写真家ジョン・マッキンタイアの専門分野 モノクロポートレート 「モノクロのポートレート写真は美しく、力強く、しばしば被写体以上のものを伝えてくれるようです」とジョンは言う：

1. 白と黒を念頭に置いて始める

多くの写真家にとって、モノクロはポストプロダクション段階での実験的な選択である。 これは間違いだ モノクロで撮るのか、カラーで撮るのかをあらかじめ決めておけば、シャッターを押す前にモノクロの良いイメージの要素がすべて揃っていることを確認することができる。 しかし、モノクロで撮ることを前提に考えているのであればがカラー画像を撮影している場合、あるいは単にカラーを使うかモノクロを使うか迷っている場合、あなたの画像はインパクトに欠ける可能性が高い。

モノクロポートレートはカラー写真とは異なるため、異なるアプローチが必要です。 例えば、最高のモノクロポートレートは、多くの階調コントラスト、ドラマチックな照明、特定の表情を特徴とする傾向があります。 これらの要素は、撮影後に修正することは困難であり、場合によっては不可能です。プラン 前もって 最高の結果を望むなら。

経験豊富なフォトグラファーの中には、モノクロで世界を「見る」ことができる人がいる。 これは非常に便利なスキルだ。 彼らは、色の雑念を排除し、グレーの濃淡で世界を想像することができる。 カメラをモノクロモードに切り替え、LCDで画像を頻繁にチェックすることで、モノクロの視覚を向上させてみよう。 画像のさまざまな領域がどのように処理されているかを注意深く見てみよう。最終的なファイルに変換される。

また、ファインダー付きのミラーレスカメラを持っているなら、なおさらだ！ モノクロモードに切り替えると、EVFが白黒になり、純粋に周りの世界をグレースケールで見ることができる。 これは驚くべきトリックで、特に初心者には非常に便利だ。

プロからのアドバイス：必ずRAWで撮影すること。 そうすれば、カメラをモノクロモードに切り替えても、画像のすべてのカラーデータを保持したままなので、後で編集するときの自由度が格段に高くなる！（さらに、気が変わって画像がカラーの方がいいと思ったときにも、必要なピクセル情報をすべて持っていることになる）。

2. 目を鋭く、よく照らす

ポートレートで最も重要な部分は何ですか？ アイズ 目は通常、画像の焦点であり、モノクロでは特にそうである。

色がないため、モノクロ写真はしばしばグラフィックな形として認識される。 目は誰もが認識できる形であり、見る人の注意を即座に引く（そして全体像を解釈するのに役立つ）。

そのため、被写体の目には特に注意を払う必要がある。 被写体に光が当たっていることを確認し（ここで、さまざまな照明アングルを試してみるのも有効だ）、ピントが合っていることを確認するのだ。 被写界深度を浅くして撮影することが多い場合は特にそうだ。 目にピントを合わせることは基本的なことですが、リスクを冒したくないのです！（あなたのカメラが信頼できる瞳AFを提供していない場合、被写体に最も近い目の上に慎重にAFポイントを配置する1点AFモードを使用してみてください）。

モノクロポートレート写真で目を正しく写すためのヒントをいくつか追加：

• 目を際立たせるために、必ず透明なレフ板を入れること。
• 後処理で目を強調することを恐れないでください。 ディテールがたくさんあることを確認してください！
• トリッキーな照明条件で作業しているとき、目にピントが合っていないことを心配するなら、被写界深度を深くして余裕を持たせてみよう。

3. 被写体の表情に特別な注意を払う。

上で強調したように、モノクロポートレートで特に重要なのは目だが、顔の特徴はそれだけではない。 被写体の表情も際立つので、被写体をよく観察し、的確なタイミングでシャッターを切ることが肝要だ。

モノクロ写真は削ぎ落とされているので、被写体の表情に感情があればあるほど魅力的な写真になる。 これをチャンスととらえ、モノクロポートレートに感情をたくさん盛り込むことができれば、素晴らしい写真が撮れるはずだ。

まずは被写体をリラックスさせることから始め、目的を説明し、カジュアルな会話をする。 そしてカメラを手にしたら、最初の数分間は被写体をリラックスさせるために使う。 液晶で画像を確認し、被写体を褒める（画像が硬く見えても）。 会話を続け、被写体が楽しめるかどうかを確認する。

次に、特定の表情や感情に焦点を絞る。 あなたが探している表情を特徴とするポートレート一式を持参すると役立つ。 被写体にそれを見せれば（携帯電話にそれらを入れておき、タイミングを見計らってスクロールすればよい）、あなたの関心事をよりよく理解してもらえる。

シャッターボタンに指をかけたまま、常にファインダーを覗いていることを意識しよう。 覚えておいてほしいのは、被写体の表情は小さな変化でも大きな違いを生むということだ。 眉を寄せたり、口角を上げたり、目の下のほうれい線などを効果的に使うことができる。

