கருப்பு மற்றும் வெள்ளை உருவப்படங்களை உருவாக்குவதற்கான 7 குறிப்புகள்

 கருப்பு மற்றும் வெள்ளை உருவப்படங்களை உருவாக்குவதற்கான 7 குறிப்புகள்

Kenneth Campbell

உள்ளடக்க அட்டவணை

புகைப்படக் கலைஞர் ஜான் மெக்கின்டைர் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை உருவப்படங்களில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர் மேலும் உங்கள் புகைப்படங்களை அடுத்த நிலைக்கு எடுத்துச் செல்வதற்கான 7 சிறந்த உதவிக்குறிப்புகளைப் பகிர்ந்துள்ளார். "கருப்பு மற்றும் வெள்ளை உருவப்படம் புகைப்படம் எடுத்தல் அழகானது, சக்தி வாய்ந்தது மற்றும் பெரும்பாலும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட விஷயங்களைத் தொடர்புகொள்வதாக தோன்றுகிறது" என்று ஜான் கூறினார். எனவே, புகைப்படக் கலைஞரின் உதவிக்குறிப்புகளைப் பார்க்கவும்:

1. மனதில் கருப்பு மற்றும் வெள்ளையுடன் தொடங்குங்கள்

பல புகைப்படக் கலைஞர்களுக்கு, பிந்தைய தயாரிப்பில் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை என்பது ஒரு சோதனைத் தேர்வாகும். இது பிழை . அதற்கு பதிலாக, கருப்பு மற்றும் வெள்ளை உருவப்படங்களை உங்கள் மனநிலையின் ஒரு பகுதியாக ஆக்குங்கள். நீங்கள் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை அல்லது வண்ணத்தில் படமாக்க திட்டமிட்டுள்ளீர்களா என்பதை முன்கூட்டியே முடிவு செய்யுங்கள். நீங்கள் ஒரு படத்தை உருவாக்கினால், அது கருப்பு மற்றும் வெள்ளையாக இருக்க வேண்டும் என்று நீங்கள் நினைத்தால், ஷட்டரை அழுத்தும் முன், ஒரு நல்ல மோனோக்ரோம் படத்தின் அனைத்து கூறுகளும் சரியான இடத்தில் இருப்பதை உறுதிசெய்ய நீங்கள் நடவடிக்கை எடுக்கலாம். ஆனால் நீங்கள் ஒரு வண்ணப் படத்தைப் பிடிக்கிறீர்கள் என்று நினைத்தால் - அல்லது வண்ணத்தைப் பயன்படுத்தலாமா அல்லது கருப்பு வெள்ளையைப் பயன்படுத்தலாமா என்று உறுதியாகத் தெரியவில்லை என்றால் - உங்கள் படம் குறைவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும்.

மேலும் பார்க்கவும்: 2022 இல் iPhone, GoPro, Mirrorless கேமரா அல்லது DSLRக்கான சிறந்த 10 கிம்பல்கள்

கருப்பு மற்றும் வெள்ளை உருவப்படங்கள் வேறுபட்டவை என்பதை நீங்கள் காண்கிறீர்கள். புகைப்படங்களை விட வண்ணமயமானது, எனவே வேறுபட்ட அணுகுமுறை தேவைப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, சிறந்த கருப்பு மற்றும் வெள்ளை உருவப்படங்கள் டோனல் கான்ட்ராஸ்ட், வியத்தகு விளக்குகள் மற்றும் குறிப்பிட்ட முகபாவனைகளைக் கொண்டிருக்கும். இந்த கூறுகளை சரிசெய்வது கடினம் மற்றும் சில நேரங்களில் சாத்தியமற்றதுபடம் எடுக்கப்பட்ட பிறகு, அதனால்தான் நீங்கள் சிறந்த முடிவுகளைப் பெற விரும்பினால் முன்னே திட்டமிட வேண்டும்.

