7 tipů pro tvorbu černobílých portrétů

 7 tipů pro tvorbu černobílých portrétů

Kenneth Campbell

Fotograf John McIntire se specializuje na černobílé portréty "Černobílá portrétní fotografie je krásná, působivá a často se zdá, že sděluje více než jen předmět," řekl John, a tak se podívejte na tipy fotografa:

1. začněte s černobílým pojetím

Pro mnoho fotografů je černobílá fotografie experimentální volbou ve fázi postprodukce. To je chyba Místo toho se snažte o černobílý portrét. Rozhodněte se předem, zda plánujete fotografovat černobíle, nebo barevně. Pokud vytváříte snímek s vědomím, že chcete, aby byl černobílý, můžete podniknout kroky k zajištění všech prvků dobrého černobílého snímku ještě před stisknutím spouště. Pokud si však myslíte, že budete fotografovat černobíle.pořizuje barevný snímek - nebo si jednoduše není jistý, zda použít barevný nebo černobílý - bude mít váš snímek pravděpodobně menší dopad.

Černobílé portréty se liší od barevných fotografií, a proto vyžadují odlišný přístup. Například nejlepší černobílé portréty se vyznačují velkým tonálním kontrastem, dramatickým osvětlením a specifickým výrazem obličeje. Tyto prvky je obtížné - a někdy nemožné - opravit po pořízení snímku, a proto byste měli.plán s předem pokud chcete dosáhnout co nejlepších výsledků.

Viz_také: Dvě desetiletí vývoje vesmírné fotografie na snímcích Pluta

Někteří zkušení fotografové dokáží "vidět" svět černobíle, což je neuvěřitelně užitečná dovednost. Dokážou eliminovat rušivé vlivy barev a představit si svět v odstínech šedi. Zkuste si zlepšit černobílé vidění tím, že přepnete fotoaparát do monochromatického režimu a budete často kontrolovat snímky na LCD displeji. Pozorně si prohlédněte, jak byly jednotlivé oblasti snímku upraveny.přeloženy do konečného souboru.

A pokud máte bezzrcadlovku s hledáčkem, je to ještě lepší! Po přepnutí do monochromatického režimu se elektronický hledáček změní na černobílý, takže můžete svět kolem sebe vidět skutečně v odstínech šedi. Je to úžasný trik a může být velmi užitečný, zejména pro začátečníky.

Profesionální rada: určitě fotografujte do formátu RAW. Když přepnete fotoaparát do černobílého režimu, zachováte si všechna barevná data snímku a budete mít mnohem větší flexibilitu při pozdějších úpravách! (Navíc, pokud si to rozmyslíte a rozhodnete se, že snímek bude lepší v barvě, budete mít k dispozici všechny potřebné informace o pixelech).

2. mějte ostré oči a dobře osvětlené

Co je na portrétu nejdůležitější? Oči Oči jsou obvykle ústředním bodem snímku, což platí zejména pro černobílé snímky.

Vzhledem k absenci barev jsou černobílé fotografie často vnímány jako grafické tvary. Oči jsou tvary, které každý rozpozná a okamžitě upoutají pozornost diváků (a pomohou jim interpretovat celkový obraz).

Věnujte proto zvláštní pozornost očím fotografovaného objektu. Ujistěte se, že jsou dobře osvětleny (zde může být užitečné experimentovat s různými úhly osvětlení), a ujistěte se, že jsou zaostřené. Pokud váš fotoaparát nabízí nějakou formu automatického zaostřování na oči, doporučuji vám, abyste ji vyzkoušeli, zejména pokud často fotografujete s malou hloubkou ostrosti. Zaostření na oči je(Pokud váš fotoaparát nenabízí spolehlivé automatické zaostřování na oči, zkuste použít režim jednobodového automatického zaostřování a pečlivě umístit bod AF na oko, které je nejblíže objektu).

Několik dalších tipů pro správné zobrazení očí při fotografování černobílých portrétů:

  • Nezapomeňte použít průhledný reflektor, aby oči lépe vynikly.
  • Nebojte se oči zvýraznit v postprocesu. Dbejte na to, aby v nich bylo hodně detailů!
  • Pokud pracujete ve složitých světelných podmínkách a obáváte se, že nebudete mít zaostřené oči, zkuste zvětšit hloubku ostrosti, abyste získali trochu více volnosti.

3. věnujte zvláštní pozornost výrazu svého objektu

Jak jsem již zdůraznil výše, oči jsou u černobílých portrétů obzvláště důležité - nejsou však jediným důležitým rysem obličeje. Výraz objektu také vynikne, proto je důležité, abyste si objekt pečlivě natrénovali a stiskli spoušť přesně ve správný okamžik.

Protože jsou černobílé fotografie tak oproštěné, čím více emocí se objeví ve tváři fotografované osoby, tím přitažlivější bude snímek. Doporučuji vám, abyste to vnímali jako příležitost; pokud dokážete do svých černobílých portrétů zahrnout hodně emocí, budete na dobré cestě k pořízení úžasných fotografií.

