El fotògraf John McIntire s'especialitza en retrats en blanc i negre i ha compartit 7 consells fantàstics per portar les teves fotos al següent nivell. "La fotografia de retrats en blanc i negre és bella, potent i sovint sembla comunicar més d'un tema", va dir John. Per tant, consulta els consells del fotògraf:

1. Comenceu pensant en blanc i negre

Per a molts fotògrafs, el blanc i negre és una opció experimental en postproducció. Aquest és un error . En lloc d'això, feu que els retrats en blanc i negre formen part de la vostra mentalitat. Decidiu si teniu previst disparar en blanc i negre o en color amb antelació. Si creeu una imatge sabent que voleu que sigui en blanc i negre, podeu prendre mesures per assegurar-vos que tots els elements d'una bona imatge monocroma estiguin al seu lloc abans de prémer l'obturador. Però si creieu que esteu capturant una imatge en color, o simplement no esteu segur de si utilitzar el color o el blanc i negre, és probable que la vostra imatge tingui menys impacte.

Ja veieu, els retrats en blanc i negre són diferents. que les fotos colorides i, per tant, requereixen un enfocament diferent. Per exemple, els millors retrats en blanc i negre solen presentar molt contrast tonal, il·luminació espectacular i expressions facials específiques. Aquests elements són difícils –i de vegades impossibles– de corregirdesprés de prendre la imatge, per això hauríeu de planificar avant si voleu els millors resultats.

Alguns fotògrafs experimentats poden "veure" el món en blanc i negre, que és un habilitat increïblement útil. Poden eliminar les distraccions de color i imaginar el món en escala de grisos. Intenteu millorar la vostra visió en blanc i negre canviant la càmera al mode monocrom i comprovant les imatges amb freqüència a la pantalla LCD. Observa amb atenció com es van traduir les diferents àrees de la imatge al fitxer final.

I si tens una càmera sense mirall amb visor, encara millor! Quan canvieu al mode monocrom, l'EVF es torna en blanc i negre, de manera que vegeu realment el món que us envolta en escala de grisos. És un truc increïble i pot ser molt útil, especialment per als principiants.

Consell professional: assegureu-vos de disparar en RAW. D'aquesta manera, quan canvieu la càmera al mode Monocrom, mantindràs totes les dades de color a la imatge i tindreu molta més flexibilitat quan editeu més endavant! (A més, si canvieu d'opinió i decidiu que la imatge funciona millor en color, tindreu tota la informació de píxels que necessiteu.)

2. Mantingueu els ulls nítids i ben il·luminats

Quina és la part més important d'un retrat? Els ulls . Els ulls solen ser el punt focal d'una imatge, i això ésespecialment en blanc i negre.

A causa de la manca de color, les fotografies en blanc i negre sovint es perceben com a formes gràfiques. Els ulls són formes que tothom reconeix i capten immediatament l'atenció dels espectadors (i els ajuden a interpretar la imatge general).

Així que presteu especial atenció als ulls del subjecte. Assegureu-vos que estiguin ben il·luminats (aquí pot ser útil experimentar amb diferents angles d'il·luminació) i assegureu-vos que estiguin enfocats. Si la vostra càmera ofereix algun tipus d'Eye AF, us animo a provar-ho, sobretot si tendiu a disparar amb poca profunditat de camp. Centrar l'atenció en els ulls és clau, i simplement no us voleu arriscar! (Si la vostra càmera no ofereix AF per als ulls fiable, proveu d'utilitzar un mode AF d'un sol punt per col·locar amb cura el punt AF sobre l'ull més proper al vostre subjecte.)

Alguns consells addicionals per posar els ulls bé. Fotografia d'ulls Retrat en blanc i negre:

• Assegureu-vos d'incloure un reflector clar per ajudar els ulls a destacar.
• No tingueu por de millorar els ulls en el postprocessament. Assegureu-vos que hi hagi molts detalls!
• Si treballeu en condicions d'il·luminació complicades i us preocupa no tenir els ulls enfocats, proveu d'aprofundir la profunditat.camp per tenir una mica més de marge.

3. Presta especial atenció a l'expressió del subjecte

Com he subratllat més amunt, els ulls són especialment importants en els retrats en blanc i negre, però no són l'únic tret facial que importa. L'expressió del subjecte també destaca, per la qual cosa és essencial entrenar el subjecte amb cura i disparar l'obturador en el moment exacte.