சில அனுபவம் வாய்ந்த புகைப்படக் கலைஞர்கள் உலகத்தை கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் “பார்க்க” முடியும். நம்பமுடியாத பயனுள்ள திறன். அவர்கள் வண்ண கவனச்சிதறல்களை அகற்றலாம் மற்றும் கிரேஸ்கேலில் உலகை கற்பனை செய்யலாம். உங்கள் கேமராவை மோனோக்ரோம் பயன்முறைக்கு மாற்றி, எல்சிடியில் உங்கள் படங்களை அடிக்கடிச் சரிபார்ப்பதன் மூலம் உங்கள் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை பார்வையை மேம்படுத்த முயற்சிக்கவும். படத்தின் வெவ்வேறு பகுதிகள் எவ்வாறு இறுதிக் கோப்பில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டன என்பதை கவனமாகக் கவனிக்கவும்.

மேலும், கண்ணாடியில்லா கேமராவை வ்யூஃபைண்டருடன் வைத்திருந்தால் இன்னும் சிறப்பாக இருக்கும்! நீங்கள் மோனோக்ரோம் பயன்முறைக்கு மாறும்போது, ​​EVF கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறமாக மாறும், எனவே உங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை கிரேஸ்கேலில் நீங்கள் உண்மையிலேயே பார்க்கிறீர்கள். இது ஒரு அற்புதமான தந்திரம் மற்றும் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும், குறிப்பாக ஆரம்பநிலையாளர்களுக்கு.

புரோ உதவிக்குறிப்பு: நீங்கள் RAW இல் சுடுவதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். அந்த வகையில், உங்கள் கேமராவை மோனோக்ரோம் பயன்முறைக்கு மாற்றும்போது, ​​படத்தில் உள்ள அனைத்து வண்ணத் தரவையும் வைத்திருப்பீர்கள், பின்னர் திருத்தும்போது அதிக நெகிழ்வுத்தன்மையைப் பெறுவீர்கள்! (மேலும், நீங்கள் உங்கள் எண்ணத்தை மாற்றி, படம் வண்ணத்தில் சிறப்பாக செயல்படுவதைத் தீர்மானித்தால், உங்களுக்குத் தேவையான அனைத்து பிக்சல் தகவல்களும் உங்களிடம் இருக்கும்.)

2. உங்கள் கண்களை கூர்மையாகவும் நன்கு வெளிச்சமாகவும் வைத்திருங்கள்

உருவப்படத்தின் மிக முக்கியமான பகுதி எது? கண்கள் . கண்கள் பொதுவாக ஒரு படத்தின் மையப் புள்ளியாகும், அதுதான்கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் குறிப்பாக உண்மை.

நிறம் இல்லாததால், கருப்பு மற்றும் வெள்ளை புகைப்படங்கள் பெரும்பாலும் கிராஃபிக் வடிவங்களாக உணரப்படுகின்றன. கண்கள் என்பது அனைவரும் அடையாளம் கண்டு, உடனடியாக உங்கள் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கும் வடிவங்களாகும் (மற்றும் ஒட்டுமொத்தப் படத்தைப் புரிந்துகொள்ள அவர்களுக்கு உதவவும்).

மேலும் பார்க்கவும்: உங்கள் செல்போனில் இரவு புகைப்படம் எடுப்பதற்கான உதவிக்குறிப்புகள்

எனவே உங்கள் விஷயத்தின் கண்களுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்துங்கள். அவை நன்கு ஒளிர்கின்றன என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள் (இங்கே வெவ்வேறு லைட்டிங் கோணங்களில் பரிசோதனை செய்வது உதவியாக இருக்கும்) மேலும் அவை கவனம் செலுத்துகின்றன என்பதை உறுதிப்படுத்தவும். உங்கள் கேமரா சில வகையான Eye AF ஐ வழங்கினால், அதை முயற்சிக்குமாறு நான் உங்களை ஊக்குவிக்கிறேன், குறிப்பாக நீங்கள் ஆழம் குறைந்த புலத்தில் படமெடுக்க விரும்பினால். கண்களில் கவனம் செலுத்துவது முக்கியமானது, நீங்கள் அதை ஆபத்தில் வைக்க விரும்பவில்லை! (உங்கள் கேமரா நம்பகமான Eye AF ஐ வழங்கவில்லை என்றால், AF புள்ளியை உங்கள் விஷயத்திற்கு மிக நெருக்கமான கண்ணின் மேல் கவனமாக நிலைநிறுத்த ஒற்றை-புள்ளி AF பயன்முறையைப் பயன்படுத்தவும்.)