Začněte tím, že se budete s fotografovaným subjektem cítit příjemně; vysvětlete mu své cíle a nezávazně si s ním popovídejte. Když pak vezmete do ruky fotoaparát, využijte prvních pár minut k tomu, abyste pomohli fotografovanému subjektu uvolnit se. Zkontrolujte snímky na LCD displeji a pochvalte fotografovaný subjekt (i když se vám budou zdát strnulé). Pokračujte v rozhovoru. Zjistěte, zda se vám podaří, aby se fotografovaný subjekt bavil.

Dále se zaměřte na konkrétní výrazy obličeje a emoce. Může vám pomoci, když si s sebou přinesete sadu ukázkových portrétů s výrazy, které hledáte. Můžete je ukázat fotografovanému (stačí je dát do telefonu a procházet je, až bude vhodná chvíle), aby získal mnohem lepší představu o vašich zájmech.

Viz_také: Co je to vlastně fotografie?

Ujistěte se, že se neustále díváte do hledáčku s prstem na tlačítku spouště. Pamatujte: i malé změny ve výrazu fotografované osoby mohou mít velký význam. Věci jako zvednuté obočí, cuknutí v koutku úst a úsměvné vrásky pod očima lze skvěle využít.

Pokud se vám nedaří získat požadované výrazy, zkuste toto jednoduché cvičení:

Připravte si seznam slov nebo slovních spojení a požádejte subjekt, aby na každé z nich reagoval. Vybraná slova mohou být jednoduché emoce, jako např. láska , smutek , joy , hněv e melancholie Pro rozmanitější vyjádření zkuste abstraktní slova. Můžete použít i vtipná slova, jako např. cheeseburger , politika , Teletubbies nebo Hulk smash (Pokud máte napjatý nebo nervózní subjekt, poslední přístup může snadno odlehčit náladu!)

4. pečlivě zvolte konfiguraci osvětlení

Černobílé portréty lze pořizovat při umělém světle, přirozeném světle nebo jejich kombinací. Osobně dávám přednost umělému světlu, které nabízí větší kontrolu a umožňuje vytvářet dramatické scény. Skvělých černobílých portrétů však můžete dosáhnout i přirozeným světlem, takže se nebojte fotografovat venku, pokud nemáte přístup k ateliéru.

Pokud jde o osvětlení černobílých portrétů, žádná pevná pravidla Kontrast je obecně dobrý, a proto vám doporučuji experimentovat s rozděleným a Rembrandtovým osvětlením, ale pokud dáváte přednost měkčím, málo kontrastním snímkům, zvažte snížení úhlu světla pro dosažení méně extrémního efektu.

Profesionální tip: Pro vysoce kontrastní portréty s rychlým odstupňováním tónů použijte silný zdroj světla, jako je snoot, jednoduchý blesk, malý softbox nebo polední slunce. Pro měkké tóny a jemnější snímky upravte světlo pomocí velkého softboxu nebo deštníku. A pokud chcete pořídit snímky s nízkým kontrastem, ale fotografujete venku, ujistěte se, že objektje zastíněná nebo vyjít ven, když je obloha zatažená.

Nakonec záleží na osobních preferencích. Pokud si nejste jisti, co se vám líbí, vyhledejte si na internetu černobílé portréty. Najděte si deset nejlepších fotografií, které vás zaujaly, a zkuste dekonstruovat jejich osvětlení. Pak zkuste tyto techniky osvětlení použít na vlastních snímcích!

5. důvěřujte světlu, ne Photoshopu

Chcete-li vytvořit vynikající černobílé portrétní snímky, je důležité spoléhat na své schopnosti v oblasti osvětlení, ne v Photoshop (nebo jiný program pro následné zpracování). Můžete použít osvětlení:

  • Vytvořit drama
  • Přidání efektu vysokého kontrastu
  • Zdůrazněte hlavní problém
  • Ponechání černého pozadí
  • Mnohem více!

A přestože je v pořádku provádět drobné úpravy při následném zpracování (a rozhodně vám doporučuji provést kompletní úpravu každého snímku!), neměli byste software pro úpravy vnímat jako rychlou opravu. Pokud posuvníky úprav posunete příliš daleko, výsledky budou často vypadat nerealisticky (i když si to v danou chvíli neuvědomíte).

Chcete-li například získat vysoce kontrastní obraz, ne zvýšit posuvník Kontrast na +100. Místo toho zvolte kontrastní osvětlení, a pokud potřebujete posílit úpravy, zkuste opatrně nastavit posuvníky. Můžete také vyzkoušet techniku dodge and burn. Jen nezapomeňte, že je třeba zachovat věci jemné .

Závěr: I když můžete úpravy provádět během úprav, snažte se provést největší změny při nastavení osvětlení!

6. nesnažte se ukládat špatné černobílé snímky

Tento tip je rychlý, ale zásadní: pokud upravujete obrázek, o kterém si myslíte, že není v pořádku, a zajímá vás, zda může být černobílý, odpověď je pravděpodobně "Ne".

