7 nasvetov za izdelavo črno-belih portretov

 7 nasvetov za izdelavo črno-belih portretov

Kenneth Campbell

Fotograf John McIntire je specializiran za črno-beli portreti "Črno-bela portretna fotografija je čudovita, močna in pogosto se zdi, da sporoča več kot le predmet," je dejal John, zato si oglejte fotografove nasvete:

1. začnite s črno-belo barvo v mislih

Za mnoge fotografe je črno-bela fotografija eksperimentalna izbira v fazi postprodukcije. To je napaka Namesto tega naj bo črno-bela portretna fotografija del vaše miselnosti. Vnaprej se odločite, ali nameravate fotografirati v črno-beli ali barvni tehniki. Če sliko ustvarjate z zavedanjem, da želite biti črno-beli, lahko pred pritiskom na sprožilec poskrbite za vse elemente dobre črno-bele slike. Če pa mislite, da bosteali pa preprosto niste prepričani, ali naj uporabite barvno ali črno-belo sliko, bo vaša slika verjetno manjša.

Črno-beli portreti se razlikujejo od barvnih fotografij in zato zahtevajo drugačen pristop. Najboljši črno-beli portreti imajo na primer veliko tonskih kontrastov, dramatično osvetlitev in posebne izraze obraza. Te elemente je težko - in včasih nemogoče - popraviti po fotografiranju, zato moratenačrt z vnaprej če želite najboljše rezultate.

Poglej tudi: 7 nasvetov za izdelavo črno-belih portretov

Nekateri izkušeni fotografi "vidijo" svet v črno-beli tehniki, kar je izjemno uporabna veščina. Odpravijo lahko moteče vplive barv in si svet predstavljajo v sivih odtenkih. Svoj črno-beli pogled izboljšajte tako, da fotoaparat preklopite na enobarvni način in pogosto preverjate slike na LCD-zaslonu. Pozorno si oglejte, kako so bila različna območja slikeprevedena v končno datoteko.

Če imate brezzrcalni fotoaparat z iskalom, je to še bolje! Ko preklopite na enobarvni način, se iskalo spremeni v črno-belo, tako da lahko svet okoli sebe resnično vidite v sivini. To je neverjeten trik, ki je lahko zelo uporaben, zlasti za začetnike.

Profesionalni nasvet: obvezno fotografirajte v formatu RAW. Tako boste ob preklopu fotoaparata v enobarvni način ohranili vse barvne podatke na sliki in imeli veliko več prožnosti pri poznejšem urejanju! (Poleg tega boste imeli na voljo vse potrebne informacije o slikovnih pikah, če si premislite in se odločite, da je slika boljša v barvah).

2. imejte ostre in dobro osvetljene oči

Kaj je najpomembnejši del portreta? Oči Oči so običajno osrednja točka slike, kar še posebej velja za črno-belo fotografijo.

Zaradi pomanjkanja barv se črno-bele fotografije pogosto dojemajo kot grafične oblike. Oči so oblike, ki jih vsakdo prepozna in takoj pritegnejo pozornost gledalcev (in jim pomagajo pri razlagi celotne slike).

Zato bodite še posebej pozorni na oči fotografirane osebe. Prepričajte se, da so dobro osvetljene (pri tem je lahko koristno eksperimentirati z različnimi koti osvetlitve) in da so izostrene. Če vaš fotoaparat ponuja kakšno obliko samodejnega ostrenja oči, vam priporočam, da jo preizkusite, še posebej če pogosto fotografirate z majhno globinsko ostrino. Izostriti oči je(Če vaš fotoaparat ne ponuja zanesljivega samodejnega ostrenja oči, poskusite uporabiti enotočkovni način samodejnega ostrenja in točko samodejnega ostrenja previdno namestite na oko, ki je najbližje objektu).

Nekaj dodatnih nasvetov za pravilne oči pri črno-beli portretni fotografiji:

  • Zagotovite si prozoren odsevnik, da bodo oči lažje izstopale.
  • Ne bojte se izboljšati oči v naknadni obdelavi. Poskrbite, da bo v njih veliko podrobnosti!
  • Če delate v težavnih svetlobnih razmerah in vas skrbi, da oči ne bodo izostrene, poskusite povečati globinsko ostrino, da boste imeli malo več svobode.

3. posebno pozornost namenite izrazu subjekta

Kot sem poudaril zgoraj, so oči še posebej pomembne pri črno-belih portretih, vendar niso edina pomembna značilnost obraza. Izraz subjekta prav tako izstopa, zato je pomembno, da objekt skrbno pripravite in sprožite sprožilec v pravem trenutku.

Poglej tudi: Kako ugotoviti število klikov fotografskega aparata?

Ker so črno-bele fotografije tako okrnjene, bo slika privlačnejša, če bo na obrazu subjekta več čustev. Spodbujam vas, da v tem vidite priložnost; če boste v črno-bele portrete vključili veliko čustev, boste na dobri poti do zajemanja čudovitih fotografij.

