摄影师John McIntire专门从事 黑白画像 "黑白人像摄影是美丽的，强大的，而且往往似乎不仅仅是传达一个主题，"约翰说，所以看看摄影师的提示：

1.以黑白两色为出发点

对许多摄影师来说，黑白是后期制作阶段的一个实验性选择。 这是个错误 相反，让黑白人像摄影成为你思维方式的一部分。 事先决定你打算用黑白还是彩色拍摄。 如果你在创作图像时知道你希望它是黑白的，你可以采取措施，确保在你按下快门之前，一个好的单色图像的所有元素已经到位。 但如果你认为是捕捉彩色图像--或者只是不确定是否使用彩色或黑白--你的图像可能会有较小的影响。

你看，黑白人像与彩色照片不同，因此需要不同的方法。 例如，最好的黑白人像往往具有大量的色调对比、戏剧性的灯光和特定的面部表情。 这些元素很难--有时甚至不可能--在拍摄后进行修正，这就是为什么你应该计划与 事先 如果你想得到最好的结果。

一些有经验的摄影师可以用黑白来 "看 "世界，这是一个非常有用的技能。 他们可以消除色彩的干扰，用灰色的色调来想象世界。 尝试改善你的黑白视觉，把你的相机切换到单色模式，经常在LCD上检查你的图像。 仔细观察图像的不同区域是如何被翻译成最终文件。

如果你有一台带取景器的无反光镜相机，那就更好了！当你切换到单色模式时，EVF会变成黑白的，所以你可以真正看到你周围的灰度世界。 这是一个神奇的技巧，可以非常有用，尤其是对初学者。

专业建议：确保你用RAW格式拍摄。 这样，当你把相机切换到单色模式时，你会保留图像的所有颜色数据，在以后的编辑中就会有更大的灵活性！（另外，如果你改变主意，决定图像的颜色效果更好，你会有你需要的所有像素信息）。

2.保持眼睛敏锐，光线充足

一幅肖像画中最重要的部分是什么？ 眼睛 眼睛通常是图像的焦点，这在黑白图像中尤其如此。

由于缺乏色彩，黑白照片通常被认为是图形形状。 眼睛是每个人都能识别的形状，并立即吸引观众的注意力（并帮助他们解释整个画面）。

因此，要特别注意你的拍摄对象的眼睛。 确保他们有良好的光线（在这里，尝试不同的照明角度可能是有用的），并确保他们的焦点。 如果你的相机提供某种形式的眼睛自动对焦，我鼓励你尝试它，特别是如果你经常用浅景深拍摄。 锁定焦点到眼睛是如果你的相机没有提供可靠的眼部自动对焦，请尝试使用单点自动对焦模式，将自动对焦点小心地定位在最接近拍摄对象的眼睛上）。

在黑白人像摄影中获得正确的眼睛的一些额外技巧：

• 确保包括一个透明的反光镜，以帮助眼睛突出。
• 不要害怕在后期处理中加强眼睛，确保有大量的细节存在!
• 如果你在棘手的照明条件下工作，并担心眼睛无法对焦，可以尝试加深景深以获得更多的余地。

3.特别注意你的对象的表情

正如我在上面强调的，眼睛在黑白人像中特别重要--但它们不是唯一重要的面部特征。 被摄者的表情也很突出，所以你必须仔细训练你的被摄者，并在正确的时刻按下快门。

因为黑白照片是如此的简洁，你的拍摄对象脸上出现的情感越多，图像就越吸引人。 我鼓励你把这看作是一个机会；如果你能在你的黑白人像中包含大量的情感，你就能很好地捕捉到令人惊叹的照片。

首先让你的拍摄对象感到舒适；解释你的目标，并进行随意的交谈。 然后，当你拿起相机时，利用最初的几分钟帮助你的拍摄对象放松。 检查LCD上的图像，赞扬你的拍摄对象（即使图像看起来很僵硬）。 继续交谈。 看看你是否能让你的拍摄对象享受自己。

下一步，专注于特定的面部表情和情绪。 带来一组以你正在寻找的表情为特征的肖像范例，你可以把它们展示给你的拍摄对象（只需把它们放在你的手机上，在适当的时候滚动浏览），这样他们就能更好地了解你的兴趣。

确保你的手指放在快门按钮上，不断地通过取景器观察。 记住：即使被摄对象的表情有微小的变化，也能产生不同的效果。 像眉毛的抬起、嘴角的抽搐和眼下的笑纹，都能起到很好的作用。

