7 nõuannet mustvalgete portreede tegemiseks

 7 nõuannet mustvalgete portreede tegemiseks

Kenneth Campbell

Fotograaf John McIntire on spetsialiseerunud järgmistele valdkondadele must-valged portreed "Mustvalge portreefotograafia on ilus, võimas ja tihti tundub, et see edastab rohkem kui lihtsalt teema," ütles John, nii et vaadake fotograafi nõuandeid:

1. alustage must-valge mõttega

Paljude fotograafide jaoks on mustvalge pildistamine eksperimentaalne valik järeltöötluse etapis. See on viga Selle asemel tehke mustvalge portreefotograafia osaks oma mõtteviisist. Otsustage eelnevalt, kas kavatsete pildistada mustvalgelt või värviliselt. Kui teete pildi teadmisega, et soovite seda mustvalgelt, saate võtta meetmeid, et kõik hea ühevärvilise pildi elemendid oleksid paigas, enne kui vajutate päästikule. Aga kui te arvate, etpildistab värvilist pilti - või lihtsalt ei ole kindel, kas kasutada värvilist või mustvalget pilti - on teie pildi mõju tõenäoliselt väiksem.

Näete, mustvalged portreed erinevad värvifotodest ja nõuavad seetõttu teistsugust lähenemist. Näiteks parimad mustvalged portreed on tavaliselt suure tonaalse kontrasti, dramaatilise valgustuse ja eriliste näoilmetega. Neid elemente on raske - ja mõnikord võimatu - pärast pildistamist korrigeerida, mistõttu peaksite tekava koos eelnevalt kui soovite parimaid tulemusi.

Mõned kogenud fotograafid suudavad "näha" maailma must-valgelt, mis on uskumatult kasulik oskus. Nad suudavad kõrvaldada värvide segavad elemendid ja kujutleda maailma halli varjundites. Proovige parandada oma must-valget nägemist, lülitades oma kaamera monokroomsesse režiimi ja kontrollides oma pilte sageli LCD ekraanil. Vaadake hoolikalt, kuidas on pildi erinevad alad ontõlgitud lõplikku faili.

Vaata ka: Parim 35mm fotofilm aastal 2022

Ja kui sul on peegelkaamera, millel on pildiotsija, siis veelgi parem! Kui lülitad monokroomse režiimi, muutub EVF mustvalgeks, nii et näed ümbritsevat maailma tõeliselt halliks. See on hämmastav trikk ja võib olla väga kasulik, eriti algajatele.

Pro-nipp: veenduge, et pildistate RAW-formaadis. Nii säilitate kaamera monokroomsesse režiimi lülitamisel kõik pildi värvilised andmed ja saate hiljem palju paindlikumalt töödelda (lisaks, kui muudate oma arvamust ja otsustate, et pilt sobib paremini värviliselt, siis on teil kogu vajalik piksliteave olemas).

2. hoidke oma silmad teravana ja hästi valgustatud

Mis on portree kõige olulisem osa? Silmad Silmad on tavaliselt pildi fookuspunkt ja see kehtib eriti mustvalge pildi puhul.

Värvide puudumise tõttu tajutakse mustvalgeid fotosid sageli graafiliste kujunditena. Silmad on kujundid, mida igaüks tunneb ära ja mis köidavad kohe vaataja tähelepanu (ja aitavad tal üldpilti tõlgendada).

Seega pöörake erilist tähelepanu oma subjekti silmadele. Veenduge, et need on hästi valgustatud (siin võib olla kasulik katsetada erinevate valgustusnurkadega) ja veenduge, et need on fookuses. Kui teie kaamera pakub mingit silmade AF-i, soovitan teil seda proovida, eriti kui pildistate sageli väikese teravussügavusega. Silmade fookuse tabamine onfundamentaalne ja te lihtsalt ei taha sellega riskida! (Kui teie kaamera ei paku usaldusväärset silmade AF-i, proovige ühepunkti AF-režiimi kasutades AF-punkti hoolikalt paigutada subjektile kõige lähemal oleva silma kohale).