思うような表現が得られない場合は、この簡単な練習を試してみてほしい：

単語やフレーズのリストを用意し、被験者にそれぞれの単語に反応してもらう。 選ぶ単語は、次のような単純な感情でもよい。 愛 , 悲しみ , 喜び , 怒り e 憂鬱 もっと多様な表現が必要なら、抽象的な言葉を使ってみるのもいい。 次のような面白い言葉を使うこともできる。 チーズバーガー , 方針 , テレタビーズ または ハルク・スマッシュ (緊張していたり、ナーバスになっている被写体がいる場合、最後のアプローチは簡単に雰囲気を明るくすることができる！)

4. 照明構成を慎重に選ぶ

黒と白のポートレートは、人工光、自然光、またはその2つの混合光で撮影することができます。 個人的には、人工光を使用することを好みます。より大きなコントロールが可能で、多くのドラマを作成することができます。 しかし、自然光でも素晴らしい黒と白のポートレートを得ることができますので、スタジオセットを利用できない場合は、屋外で撮影することを恐れないでください。

さて、モノクロポートレートのライティングについて、 難しいルールはない コントラストは一般的に良好なので、スプリットライティングやレンブラントライティングのパターンを試してみることをお勧めするが、よりソフトでコントラストの低い画像を好む場合は、光の角度を小さくして極端でない効果を得ることを検討してほしい。

プロからのアドバイス：コントラストが高く、トーンのグラデーションが速いポートレートには、スヌート、シンプルなフラッシュ、小さなソフトボックス、または真昼の太陽などの強い光源を使用します。 柔らかいトーンやより繊細な画像には、大きなソフトボックスやアンブレラで光を修正します。 また、コントラストが低い画像が必要ですが、屋外で撮影する場合は、被写体を確認してください。影付き または 空が曇っているときは外出する。

結局のところ、すべては個人の好みということだ。 自分の好みがわからない場合は、インターネットでモノクロポートレートを検索してみよう。 印象に残った写真の上位10枚を見つけ、ライティングを分解してみよう。 そして、これらのライティングテクニックを自分の写真に使ってみよう！

5.フォトショップではなく、光を信じる

優れたモノクロポートレート写真を撮りたいなら、ライティングのスキルに頼ることが重要だ、 ない フォトショップ（または他の後処理プログラム）。 照明を使用することができます：

• ドラマを作る
• ハイコントラスト効果を加える
• 主要な問題を強調する
• 背景を黒のままにする
• もっともっと！

また、後処理で細かい調整をするのはいいのですが（もちろん、各画像の完全な編集をすることをお勧めします！）、編集ソフトを手っ取り早い修正と考えるべきではありません。 調整スライダーを押しすぎると、（そのときは気づかなくても）非現実的な仕上がりになることがよくあります。

例えば、コントラストの高い画像が欲しい場合、 ない コントラストスライダを+100にする代わりに、コントラストのある照明を選び、編集でブーストが必要な場合は、スライダを慎重に調整してみてください。 また、覆い焼きテクニックも試してみてください。 微妙 .

結論：編集中に調整を加えることは可能だが、ライティングのセットアップで最大の変更を加えるよう努力すること！

6. 悪い画像を白黒で保存しようとしない。

手っ取り早く、しかし極めて重要なヒントだ。もし、あなたが、この画像はちょっと......と思っている画像を編集していて、モノクロにできるかどうか疑問に思ったなら、答えはおそらく「ノー」だろう。

写真家はモノクロ変換で画像を "保存 "するのが大好きだが、モノクロ処理はたいてい、最初にその画像に疑問を抱かせた欠点を強調してしまう。 そして一般的に言って、悪い写真は、配色（またはその欠如）に関係なく、悪い写真なのだ。

モノクロ画像の見え方を確認するためにクイック変換を行うことは悪いことではありません。 しかし、その画像は必ず ケア そして、そのショットがしっくりこなければ、ボツにすればいい。

7.白黒がうまくいく理由、いかない理由を知る。

モノクロで撮りたい被写体もあれば、カラーで撮りたい被写体もある。 そうでない被写体もある。

できる限り、被写体をモノクロで表現するためのポイントを理解するようにすべきです。 あなたが本当に感心しているモノクロのポートレートをいくつか見つけて、それぞれの画像のどこが好きなのかをリストアップすることをお勧めします。 そうすれば、新しい被写体や設定で作業するときに、その画像がモノクロでよりよく見えるかどうかを即座に知ることができます。モノクロで映える特徴をいくつか紹介しよう：

• 重い影
• 強い照明
• 激しく真剣な表情
• クリーンなジオメトリー
• 規格

一方、明るく強い色調の被写体、つまり色がシーンの重要な一部と思われる被写体を撮影する場合は、色を残す方が理にかなっているかもしれない：

経験豊富なフォトグラファーでも、被写体やシーンがモノクロとカラーのどちらに適しているか判断に迷うことがある。 このような場合は、恐れずに実験してみよう！意図的にカラーで撮影した後、モノクロに切り替えてさらに撮影する。 後処理で必要な変換を行う。そして、2組の写真を見て時間をかけてください。

そして、そのシーンがカラーとモノクロのどちらで撮った方がよかったか、自問してみてください。