如果你没有得到你想要的表达，试试这个简单的练习：

准备一个单词或短语的清单，并要求你的受试者对每个单词或短语做出反应。 你选择的单词可以是简单的情绪，例如 爱 , 悲伤 , 快乐 , 愤怒 e 感伤 对于更多样化的表达方式，可以尝试抽象的词语。 你甚至可以使用有趣的词语，如 奶酪汉堡 , 政策 , 天线宝宝 或 绿巨人砸碎 (如果你有一个紧张的对象，最后一种方法可以轻松地缓解气氛！)

4. 仔细选择你的照明配置

黑白人像可以用人造光、自然光或两者的混合来完成。 就我个人而言，我更喜欢使用人造光；它提供了更大的控制力，并允许你创造大量的戏剧性。 但你也可以用自然光获得伟大的黑白人像，所以如果你没有机会获得工作室的设置，就不要害怕在户外拍摄。

现在，当涉及到黑白肖像的照明问题时、 没有硬性规定 对比度一般都很好，这就是为什么我鼓励你尝试分体式和伦勃朗式的照明模式，但如果你喜欢柔和的、低对比度的图像，可以考虑减少光线的角度，以达到不那么极端的效果。

专业建议：对于高对比度的人像，色调上的快速渐变，使用强光源，如鼻烟壶、简单的闪光灯、小柔光箱或正午的太阳。 对于柔和的色调和更微妙的图像，用大柔光箱或伞来改变你的光线。 如果你想要低对比度的图像，但在户外拍摄，确保主体有阴影 或 阴天的时候出门。

在一天结束时，这一切都与个人喜好有关。 如果你不确定你喜欢什么，在互联网上搜索黑白人像。 找到让你印象深刻的前十张照片，看看你是否能解构照明。 然后在你自己的图像中尝试使用这些照明技术

5.相信光线，而不是Photoshop

如果你想创造优秀的黑白人像图像，必须依靠你的照明技能、 不在 Photoshop（或任何其他后期处理程序）。 你可以用灯光来：

• 创造戏剧性
• 添加高对比度的效果
• 强调主要问题
• 把背景留成黑色
• 更多

虽然在后期处理中做一些小的调整是可以的（我当然鼓励你对每张图片做全面的编辑！），但你不应该把编辑软件看作是一种快速修复。 如果你把调整滑块推得太远，结果往往会看起来不真实（即使你当时没有意识到）。

例如，如果你想要一个高对比度的图像、 不 将对比度滑块增加到+100。 相反，选择对比强烈的灯光，如果你需要一个编辑提升，尝试仔细调整滑块。 你也可以尝试躲避和刻录技术。 只要记住保持东西 微妙的 .

结论：虽然你可以在编辑过程中应用调整，但要努力使你的灯光设置产生最大的变化

6.不要试图用黑色和白色保存坏的图像

这个提示很快，但很关键：如果你在编辑一张你认为不符合要求的图片时，你想知道它是否能在黑白中工作，答案可能是 "不"。

摄影师喜欢用黑白转换来 "拯救 "图像，但黑白处理通常会强调那些让你首先质疑图像的缺陷。 而且一般来说，一张糟糕的照片就是一张糟糕的照片，不管是什么颜色方案（或没有颜色方案）。

做一次快速转换，看看图像的单色效果如何，这并没有错。 但要确保你在判断图像的时候，要用 护理 如果觉得拍得不对，就拒绝它。

7.知道为什么黑与白的工作 - 和不工作

有些题材实际上是要求拍成黑白的。 有些题材适合拍成彩色的。 而有些......则不那么明显。

我鼓励你找到一些你非常欣赏的黑白肖像，然后列出你喜欢的每张图片的清单。 这样，当你在处理一个新的主题和/或环境时，你可以立即知道这些图片在黑与白中是否会看起来更好。以下是一些倾向于在黑色和白色中看起来很棒的功能：

• 沉重的阴影
• 强烈的照明
• 紧张而严肃的表情
• 清洁的几何形状
• 标准

另一方面，如果你正在拍摄一个具有明亮、强烈色调的主题--色彩似乎是场景的重要组成部分--保留色彩可能更有意义：

有时，即使是有经验的摄影师也很难决定一个主题或场景在黑白或彩色中看起来更好，所以如果你遇到这种情况，尽量不要太沮丧。 在这种情况下，不要害怕实验！故意拍一些彩色照片，然后在心理上切换到黑白，再拍一些。 在后期处理中做必要的转换并花一些时间在两组照片之间寻找。

当你看的时候，问自己：这几组图片有什么不同？ 什么有用？ 什么没用？ 我喜欢什么？ 我不喜欢什么？ 看看你是否能确定这个场景在彩色或黑白中效果更好。