கண்களை சரியாகப் பெறுவதற்கான சில கூடுதல் குறிப்புகள் கண் புகைப்படம் எடுத்தல் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை உருவப்படம்:

  • கண்கள் தனித்து நிற்க உதவும் தெளிவான பிரதிபலிப்பாளரைச் சேர்க்க மறக்காதீர்கள்.
  • பிந்தைய செயலாக்கத்தில் கண்களை மேம்படுத்த பயப்பட வேண்டாம். நிறைய விவரங்கள் இருப்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்!
  • நீங்கள் தந்திரமான லைட்டிங் நிலையில் பணிபுரிந்தால், உங்கள் கண்கள் கவனம் செலுத்தவில்லை என நீங்கள் கவலைப்பட்டால், ஆழத்தை ஆழமாக்க முயற்சிக்கவும்.களம் இன்னும் கொஞ்சம் அவகாசம் கிடைக்கும்.

3. உங்கள் விஷயத்தின் வெளிப்பாட்டிற்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்துங்கள்

நான் மேலே குறிப்பிட்டது போல, கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஓவியங்களில் கண்கள் மிகவும் முக்கியமானவை - ஆனால் அவை முக்கியமான முக அம்சம் மட்டும் அல்ல. பாடத்தின் வெளிப்பாடும் தனித்து நிற்கிறது, எனவே உங்கள் பாடத்தை கவனமாகப் பயிற்றுவிப்பதும், சரியான நேரத்தில் ஷட்டரைச் சுடுவதும் அவசியம்.

கருப்பு மற்றும் வெள்ளைப் படங்கள் மிகவும் நிதானமாக இருப்பதால், முகத்தில் அதிக உணர்ச்சிகள் காட்டப்படுகின்றன. உங்கள் பொருள், படம் மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக இருக்கும். இதை ஒரு வாய்ப்பாகப் பார்க்க நான் உங்களை ஊக்குவிக்கிறேன்; உங்கள் கறுப்பு மற்றும் வெள்ளை உருவப்படங்களில் நிறைய உணர்ச்சிகளைப் பொதிந்தால், அற்புதமான புகைப்படங்களை எடுப்பதில் நீங்கள் நன்றாக இருப்பீர்கள்.

உங்கள் விஷயத்தை வசதியாக மாற்றுவதன் மூலம் தொடங்கவும்; உங்கள் இலக்குகளை விளக்கவும் மற்றும் ஒரு சாதாரண உரையாடலை செய்யவும். எனவே உங்கள் கேமராவை வெளியே எடுக்கும்போது, ​​முதல் சில நிமிடங்களைப் பயன்படுத்தி உங்கள் விஷயத்தை ரிலாக்ஸ் செய்ய உதவுங்கள். உங்கள் LCD இல் உள்ள படங்களைச் சரிபார்த்து, தலைப்பைப் பாராட்டவும் (படங்கள் அப்பட்டமாகத் தெரிந்தாலும் கூட). உரையாடலைத் தொடரவும். உங்கள் விஷயத்தை மகிழ்விக்க முடியுமா என்று பார்க்கவும்.