Mõned lisanipid silmade õigeks pildistamiseks mustvalge portree pildistamisel:

  • Veenduge, et silmade eristamiseks kasutate selget helkurit.
  • Ära karda silmi järeltöötluses suurendada. Veendu, et silmad on palju detaile!
  • Kui töötate keerulistes valgustingimustes ja olete mures, et silmad ei ole fookuses, proovige suurendada teravussügavust, et saada veidi rohkem mänguruumi.

3. pöörake erilist tähelepanu oma subjekti väljenduslaadile.

Nagu ma eespool rõhutasin, on silmad mustvalgete portreede puhul eriti olulised - kuid need ei ole ainus oluline näojoon. Ka subjekti ilme paistab silma, seega on oluline, et te harjutaksite oma subjekti hoolikalt ja vajutaksite säriaega täpselt õigel hetkel.

Kuna mustvalged fotod on nii lihtsustatud, siis mida rohkem emotsioone ilmub teie subjekti näol, seda atraktiivsem on pilt. Ma julgustan teid nägema seda kui võimalust; kui suudate oma mustvalgetesse portreedesse lisada palju emotsioone, siis olete juba teel hämmastavate fotode jäädvustamiseks.

Alustage sellest, et teie subjekt tunneks end mugavalt; selgitage oma eesmärke ja alustage juhuslikku vestlust. Seejärel, kui võtate kaamera kätte, kasutage esimesi minuteid selleks, et aidata subjektil lõdvestuda. Kontrollige pilte LCD ekraanil ja tehke subjektile komplimente (isegi kui pildid tunduvad jäigad). Jätkake vestlust. Katsuge, kas saate oma subjektile rõõmu valmistada.

Järgmisena keskenduge konkreetsetele näoilmetele ja emotsioonidele. Abiks võib olla, kui võtate kaasa hulga näidisportreid, millel on just need väljendid, mida te otsite. Neid saate oma subjektile näidata (pange need lihtsalt telefoni ja sirvige neid, kui on õige aeg), nii saavad nad palju parema ettekujutuse teie huvidest.

Veenduge, et vaatate pidevalt läbi pildiotsija, kui näpp on päästiku nupul. Pidage meeles: isegi väikesed muutused teie subjekti näoilmes võivad muuta pildistamist. Sellised asjad nagu üles tõstetud kulmud, suunurga tõmblemine ja naeratusjooned silmade all võivad olla väga efektsed.

Kui te ei saa soovitud väljendeid, proovige seda lihtsat harjutust:

Valmistage ette nimekiri sõnadest või fraasidest ja paluge katsealusel igale neist reageerida. Valitud sõnad võivad olla lihtsad emotsioonid, näiteks armastus , kurbus , rõõm , viha e melanhoolia Mitmekesisemate väljendite jaoks proovige abstraktseid sõnu. Võite kasutada isegi naljakaid sõnu, näiteks juustuburger , poliitika , Teletubbies või Hulk smash (Kui teil on pingeline või närviline subjekt, võib viimane lähenemine kergesti meeleolu kergendada!)

4. valige hoolikalt oma valgustuskonfiguratsioon

Mustvalgeid portreesid saab teha kunstliku valguse, loomuliku valguse või nende kahe seguga. Mina isiklikult eelistan kunstliku valguse kasutamist; see pakub suuremat kontrolli ja võimaldab luua palju draamat. Kuid ka loomuliku valgusega saab suurepäraseid mustvalgeid portreesid teha, nii et ärge kartke pildistada õues, kui teil ei ole juurdepääsu stuudio seadeldisele.

Nüüd, kui tegemist on mustvalgete portreede valgustamisega, ei mingeid kindlaid ja kindlaid reegleid Kontrastsus on üldiselt hea, mistõttu soovitan teil katsetada jagatud ja Rembrandti valgustusmustritega, kuid kui eelistate pehmemaid, madala kontrastsusega pilte, kaaluge valgusnurga vähendamist, et saavutada vähem äärmuslik efekt.