Začnite tako, da se bo vaš subjekt počutil udobno; razložite mu svoje cilje in se z njim sproščeno pogovorite. Ko vzamete v roke fotoaparat, prvih nekaj minut pomagajte subjektu, da se sprosti. Preverite slike na zaslonu LCD in pohvalite subjekt (tudi če se zdijo slike toge). Nadaljujte pogovor. Preverite, ali lahko vaš subjekt pri tem uživa.

Nato se osredotočite na določene izraze obraza in čustva. Pri tem vam lahko pomaga niz primerov portretov z izrazi, ki jih iščete. Lahko jih pokažete osebi, ki jo želite fotografirati (preprosto jih dajte na telefon in jih ob primernem času prelistajte), da bo imela veliko boljšo predstavo o vaših interesih.

Prepričajte se, da s prstom na sprožilcu nenehno gledate skozi iskalo. Ne pozabite: že majhne spremembe v izrazu fotografirane osebe lahko naredijo razliko. Stvari, kot so dvignjena obrv, trzljaj v kotičku ust in nasmešek pod očmi, lahko uporabite z velikim učinkom.

Če ne dobite želenih izrazov, poskusite s to preprosto nalogo:

Pripravite seznam besed ali besednih zvez in prosite udeleženca, naj se odzove na vsako od njih. Izbrane besede so lahko preprosta čustva, kot so ljubezen , žalost , joy , jeza e melanholija Za bolj raznolike izraze poskusite z abstraktnimi besedami. Uporabite lahko tudi smešne besede, kot so cheeseburger , politika , Teletubbies ali Hulk smash (Če imate napeto ali nervozno osebo, lahko zadnji pristop zlahka izboljša razpoloženje!)

4. skrbno izberite konfiguracijo osvetlitve

Črno-bele portrete lahko posnamete z umetno svetlobo, naravno svetlobo ali kombinacijo obeh. Osebno raje uporabljam umetno svetlobo, ki omogoča boljši nadzor in veliko dramatičnosti. Vendar lahko odlične črno-bele portrete posnamete tudi z naravno svetlobo, zato se ne bojte fotografirati na prostem, če nimate dostopa do studia.

Pri osvetljevanju črno-belih portretov, ni trdnih in hitrih pravil Kontrast je na splošno dober, zato vas spodbujam, da eksperimentirate z deljenimi in Rembrandtovimi vzorci osvetlitve, če pa imate raje mehkejše slike z nizkim kontrastom, razmislite o zmanjšanju kota osvetlitve, da dosežete manj ekstremni učinek.

Strokovni nasvet: Za visokokontrastne portrete s hitrim stopnjevanjem tonov uporabite močan vir svetlobe, kot so snop, preprosta bliskavica, majhen softbox ali opoldansko sonce. Za mehke tone in subtilnejše slike svetlobo prilagodite z velikim softboxom ali dežnikom. Če želite nizkokontrastne slike, a fotografirate na prostem, poskrbite, da bo objektje zasenčen. ali pojdite ven, ko je nebo oblačno.

Če niste prepričani, kaj vam je všeč, poiščite črno-bele portrete na internetu. Poiščite deset najboljših fotografij, ki se vam zdijo najboljše, in preverite, ali lahko razčlenite osvetlitev. Nato poskusite te tehnike osvetlitve uporabiti na svojih fotografijah!

5. zaupajte svetlobi, ne Photoshopu

Če želite ustvariti odlične črno-bele portretne slike, se morate opreti na svoje znanje osvetlitve, ni v Photoshop (ali kateri koli drug program za naknadno obdelavo):

  • Ustvarjanje drame
  • Dodajanje učinka visokega kontrasta
  • Poudarite glavno vprašanje
  • Ozadje pustite črno
  • Veliko več!

In čeprav je v naknadni obdelavi dobro opraviti manjše prilagoditve (in vsekakor vas spodbujam, da vsako sliko v celoti uredite!), na program za urejanje ne smete gledati kot na hiter popravek. Če drsnike za prilagoditev preveč potisnete, bodo rezultati pogosto videti nerealni (tudi če se tega takrat ne zavedate).

Če na primer želite sliko z visokim kontrastom, ne drsnik Kontrast povečajte na +100. Namesto tega izberite kontrastno osvetlitev in, če potrebujete spodbudo za urejanje, previdno prilagodite drsnike. Poskusite lahko tudi s tehniko dodge and burn. Ne pozabite le, da morajo biti stvari subtilno .

Zaključek: Čeprav lahko prilagoditve opravite med urejanjem, si prizadevajte za največje spremembe pri nastavitvi osvetlitve!

6. ne poskušajte shraniti slabih slik s črno-belo barvo

Ta nasvet je hiter, vendar ključen: če urejate sliko, za katero menite, da ni ustrezna, in se sprašujete, ali lahko deluje v črno-beli tehniki, je odgovor verjetno "Ne".

Fotografi radi "rešujejo" slike s pretvorbo v črno-belo, vendar črno-bela obdelava običajno poudari pomanjkljivosti, zaradi katerih ste o sliki sploh začeli dvomiti. In na splošno je slaba fotografija slaba fotografija, ne glede na barvno shemo (ali njeno pomanjkanje).