அடுத்து, குறிப்பிட்ட முகபாவனைகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை மேம்படுத்தவும். நீங்கள் தேடும் வெளிப்பாடுகளை முன்வைக்கும் எடுத்துக்காட்டு உருவப்படங்களின் தொகுப்பைக் கொண்டுவர இது உதவக்கூடும். அவற்றை உங்கள் பொருளுக்குக் காட்டலாம் (அவற்றை உங்கள் மொபைலில் பாப் செய்து, நேரம் கிடைக்கும்போது அவற்றை உருட்டவும்)அதனால் அவர்கள் உங்கள் ஆர்வங்களைப் பற்றி மிகச் சிறந்த கருத்தைக் கொண்டுள்ளனர்.

ஷட்டர் பட்டனில் உங்கள் விரலை வைத்து நீங்கள் தொடர்ந்து வ்யூஃபைண்டரைப் பார்க்கிறீர்கள் என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். நினைவில் கொள்ளுங்கள்: உங்கள் பொருளின் வார்த்தைகளில் சிறிய மாற்றங்கள் கூட மாற்றத்தை ஏற்படுத்தும். உயர்த்தப்பட்ட புருவம், வாயின் மூலையில் இழுப்பு மற்றும் கண்களுக்குக் கீழே புன்னகை கோடுகள் போன்ற விஷயங்கள் அனைத்தும் சிறந்த பலனைப் பெறலாம்.

நீங்கள் விரும்பும் வெளிப்பாடுகள் கிடைக்கவில்லை என்றால், இந்த எளிய பயிற்சியை முயற்சிக்கவும். :

சொற்கள் அல்லது சொற்றொடர்களின் பட்டியலைத் தயாரித்து, ஒவ்வொன்றிற்கும் உங்கள் தலைப்பைக் கேட்கவும். நீங்கள் தேர்ந்தெடுக்கும் வார்த்தைகள் காதல் , துக்கம் , மகிழ்ச்சி , கோபம் மற்றும் மனச்சோர்வு போன்ற எளிய உணர்ச்சிகளாக இருக்கலாம். மிகவும் மாறுபட்ட வெளிப்பாடுகளுக்கு, சுருக்கமான சொற்களை முயற்சிக்கவும். நீங்கள் சீஸ்பர்கர் , அரசியல் , Teletubbies அல்லது Hulk smash போன்ற வேடிக்கையான வார்த்தைகளையும் பயன்படுத்தலாம். (உங்களுக்கு பதட்டமான அல்லது பதட்டமான விஷயமாக இருந்தால், பிந்தைய அணுகுமுறை மனநிலையை எளிதாக்கும்!)

4. உங்கள் லைட்டிங் அமைப்பைக் கவனமாகத் தேர்ந்தெடுங்கள்

கருப்பு மற்றும் வெள்ளை உருவப்படங்களை செயற்கை ஒளி, இயற்கை ஒளி அல்லது இரண்டின் கலவையுடன் படமாக்கலாம். தனிப்பட்ட முறையில், நான் செயற்கை ஒளியைப் பயன்படுத்த விரும்புகிறேன்; இது உங்களுக்கு அதிக கட்டுப்பாட்டை அளிக்கிறது மற்றும் நிறைய நாடகங்களை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. ஆனால் நீங்கள் இயற்கை ஒளியில் சிறந்த கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஓவியங்களைப் பெறலாம், எனவே வெளியில் படமெடுக்க பயப்பட வேண்டாம்ஸ்டுடியோ அமைப்பிற்கான அணுகல் இல்லை.

இப்போது, ​​கருப்பு மற்றும் வெள்ளை உருவப்படங்களை ஒளிரச் செய்யும்போது, கடுமையான மற்றும் வேகமான விதிகள் எதுவும் இல்லை . கான்ட்ராஸ்ட் பொதுவாக நல்லது, அதனால்தான் பிளவு மற்றும் ரெம்ப்ராண்ட் லைட்டிங் பேட்டர்ன்களைப் பரிசோதிக்க நான் உங்களை ஊக்குவிக்கிறேன், ஆனால் நீங்கள் மென்மையான, குறைந்த-கான்ட்ராஸ்ட் படங்களை விரும்பினால், குறைந்த தீவிர விளைவுக்காக ஒளிக் கோணத்தைக் குறைக்கவும்.