Pro nõuanne: Suure kontrastsusega portreepiltide jaoks, millel on kiireid toonide astmeid, kasutage tugevat valgusallikat, nagu suupilli, lihtsat välku, väikest softboxi või keskpäevast päikest. Pehmete toonide ja peenemate piltide jaoks muutke valgust suure softboxi või vihmavarju abil. Ja kui soovite madala kontrastsusega pilte, kuid pildistate väljas, veenduge, et subjekt onon varjutatud või mine välja, kui taevas on pilves.

Lõppkokkuvõttes on kõik sõltuvuses isiklikest eelistustest. Kui sa ei ole kindel, mis sulle meeldib, otsi internetist mustvalgeid portreesid. Leia kümme parimat fotot, mis sulle silma paistavad, ja vaata, kas suudad valguse lahti mõtestada. Seejärel proovi neid valgustusviise oma piltidel kasutada!

5. usalda valgust, mitte Photoshopi

Kui soovite luua suurepäraseid mustvalgeid portreefotosid, on oluline tugineda oma valgustamisoskustele, ei ole Photoshop (või mõni muu järeltöötlusprogramm). Saate kasutada valgustust:

  • Luua draama
  • Lisage kõrge kontrasti efekt
  • Rõhutage põhiküsimust
  • Jäta taust mustaks
  • Palju rohkem!

Ja kuigi järeltöötluses on hea teha väikseid kohandusi (ja ma julgustan teid kindlasti iga pilti täielikult muutma!), ei tohiks redigeerimistarkvara käsitleda kui kiiret parandust. Kui te vajutate kohandamisliuguritega liiga kaugele, näevad tulemused sageli ebareaalsed välja (isegi kui te seda sel ajal ei märka).

Näiteks kui soovite suure kontrastsusega pilti, mitte suurendage kontrasti liugurit +100. Selle asemel valige kontrastne valgustus ja kui teil on vaja toimetamist suurendada, proovige liugureid ettevaatlikult reguleerida. Võite proovida ka dodge and burn-tehnikat. Ärge unustage lihtsalt, et hoida asju peen .

Kokkuvõte: Kuigi saate kohandusi teha redigeerimise ajal, püüdke teha suurimad muudatused oma valgustuse seadistusega!

6. ärge püüdke salvestada halbu pilte must-valge pildiga.

See nõuanne on kiire, kuid ülioluline: kui te töötlete pilti, mis ei ole teie arvates sobilik, ja mõtlete, kas see võib töötada mustvalgena, siis vastus on tõenäoliselt "Ei".

Fotograafid armastavad pilte "päästa" must-valge konverteerimisega, kuid must-valge töötlus rõhutab tavaliselt neid puudusi, mis panid teid pildi algselt kahtluse alla seadma. Ja üldiselt on halb foto halb foto halb foto, olenemata värvilahendusest (või selle puudumisest).

Ei ole midagi halba selles, kui teete kiire konverteerimise, et näha, kuidas monokroomne pilt välja näeb. Kuid veenduge, et hindate pilti koos hooldus Ja kui löök ei tundu õige, lükake see lihtsalt tagasi.

7. tead, miks mustvalge töötab - ja miks mitte - töötab

Mõned teemad praktiliselt paluvad, et neid pildistataks mustvalgelt. Mõned teemad sobivad hästi värviliseks. Ja teised... ei ole nii ilmselged.

Nii palju kui võimalik, peaksite püüdma aru saada, mis muudab teema mustvalgelt toimivaks. Soovitan teil leida mõned mustvalged portreed, mida te tõesti imetlete, ja seejärel koostada nimekiri sellest, mis teile iga pildi juures meeldib. Nii saate uue teema ja/või ümbrusega töötades kohe teada, kas need pildid näevad mustvalgelt paremini välja kui mustvalged.Siin on mõned funktsioonid, mis kipuvad must-valgelt hästi välja nägema:

  • Rasked varjud
  • Tugev valgustus
  • Intensiivsed ja tõsised väljendid
  • Puhas geomeetria
  • Standardid