Nič ni narobe, če na hitro pretvorite sliko in preverite, kako enobarvna je videti. oskrba Če se vam posnetek ne zdi pravi, ga zavrnite.

7. veste, zakaj črno-bela barva deluje - in zakaj ne deluje

Nekateri motivi praktično prosijo za črno-bele fotografije. Nekateri motivi so primerni za barvno fotografiranje, drugi pa niso tako očitni.

Kolikor je le mogoče, morate poskušati razumeti, kaj je tisto, zaradi česar je motiv črno-beli. Svetujem vam, da poiščete nekaj črno-belih portretov, ki jih zares občudujete, in nato sestavite seznam, kaj vam je na vsaki sliki všeč. Tako boste lahko, ko boste delali z novim motivom in/ali okoljem, takoj vedeli, ali bodo slike videti bolje v črno-beli tehniki.Tukaj je nekaj funkcij, ki so običajno videti odlično v črno-beli tehniki:

  • Težke sence
  • Močna osvetlitev
  • Intenzivni in resni izrazi
  • Čista geometrija
  • Standardi

Po drugi strani pa je morda bolj smiselno ohraniti barve, če fotografirate predmet s svetlimi, močnimi toni, kjer se barve zdijo pomemben del prizora.Mimogrede:

Včasih se tudi izkušeni fotografi ne morejo odločiti, ali je predmet ali prizor lepši v črno-beli ali barvni tehniki. Če se vam to zgodi, ne bodite preveč razočarani. V takih primerih se ne bojte eksperimentirati! Naredite nekaj premišljenih barvnih posnetkov, nato v mislih preklopite na črno-bele in naredite še nekaj posnetkov. V naknadni obdelavi izvedite potrebne pretvorbe.in si nekaj časa oglejte oba niza fotografij.

Med ogledovanjem se vprašajte: Kaj je na teh slikah drugače? Kaj deluje? Kaj ne? Kaj mi je všeč? Kaj mi ni všeč? In preverite, ali lahko ugotovite, ali je bil prizor boljši v barvah ali črno-beli tehniki.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell je profesionalni fotograf in ambiciozni pisatelj, ki ima vseživljenjsko strast do zajemanja lepote sveta skozi svoj objektiv. Kenneth, rojen in odraščal v majhnem mestu, znanem po slikovitih pokrajinah, je že od malih nog razvil globoko hvaležnost za fotografijo narave. Z več kot desetletjem izkušenj v industriji je pridobil izjemen nabor spretnosti in ostro oko za podrobnosti.Kennethova ljubezen do fotografije ga je pripeljala do tega, da je veliko potoval in iskal nova in edinstvena okolja za fotografiranje. Od obsežnih mestnih pokrajin do oddaljenih gora, s fotoaparatom je vzel vsak kotiček sveta, pri čemer si je vedno prizadeval ujeti bistvo in čustva vsake lokacije. Njegova dela so bila predstavljena v številnih prestižnih revijah, umetniških razstavah in spletnih platformah, s čimer si je pridobil priznanje in pohvale v fotografski skupnosti.Poleg svoje fotografije ima Kenneth močno željo deliti svoje znanje in izkušnje z drugimi, ki so navdušeni nad umetnostjo. Njegov blog, Nasveti za fotografijo, služi kot platforma za ponujanje dragocenih nasvetov, trikov in tehnik, ki bodo ambicioznim fotografom pomagale izboljšati svoje sposobnosti in razviti lasten edinstven slog. Ne glede na to, ali gre za kompozicijo, osvetlitev ali naknadno obdelavo, je Kenneth predan zagotavljanju praktičnih nasvetov in vpogledov, ki lahko vsakogar fotografijo dvignejo na višjo raven.Skozi njegovos privlačnimi in informativnimi objavami v spletnem dnevniku želi Kenneth navdihniti in opolnomočiti svoje bralce, da se podajo na lastno fotografsko potovanje. S prijaznim in dostopnim slogom pisanja spodbuja dialog in interakcijo ter ustvarja podporno skupnost, kjer se lahko fotografi vseh ravni skupaj učijo in rastejo.Ko ni na poti ali piše, lahko Kenneth vodi fotografske delavnice in govori na lokalnih dogodkih in konferencah. Verjame, da je poučevanje močno orodje za osebno in poklicno rast, ki mu omogoča, da se poveže z drugimi, ki delijo njegovo strast, in jim nudi smernice, ki jih potrebujejo za sprostitev svoje ustvarjalnosti.Kennethov končni cilj je še naprej raziskovati svet s kamero v roki, hkrati pa navdihovati druge, da vidijo lepoto v svoji okolici in jo ujamejo skozi lasten objektiv. Ne glede na to, ali ste začetnik, ki išče navodila, ali izkušen fotograf, ki išče nove ideje, je Kennethov blog, Nasveti za fotografijo, vaš vir za vse, kar se tiče fotografije.