ப்ரோ டிப் : விரைவான டோனல் கிரேடேஷனுடன் கூடிய உயர்-கான்ட்ராஸ்ட் போர்ட்ரெய்ட்களுக்கு, ஸ்னூட், சிம்பிள் ஃபிளாஷ், சிறிய சாப்ட்பாக்ஸ் அல்லது மதியம் சூரியன் போன்ற பிரகாசமான ஒளி மூலத்தைப் பயன்படுத்தவும். ஒலியடக்கப்பட்ட டோன்கள் மற்றும் மிகவும் நுட்பமான படங்களுக்கு, ஒரு பெரிய சாஃப்ட்பாக்ஸ் அல்லது குடை மூலம் உங்கள் ஒளியை மாற்றவும். நீங்கள் குறைந்த-கான்ட்ராஸ்ட் படங்களை விரும்பினால், ஆனால் வெளியில் படமெடுக்கிறீர்கள் என்றால், உங்கள் சப்ஜெக்ட் ஷேடட் அல்லது ஆகாயம் மேகமூட்டமாக இருக்கும்போது வெளியே செல்லவும்.

நாளின் முடிவில், அது தனிப்பட்ட விருப்பத்தின் விஷயம். உங்களுக்கு எது பிடிக்கும் என்று தெரியவில்லை என்றால், ஆன்லைனில் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஓவியங்களைப் பார்க்கவும். உங்களுக்குத் தனித்து நிற்கும் முதல் பத்துப் படங்களைக் கண்டறிந்து, நீங்கள் விளக்குகளை மறுகட்டமைக்க முடியுமா என்பதைப் பார்க்கவும். எனவே உங்கள் சொந்தப் படங்களில் இந்த விளக்கு நுட்பங்களை முயற்சிக்கவும்!

5. ஒளியை நம்புங்கள், ஃபோட்டோஷாப் அல்ல

நீங்கள் சிறந்த கருப்பு மற்றும் வெள்ளை உருவப்படங்களை உருவாக்க விரும்பினால், உங்கள் லைட்டிங் திறன்களை நம்புவது முக்கியம், அல்ல ஃபோட்டோஷாப்(அல்லது வேறு ஏதேனும் பிந்தைய செயலாக்க திட்டத்தில்). நீங்கள் ஒளியமைப்பைப் பயன்படுத்தலாம்:

  • நாடகத்தை உருவாக்க
  • அதிக மாறுபாடு விளைவைச் சேர்க்க
  • முக்கிய விஷயத்தை வலியுறுத்துங்கள்
  • பின்னணியை கருமையாக்க
  • இன்னும் அதிகம்!

மேலும், பிந்தைய செயலாக்கத்தில் சிறிய மாற்றங்களைச் செய்வது சரியென்றாலும் (ஒவ்வொரு படத்தையும் முழுமையாகத் திருத்துமாறு நான் நிச்சயமாக உங்களை ஊக்குவிக்கிறேன்!), நீங்கள் செய்யக்கூடாது எடிட்டிங் மென்பொருளை விரைவான தீர்வாக பார்க்கவும். நீங்கள் சரிசெய்தல் ஸ்லைடர்களை அதிக தூரம் தள்ளினால், முடிவுகள் பெரும்பாலும் யதார்த்தமாகத் தோன்றாது (அப்போது நீங்கள் அதை உணராவிட்டாலும் கூட).