Teisest küljest, kui te pildistate heledate ja tugevate toonidega objekti, kus värvid tunduvad olevat oluline osa stseenist, võib olla mõistlikum hoida värvi.Muide, värvide säilitamine võib olla mõttekam:

Vaata ka: Fototööd: 10 lihtsat ja loomingulist tehnikat

Mõnikord on isegi kogenud fotograafidel raske otsustada, kas teema või stseen näeb parem välja mustvalge või värviline, nii et kui see juhtub teiega, siis ärge püüdke end liiga palju pettuda. Sellistel juhtudel ärge kartke katsetada! Tehke mõned tahtlikud värvilised kaadrid, seejärel lülitage need mõtteliselt mustvalgeks ja pildistage veel mõned. Tehke vajalikud teisendused järeltöötluses.ja veetke mõnda aega vaadates kahe pildikomplekti vahel.

Vaadates küsige endalt: mis on pildikomplektides erinev? Mis töötab, mis mitte? Mis mulle meeldib, mis ei meeldi? Ja vaadake, kas suudate tuvastada, kas stseen töötas paremini värviliselt või mustvalgelt.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell on professionaalne fotograaf ja edasipürgiv kirjanik, kellel on eluaegne kirg jäädvustada maailma ilu läbi oma objektiivi. Maaliliste maastike poolest tuntud väikelinnas sündinud ja üles kasvanud Kenneth tundis loodusfotograafia vastu sügavat lugupidamist juba varakult. Rohkem kui kümneaastase kogemusega selles valdkonnas on ta omandanud märkimisväärsed oskused ja terava pilgu detailidele.Kennethi armastus fotograafia vastu ajendas teda palju reisima, otsides pildistamiseks uusi ja ainulaadseid keskkondi. Alates laialivalguvatest linnavaadetest kuni kaugete mägedeni on ta viinud oma kaamera igasse maailma nurka, püüdes alati jäädvustada iga asukoha olemust ja emotsioone. Tema tööd on kajastatud mitmetes mainekates ajakirjades, kunstinäitustel ja veebiplatvormidel, pälvides talle fotograafia kogukonnas tunnustust ja tunnustust.Lisaks oma fotograafiale on Kennethil suur soov jagada oma teadmisi ja kogemusi teistega, kes on kunstivormi vastu kirglikud. Tema ajaveebi Tips for Photography on platvorm, mis pakub väärtuslikke nõuandeid, nippe ja tehnikaid, mis aitavad pürgivatel fotograafidel oma oskusi parandada ja oma ainulaadset stiili arendada. Olgu selleks siis kompositsioon, valgustus või järeltöötlus, Kenneth on pühendunud praktiliste näpunäidete ja arusaamade pakkumisele, mis võivad viia igaühe fotograafia järgmisele tasemele.Tema kaudukaasahaaravate ja informatiivsete ajaveebipostitustega püüab Kenneth inspireerida ja anda oma lugejatele volitused oma fotograafiareisile. Sõbraliku ja vastutuleliku kirjutamisstiiliga julgustab ta dialoogi ja suhtlemist, luues toetava kogukonna, kus iga taseme fotograafid saavad õppida ja koos kasvada.Kui ta pole teel ega kirjuta, võib Kennethi leida fotograafia töötubasid juhtimas ning kohalikel üritustel ja konverentsidel kõnesid pidamas. Ta usub, et õpetamine on võimas tööriist isiklikuks ja professionaalseks kasvuks, võimaldades tal suhelda teistega, kes jagavad tema kirge, ja anda neile juhiseid, mida nad vajavad oma loovuse vallandamiseks.Kennethi lõppeesmärk on jätkata maailma avastamist, kaamera käes, inspireerides teisi nägema ümbritsevat ilu ja jäädvustama seda läbi oma objektiivi. Olenemata sellest, kas olete algaja, kes otsib juhiseid või kogenud fotograaf, kes otsib uusi ideid, on Kennethi ajaveebi Tips for Photography teie jaoks parim allikas fotograafia jaoks.