o fotografovaní.