உதாரணமாக, நீங்கள் அதிக மாறுபட்ட படத்தை விரும்பினால், கான்ட்ராஸ்ட் ஸ்லைடரை +100 ஆக அதிகரிக்க வேண்டாம் . அதற்குப் பதிலாக மாறுபட்ட விளக்குகளைத் தேர்வுசெய்து, எடிட்டிங் பூஸ்ட் தேவைப்பட்டால், ஸ்லைடர்களை கவனமாகச் சரிசெய்ய முயற்சிக்கவும். நீங்கள் ஒரு டாட்ஜ் மற்றும் பர்ன் நுட்பத்தையும் முயற்சி செய்யலாம். விஷயங்களை நுணுக்கமாக வைத்திருக்க நினைவில் கொள்ளுங்கள்.

கீழே உள்ள வரி: திருத்தும் போது நீங்கள் மாற்றங்களைச் செய்யலாம், உங்கள் லைட்டிங் அமைப்பில் மிகப்பெரிய மாற்றங்களைச் செய்ய முயலுங்கள்!

6. கருப்பு மற்றும் வெள்ளையில் மோசமான படங்களைச் சேமிக்க முயற்சிக்காதீர்கள்

இந்த உதவிக்குறிப்பு விரைவானது ஆனால் முக்கியமானது: நீங்கள் சமமானதாக நினைக்காத படத்தைத் திருத்தினால், அதைச் செய்ய முடியுமா என்று நீங்கள் யோசிக்கிறீர்கள் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் வேலை செய்யுங்கள், பதில் "இல்லை".

புகைப்படக் கலைஞர்கள்கருப்பு மற்றும் வெள்ளை மாற்றத்துடன் படங்களை "சேமிக்க" விரும்புகிறேன், ஆனால் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை சிகிச்சையானது படத்தை முதலில் கேள்விக்குட்படுத்திய குறைபாடுகளை அடிக்கடி வலியுறுத்துகிறது. பொதுவாகச் சொன்னால், வண்ணத் திட்டம் (அல்லது அதன் பற்றாக்குறை) எதுவாக இருந்தாலும், மோசமான புகைப்படம் ஒரு மோசமான புகைப்படம் ஆகும்.

ஒரே வண்ணத்தில் படம் எப்படித் தெரிகிறது என்பதை விரைவாக மாற்றுவதில் எந்தத் தவறும் இல்லை. ஆனால் படத்தை கவனமாக மதிப்பிடுவதை உறுதிசெய்யவும். ஷாட் சரியாக இல்லை என்றால், அதை நிராகரிக்கவும்.

7. கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஏன் வேலை செய்கிறது - மற்றும் வேலை செய்யாது - சில பாடங்கள் நடைமுறையில் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் புகைப்படம் எடுக்கப்பட வேண்டும் என்பதை அறியவும். சில பாடங்கள் வண்ணத்திற்கு தங்களைக் கொடுக்கின்றன. மற்றவை… அவ்வளவு தெளிவாக இல்லை.

முடிந்தவரை, கருப்பு மற்றும் வெள்ளையில் ஒரு பாடம் செயல்படுவதை நீங்கள் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்க வேண்டும். நீங்கள் உண்மையிலேயே போற்றும் சில கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஓவியங்களைக் கண்டறிய நான் உங்களை ஊக்குவிக்கிறேன், பின்னர் ஒவ்வொரு படத்தைப் பற்றியும் நீங்கள் விரும்புவதைப் பட்டியலிடுங்கள். அந்த வகையில், நீங்கள் ஒரு புதிய பொருள் மற்றும்/அல்லது அமைப்பில் பணிபுரியும் போது, ​​படங்கள் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை அல்லது வண்ணத்தில் நன்றாக இருக்கிறதா என்பதை நீங்கள் உடனடியாக அறிந்துகொள்வீர்கள், மேலும் தேவையான மாற்றங்களைச் செய்யலாம். கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் அழகாக இருக்கும் சில குணாதிசயங்கள் இதோ வடிவியல்

  • வடிவங்கள்
  • மறுபுறம்மறுபுறம், நீங்கள் ஒரு விஷயத்தை பிரகாசமான, தடித்த சாயல்களுடன் படமாக்குகிறீர்கள் என்றால் - வண்ணங்கள் காட்சியின் முக்கிய பகுதியாகத் தோன்றினால் - வண்ணத்தில் ஒட்டிக்கொள்வது மிகவும் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கும். மூலம்:

