Jurugambar John McIntire pakar dalam potret hitam putih dan berkongsi 7 petua hebat untuk membawa foto anda ke peringkat seterusnya. "Fotografi potret hitam dan putih adalah cantik, berkuasa dan selalunya seolah-olah berkomunikasi lebih daripada satu subjek," kata John. Jadi, lihat petua jurugambar:

1. Mulakan dengan hitam dan putih dalam fikiran

Bagi kebanyakan jurugambar, hitam dan putih ialah pilihan percubaan dalam pasca pengeluaran. Ini adalah ralat . Sebaliknya, jadikan potret hitam dan putih sebahagian daripada minda anda. Tentukan sama ada anda bercadang untuk merakam dalam hitam dan putih atau berwarna terlebih dahulu. Jika anda mencipta imej dengan mengetahui bahawa anda berniat untuk menjadi hitam dan putih, anda boleh mengambil langkah untuk memastikan bahawa semua elemen imej monokrom yang baik berada di tempatnya sebelum menekan pengatup. Tetapi jika anda fikir anda sedang menangkap imej berwarna – atau hanya tidak pasti sama ada hendak menggunakan warna atau hitam putih – imej anda berkemungkinan kurang memberi kesan.

Anda lihat, potret hitam dan putih adalah berbeza daripada foto berwarna-warni dan oleh itu memerlukan pendekatan yang berbeza. Sebagai contoh, potret hitam dan putih terbaik cenderung menampilkan banyak kontras tonal, pencahayaan dramatik dan ekspresi muka tertentu. Unsur-unsur ini sukar - dan kadangkala mustahil - untuk diperbetulkanselepas imej diambil, itulah sebabnya anda perlu merancang ke hadapan jika anda mahukan hasil yang terbaik.

Sesetengah jurugambar berpengalaman boleh "melihat" dunia dalam warna hitam dan putih, yang merupakan kemahiran yang amat berguna. Mereka boleh menghapuskan gangguan warna dan membayangkan dunia dalam skala kelabu. Cuba perbaiki penglihatan hitam putih anda dengan menukar kamera anda kepada mod Monokrom dan semak imej anda dengan kerap pada LCD. Perhatikan dengan teliti cara kawasan imej yang berbeza diterjemahkan ke dalam fail akhir.

Dan jika anda mempunyai kamera tanpa cermin dengan pemidang tilik, lebih baik lagi! Apabila anda bertukar kepada mod Monokrom, EVF bertukar menjadi hitam dan putih, jadi anda benar-benar melihat dunia di sekeliling anda dalam skala kelabu. Ini adalah helah yang menakjubkan dan boleh menjadi sangat berguna, terutamanya untuk pemula.

Petua pro: Pastikan anda merakam dalam RAW. Dengan cara itu, apabila anda menukar kamera anda kepada mod Monokrom, anda akan menyimpan semua data warna dalam imej dan mempunyai lebih banyak fleksibiliti semasa mengedit kemudian! (Selain itu, jika anda berubah fikiran dan memutuskan imej berfungsi dengan lebih baik dalam warna, anda akan mempunyai semua maklumat piksel yang anda perlukan.)

2. Pastikan mata anda tajam dan terang

Apakah bahagian paling penting dalam potret? Mata . Mata biasanya titik fokus imej, dan ituterutamanya benar dalam hitam dan putih.

Disebabkan kekurangan warna, foto hitam dan putih sering dianggap sebagai bentuk grafik. Mata ialah bentuk yang semua orang kenali dan serta-merta menarik perhatian penonton anda (dan bantu mereka mentafsir gambaran keseluruhan).

Jadi berikan perhatian khusus kepada mata subjek anda. Pastikan ia menyala dengan baik (di sini boleh membantu untuk bereksperimen dengan sudut pencahayaan yang berbeza) dan pastikan ia berada dalam fokus. Jika kamera anda menawarkan beberapa bentuk AF Mata, saya menggalakkan anda mencubanya, terutamanya jika anda cenderung merakam dengan kedalaman medan yang cetek. Memaku fokus pada mata adalah kunci, dan anda tidak mahu mengambil risiko! (Jika kamera anda tidak menawarkan AF Mata yang boleh dipercayai, cuba gunakan mod AF satu titik untuk meletakkan titik AF dengan teliti di atas mata yang paling hampir dengan subjek anda.)

Beberapa Petua Tambahan untuk Memasukkan Mata dengan betul Potret hitam putih Eye Photography:

• Pastikan anda menyertakan pemantul yang jelas untuk membantu mata menyerlah.
• Jangan takut untuk meningkatkan mata dalam pemprosesan pasca. Pastikan terdapat banyak butiran!
• Jika anda bekerja dalam keadaan pencahayaan yang sukar dan anda bimbang tentang mata anda tidak fokus, cuba mendalami kedalamanmedan untuk mendapatkan lebih banyak kelonggaran.