Fotografové rádi "zachraňují" snímky černobílým převodem, ale černobílá úprava obvykle zvýrazní nedostatky, kvůli kterým jste o snímku začali pochybovat. A obecně platí, že špatná fotografie je špatná fotografie bez ohledu na barevné schéma (nebo jeho absenci).

Není nic špatného na tom, když provedete rychlou konverzi, abyste zjistili, jak monochromatický obrázek vypadá. Ujistěte se však, že jste obrázek posoudili pomocí péče A pokud se vám záběr nezdá, prostě ho odmítněte.

7. vědět, proč černobílá funguje - a nefunguje.

Některé objekty si prakticky říkají o černobílou fotografii, jiné se hodí pro barevnou fotografii a další... nejsou tak samozřejmé.

Měli byste se snažit co nejlépe pochopit, co dělá daný objekt černobílým. Doporučuji vám, abyste si našli několik černobílých portrétů, které opravdu obdivujete, a pak si sepsali seznam toho, co se vám na jednotlivých snímcích líbí. Když pak budete pracovat s novým objektem a/nebo prostředím, můžete okamžitě vědět, zda budou snímky vypadat lépe v černobílé nebo v černobílé.Zde jsou některé funkce, které vypadají skvěle v černobílém provedení:

  • Těžké stíny
  • Silné osvětlení
  • Intenzivní a vážné výrazy
  • Čistá geometrie
  • Normy

Na druhou stranu, pokud fotografujete objekt s jasnými, výraznými tóny - kde se barvy zdají být důležitou součástí scény - může mít větší smysl barvy zachovat.Mimochodem:

Někdy mají i zkušení fotografové problém rozhodnout se, zda objekt nebo scéna vypadá lépe černobíle nebo barevně, takže pokud se vám to stane, snažte se příliš nezklamat. V těchto případech se nebojte experimentovat! Udělejte několik záměrných barevných snímků, pak v duchu přepněte na černobílé a udělejte další snímky. Proveďte potřebné konverze v následném zpracování.a chvíli si prohlédněte obě sady fotografií.

Při prohlížení se ptejte sami sebe: Co je na sadách snímků jiné? Co funguje? Co ne? Co se mi líbí? Co se mi nelíbí? A zkuste určit, zda se scéna lépe povedla v barvě nebo černobíle.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell je profesionální fotograf a začínající spisovatel, který má celoživotní vášeň pro zachycování krásy světa svým objektivem. Kenneth, který se narodil a vyrůstal v malém městě známém svou malebnou krajinou, si již od raného věku vypěstoval hluboký cit pro fotografování přírody. S více než desetiletými zkušenostmi v oboru získal pozoruhodné dovednosti a smysl pro detail.Kennethova láska k fotografování ho přivedla k rozsáhlému cestování a hledání nových a jedinečných prostředí pro fotografování. Od rozlehlých měst až po vzdálené hory, vzal svůj fotoaparát do všech koutů zeměkoule a vždy se snažil zachytit podstatu a emoce každého místa. Jeho práce se objevily v několika prestižních časopisech, na uměleckých výstavách a online platformách, čímž si získal uznání a uznání v rámci fotografické komunity.Kromě fotografování má Kenneth silnou touhu podělit se o své znalosti a odborné znalosti s ostatními, kteří jsou zapálení pro uměleckou formu. Jeho blog Tips for Photography slouží jako platforma, která nabízí cenné rady, triky a techniky, které začínajícím fotografům pomáhají zlepšit jejich dovednosti a rozvíjet jejich vlastní jedinečný styl. Ať už jde o kompozici, osvětlení nebo následné zpracování, Kenneth se věnuje poskytování praktických tipů a postřehů, které mohou posunout fotografování kohokoli na další úroveň.Prostřednictvím jehoKenneth se snaží svými poutavými a informativními příspěvky na blogu inspirovat a zmocnit své čtenáře, aby se vydali na vlastní fotografickou cestu. S přátelským a přístupným stylem psaní podporuje dialog a interakci a vytváří podpůrnou komunitu, kde se fotografové všech úrovní mohou učit a společně růst.Když není na cestách nebo nepíše, Kenneth může vést fotografické workshopy a přednášet na místních akcích a konferencích. Věří, že výuka je mocným nástrojem osobního a profesního růstu, který mu umožňuje spojit se s ostatními, kteří sdílejí jeho vášeň, a poskytnout jim vedení, které potřebují k uvolnění své kreativity.Kennethovým konečným cílem je pokračovat v objevování světa s fotoaparátem v ruce a zároveň inspirovat ostatní, aby viděli krásu ve svém okolí a zachytili ji vlastním objektivem. Ať už jste začátečník, který hledá rady, nebo zkušený fotograf, který hledá nové nápady, Kennethův blog Tips for Photography je vaším oblíbeným zdrojem pro vše, co se týká fotografování.