    சில சமயங்களில் அனுபவம் வாய்ந்த புகைப்படக் கலைஞர்கள் கூட ஒரு கருப்பொருள் அல்லது காட்சி கருப்பு மற்றும் வெள்ளை அல்லது வண்ணத்தில் சிறப்பாக உள்ளதா என்பதைத் தீர்மானிக்க சிரமப்படுகிறார்கள். எனவே இது உங்களுக்கு நடந்தால், மிகவும் விரக்தியடையாமல் இருக்க முயற்சி செய்யுங்கள். இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், பரிசோதனை செய்ய பயப்பட வேண்டாம்! சில வேண்டுமென்றே கலர் ஷாட்களை எடுங்கள், பிறகு B&W க்கு மனமாற்றம் செய்து மேலும் சிலவற்றை படமெடுக்கவும். பிந்தைய செயலாக்கத்தில் தேவையான மாற்றங்களைச் செய்து, இரண்டு படத்தொகுப்புகளுக்கு இடையே சிறிது நேரம் பார்க்கவும்.

    நீங்கள் பார்க்கும்போது, ​​உங்களை நீங்களே கேட்டுக்கொள்ளுங்கள்: படங்களின் தொகுப்புகளில் என்ன வித்தியாசம்? என்ன வேலை? என்ன இல்லை? எனக்கு என்ன பிடிக்கும்? எனக்கு எது பிடிக்கவில்லை? மேலும், காட்சியானது வண்ணத்தில் அல்லது கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் சிறப்பாகச் செயல்பட்டதா என்பதை உங்களால் சொல்ல முடியுமா என்று பார்க்கவும்.