3. Beri perhatian khusus pada ekspresi subjek anda

Seperti yang saya tekankan di atas, mata amat penting dalam potret hitam dan putih – tetapi ia bukan satu-satunya ciri wajah yang penting. Ekspresi subjek juga menyerlah, jadi penting untuk anda melatih subjek anda dengan berhati-hati dan menyalakan pengatup pada saat yang tepat.

Oleh kerana foto hitam dan putih sangat santai, lebih banyak emosi ditunjukkan pada wajah subjek anda, lebih menarik imej itu. Saya menggalakkan anda untuk melihat ini sebagai peluang; jika anda boleh membungkus banyak emosi ke dalam potret hitam putih anda, anda akan berada dalam perjalanan untuk menangkap foto yang menakjubkan.

Mulakan dengan membuat subjek anda berasa selesa; terangkan matlamat anda dan buat perbualan santai. Jadi apabila anda mengeluarkan kamera anda, gunakan beberapa minit pertama untuk membantu subjek anda berehat. Semak imej pada LCD anda dan puji subjek (walaupun imej kelihatan jelas). Teruskan perbualan. Lihat jika anda boleh membuat subjek anda terhibur.

Seterusnya, teliti pada ekspresi muka dan emosi tertentu. Ia mungkin membantu untuk membawa satu set potret contoh yang mempersembahkan ungkapan yang anda cari. Anda boleh menunjukkannya kepada subjek anda (hanya pop ia pada telefon anda dan tatal melaluinya apabila masa yang sesuai)supaya mereka mempunyai idea yang lebih baik tentang minat anda.

Pastikan anda sentiasa melihat melalui pemidang tilik dengan jari anda pada butang pengatup. Ingat: walaupun perubahan kecil pada perkataan subjek anda boleh membuat perubahan. Perkara seperti kening terangkat, kedutan di sudut mulut dan garis senyuman di bawah mata semuanya boleh digunakan untuk memberi kesan yang hebat.

Jika anda tidak mendapat ekspresi yang anda inginkan, cuba latihan mudah ini :

Sediakan senarai perkataan atau frasa dan minta subjek anda bertindak balas terhadap setiap satu. Perkataan yang anda pilih boleh menjadi emosi yang mudah seperti cinta , kesedihan , gembira , kemarahan dan melankolis . Untuk ungkapan yang lebih pelbagai, cuba perkataan abstrak. Anda juga boleh menggunakan perkataan lucu, seperti burger keju , politik , Teletubbies atau Hulk smash . (Jika anda mempunyai subjek yang tegang atau gementar, pendekatan yang terakhir boleh meringankan mood dengan mudah!)

4. Berhati-hati memilih tetapan pencahayaan anda

Potret hitam dan putih boleh diambil dengan cahaya buatan, cahaya semula jadi atau gabungan kedua-duanya. Secara peribadi, saya lebih suka menggunakan cahaya buatan; ia memberi anda kawalan yang lebih besar dan membolehkan anda mencipta banyak drama. Tetapi anda juga boleh mendapatkan potret hitam dan putih yang hebat dalam cahaya semula jadi, jadi jangan takut untuk merakam di luar rumah jikatidak mempunyai akses kepada persediaan studio.

Kini, apabila ia berkaitan dengan pencahayaan potret hitam putih, tiada peraturan yang keras dan pantas . Kontras secara amnya baik, itulah sebabnya saya menggalakkan anda mencuba corak pencahayaan split dan Rembrandt, tetapi jika anda lebih suka imej yang lebih lembut dan kontras rendah, pertimbangkan untuk mengurangkan sudut cahaya untuk kesan yang kurang ekstrem.

Petua Pro : Untuk potret kontras tinggi dengan penggredan tonal pantas, gunakan sumber cahaya terang seperti muncung, denyar ringkas, peti lembut kecil atau matahari tengah hari. Untuk nada yang diredamkan dan imej yang lebih halus, ubah suai cahaya anda dengan peti lembut atau payung yang besar. Dan jika anda mahukan imej kontras rendah tetapi sedang merakam di luar, pastikan subjek anda berlorek atau melangkah ke luar apabila langit mendung.

Pada penghujung hari, semuanya adalah perkara keutamaan peribadi. Jika anda tidak pasti apa yang anda suka, cari potret hitam putih dalam talian. Cari sepuluh foto teratas yang menonjol kepada anda dan lihat jika anda boleh menyahbina pencahayaan. Jadi cuba teknik pencahayaan ini pada imej anda sendiri!