    Kenneth Campbell

    கென்னத் காம்ப்பெல் ஒரு தொழில்முறை புகைப்படக் கலைஞர் மற்றும் ஆர்வமுள்ள எழுத்தாளர் ஆவார், அவர் தனது லென்ஸ் மூலம் உலகின் அழகைப் படம்பிடிப்பதில் வாழ்நாள் முழுவதும் பேரார்வம் கொண்டவர். அழகிய நிலப்பரப்புகளுக்கு பெயர் பெற்ற ஒரு சிறிய நகரத்தில் பிறந்து வளர்ந்த கென்னத், சிறுவயதிலிருந்தே இயற்கை புகைப்படம் எடுப்பதில் ஆழ்ந்த மதிப்பை வளர்த்துக் கொண்டார். தொழில்துறையில் ஒரு தசாப்தத்திற்கும் மேலான அனுபவத்துடன், அவர் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க திறன் தொகுப்பையும் விவரங்களுக்கான கூரிய பார்வையையும் பெற்றுள்ளார்.கென்னத்தின் புகைப்படம் எடுப்பதில் இருந்த ஆர்வம், புகைப்படம் எடுப்பதற்கு புதிய மற்றும் தனித்துவமான சூழல்களைத் தேடி, அவரை விரிவாகப் பயணிக்க வழிவகுத்தது. பரந்த நகரக் காட்சிகள் முதல் தொலைதூர மலைகள் வரை, அவர் தனது கேமராவை உலகின் ஒவ்வொரு மூலையிலும் எடுத்துச் சென்றார், ஒவ்வொரு இடத்தின் சாரத்தையும் உணர்ச்சியையும் படம்பிடிக்க எப்போதும் முயற்சி செய்கிறார். அவரது படைப்புகள் பல மதிப்புமிக்க பத்திரிகைகள், கலை கண்காட்சிகள் மற்றும் ஆன்லைன் தளங்களில் இடம்பெற்றுள்ளன, புகைப்படம் எடுத்தல் சமூகத்தில் அவருக்கு அங்கீகாரம் மற்றும் பாராட்டுகளைப் பெற்றன.கென்னத் தனது புகைப்படம் எடுப்பதைத் தவிர, கலை வடிவில் ஆர்வமுள்ள மற்றவர்களுடன் தனது அறிவையும் நிபுணத்துவத்தையும் பகிர்ந்து கொள்வதில் வலுவான விருப்பம் கொண்டுள்ளார். புகைப்படம் எடுப்பதற்கான குறிப்புகள் என்ற அவரது வலைப்பதிவு, ஆர்வமுள்ள புகைப்படக் கலைஞர்கள் தங்கள் திறமைகளை மேம்படுத்தவும், தங்களின் தனித்துவமான பாணியை மேம்படுத்தவும் உதவும் மதிப்புமிக்க ஆலோசனைகள், தந்திரங்கள் மற்றும் நுட்பங்களை வழங்குவதற்கான ஒரு தளமாக செயல்படுகிறது. கலவை, ஒளியமைப்பு அல்லது பிந்தைய செயலாக்கம் எதுவாக இருந்தாலும், யாருடைய புகைப்படத்தையும் அடுத்த கட்டத்திற்கு எடுத்துச் செல்லக்கூடிய நடைமுறை உதவிக்குறிப்புகள் மற்றும் நுண்ணறிவுகளை வழங்குவதற்கு கென்னத் அர்ப்பணிப்புடன் இருக்கிறார்.அவரது மூலம்ஈர்க்கக்கூடிய மற்றும் தகவலறிந்த வலைப்பதிவு இடுகைகள், கென்னத் தனது வாசகர்களை அவர்களின் சொந்த புகைப்படப் பயணத்தைத் தொடர ஊக்குவித்து அதிகாரம் அளிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளார். நட்பு மற்றும் அணுகக்கூடிய எழுத்து நடையுடன், அவர் உரையாடல் மற்றும் ஊடாடுதலை ஊக்குவிக்கிறார், அனைத்து நிலைகளிலும் உள்ள புகைப்படக் கலைஞர்கள் ஒன்றாகக் கற்று வளரக்கூடிய ஆதரவான சமூகத்தை உருவாக்குகிறார்.அவர் சாலையில் அல்லது எழுதும் போது, ​​கென்னத் முன்னணி புகைப்படப் பட்டறைகளைக் காணலாம் மற்றும் உள்ளூர் நிகழ்வுகள் மற்றும் மாநாடுகளில் பேச்சுக்களை வழங்குகிறார். கற்பித்தல் தனிப்பட்ட மற்றும் தொழில்முறை வளர்ச்சிக்கான ஒரு சக்திவாய்ந்த கருவி என்று அவர் நம்புகிறார், மேலும் அவரது ஆர்வத்தைப் பகிர்ந்து கொள்ளும் மற்றவர்களுடன் தொடர்பு கொள்ளவும், அவர்களின் படைப்பாற்றலைக் கட்டவிழ்த்துவிடத் தேவையான வழிகாட்டுதலை அவர்களுக்கு வழங்கவும் அனுமதிக்கிறது.கென்னத்தின் இறுதி இலக்கு, உலகத்தை ஆராய்வது, கேமராவை கையில் வைத்துக்கொண்டு, மற்றவர்கள் தங்கள் சுற்றுப்புறத்தில் உள்ள அழகைக் காணவும், அதைத் தங்கள் சொந்த லென்ஸ் மூலம் படம்பிடிக்கவும் தூண்டுவதாகும். நீங்கள் வழிகாட்டுதலைத் தேடும் தொடக்கக்காரராக இருந்தாலும் அல்லது புதிய யோசனைகளைத் தேடும் அனுபவமிக்க புகைப்படக் கலைஞராக இருந்தாலும், கென்னத்தின் வலைப்பதிவு, புகைப்படம் எடுப்பதற்கான குறிப்புகள், புகைப்படம் எடுப்பதற்கான அனைத்து விஷயங்களுக்கும் உங்களுக்கான ஆதாரமாகும்.