5. Bergantung pada cahaya, bukan Photoshop

Jika anda ingin mencipta imej potret hitam putih yang hebat, adalah penting untuk mempercayai kemahiran pencahayaan anda, bukan Photoshop(atau dalam mana-mana program pasca pemprosesan lain). Anda boleh menggunakan pencahayaan untuk:

• Buat drama
• Tambahkan kesan kontras tinggi
• Tegaskan subjek utama
• Jadikan latar belakang hitam
• Lebih banyak lagi!

Dan walaupun tidak mengapa untuk membuat pelarasan kecil dalam pemprosesan pasca (dan saya pasti menggalakkan anda untuk melakukan pengeditan penuh bagi setiap imej!), anda tidak sepatutnya lihat perisian penyuntingan sebagai penyelesaian pantas. Jika anda menolak peluncur pelarasan terlalu jauh, hasilnya selalunya tidak kelihatan realistik (walaupun anda tidak menyedarinya pada masa itu).

Sebagai contoh, jika anda mahukan imej kontras yang tinggi, jangan naikkan peluncur Kontras kepada +100. Pilih pencahayaan kontras sebaliknya, dan jika anda memerlukan rangsangan pengeditan, cuba laraskan peluncur dengan berhati-hati. Anda juga boleh mencuba teknik mengelak dan membakar. Hanya ingat untuk memastikan perkara halus .

Intinya: Walaupun anda boleh menggunakan tweak semasa mengedit, berusaha untuk membuat perubahan terbesar dengan persediaan pencahayaan anda!

6. Jangan cuba simpan imej buruk dengan hitam dan putih

Petua ini pantas tetapi penting: jika anda mengedit imej yang anda rasa tidak sepadan dan anda tertanya-tanya sama ada ia boleh bekerja dalam warna hitam dan putih, jawapannya mungkin "Tidak".

Jurugambarsuka "menyimpan" imej dengan penukaran hitam dan putih, tetapi rawatan hitam putih sering menekankan kelemahan yang membuatkan anda mempersoalkan imej itu pada mulanya. Dan secara amnya, foto yang buruk ialah foto yang buruk, tanpa mengira skema warna (atau kekurangannya).

Tidak salah untuk melakukan penukaran pantas untuk melihat rupa imej dalam monokrom. Tetapi pastikan anda menilai imej berhati-hati . Dan jika tangkapan itu kelihatan tidak betul, tolak sahaja.

7. Ketahui sebab hitam dan putih berfungsi – dan tidak – berfungsi

Sesetengah subjek secara praktikal meminta untuk diambil gambar dalam warna hitam dan putih. Sesetengah subjek meminjamkan diri mereka untuk mewarna. Dan lain-lain… tidak begitu jelas.

Seboleh-bolehnya, anda harus cuba memahami perkara yang menjadikan subjek berfungsi dalam warna hitam dan putih. Saya menggalakkan anda untuk mencari beberapa potret hitam dan putih yang anda sangat kagumi, kemudian buat senarai perkara yang anda suka tentang setiap imej. Dengan cara itu, apabila anda bekerja dengan subjek dan/atau persediaan baharu, anda akan serta-merta mengetahui sama ada imej kelihatan lebih baik dalam hitam dan putih atau warna dan boleh membuat sebarang pelarasan yang diperlukan. Berikut ialah beberapa ciri yang cenderung kelihatan hebat dalam warna hitam dan putih:

• Bayang-bayang tebal
• Pencahayaan terang
• Ekspresi sengit dan serius
• Jelas geometri
• Corak

Di sisi lainSebaliknya, jika anda merakam subjek dengan rona terang dan berani - di mana warna kelihatan seperti bahagian penting dalam pemandangan itu - mungkin lebih masuk akal untuk mengekalkan warna. Ngomong-ngomong:

Kadang-kadang jurugambar yang berpengalaman juga sukar untuk memutuskan sama ada subjek atau pemandangan kelihatan lebih baik dalam hitam putih atau warna. Jadi jika ini berlaku kepada anda, cuba jangan terlalu kecewa. Dalam kes sedemikian, jangan takut untuk mencuba! Ambil beberapa tangkapan warna yang disengajakan, kemudian tukar mental kepada B&W dan tangkap lagi. Buat sebarang penukaran yang diperlukan dalam pasca pemprosesan dan luangkan sedikit masa melihat antara dua set foto.

Sambil anda melihat, tanya diri anda: Apakah yang berbeza tentang set imej? Apa yang berkesan? Apa yang tidak? Apa yang saya suka? Apa yang saya tidak suka? Dan lihat jika anda dapat mengetahui sama ada pemandangan itu berfungsi dengan lebih baik dalam warna atau hitam putih.