Com que les fotos en blanc i negre són tan relaxades, més emoció es mostra a la cara del subjecte. el vostre tema, més atractiva serà la imatge. Us animo a veure això com una oportunitat; si pots aportar molta emoció als teus retrats en blanc i negre, estaràs en bon camí per capturar fotos sorprenents.

Comenceu fent que el vostre subjecte se senti còmode; Expliqueu els vostres objectius i mantingueu una conversa informal. Així, quan treguis la càmera, aprofita els primers minuts per ajudar el subjecte a relaxar-se. Comproveu les imatges a la pantalla LCD i lloeu el tema (encara que les imatges semblin crudes). Continua la conversa. Mireu si podeu fer gràcia el vostre tema.

A continuació, aprofundiu en expressions facials i emocions específiques. Pot ser útil portar un conjunt de retrats d'exemple que presentin les expressions que busqueu. Podeu mostrar-los al vostre subjecte (només feu-los col·locar al vostre telèfon i desplaceu-los quan sigui el moment adequat)perquè tinguin una idea molt millor dels vostres interessos.

Assegureu-vos de mirar constantment pel visor amb el dit al botó de l'obturador. Recordeu: fins i tot petits canvis a la redacció del vostre tema poden marcar la diferència. Coses com una cella aixecada, una contracció a la cantonada de la boca i les línies de somriure sota els ulls es poden fer servir amb gran efecte.

Si no aconsegueixes les expressions que vols, prova aquest senzill exercici. :

Prepara una llista de paraules o frases i demana al teu subjecte que reaccioni a cadascuna. Les paraules que trieu poden ser emocions simples com amor , tristesa , alegria , ira i malenconia . Per a expressions més diverses, proveu amb paraules abstractes. Fins i tot pots utilitzar paraules divertides, com hamburguesa amb formatge , política , Teletubbies o Hulk smash . (Si tens un tema tens o nerviós, aquest últim enfocament pot alleugerir fàcilment l'estat d'ànim!)

4. Trieu acuradament la vostra configuració d'il·luminació

Els retrats en blanc i negre es poden fer amb llum artificial, llum natural o una barreja dels dos. Personalment, prefereixo utilitzar llum artificial; et dóna un major control i et permet crear molt de drama. Però també podeu obtenir grans retrats en blanc i negre amb llum natural, així que no tingueu por de fotografiar a l'aire lliure sino teniu accés a una configuració d'estudi.

Ara, quan es tracta d'il·luminar retrats en blanc i negre, no hi ha regles estrictes . El contrast és generalment bo, per això us animo a experimentar amb patrons d'il·luminació dividits i Rembrandt, però si preferiu imatges més suaus i de baix contrast, considereu reduir l'angle de llum per obtenir un efecte menys extrem.

Consell professional. : Per a retrats d'alt contrast amb gradacions tonals ràpides, utilitzeu una font de llum brillant com ara un snoot, un flaix simple, una caixa de lectura petita o el sol del migdia. Per a tons apagats i imatges més subtils, modifiqueu la vostra llum amb un softbox o un paraigua gran. I si voleu imatges de baix contrast però feu fotos a l'aire lliure, assegureu-vos que el subjecte estigui ombrejat o si el cel estigui ennuvolat.

Al final del dia, tot és un qüestió de preferència personal. Si no esteu segur de què us agrada, busqueu retrats en blanc i negre en línia. Busca les deu millors fotos que et destaquin i mira si pots deconstruir la il·luminació. Així que prova aquestes tècniques d'il·luminació amb les teves pròpies imatges!

5. Confieu en la llum, no en Photoshop

Si voleu crear grans imatges de retrat en blanc i negre, és important confiar en les vostres habilitats d'il·luminació, no Photoshop(o en qualsevol altre programa de postprocessament). Podeu utilitzar la il·luminació per:

• Crear dramatisme
• Afegir un efecte de contrast alt
• Emfasitzar el tema principal
• Fer que el fons sigui negre
• Molt més!

I tot i que està bé fer petits ajustaments en el postprocessament (i sens dubte us animo a fer una edició completa de cada imatge!), no hauríeu de fer-ho. vegeu el programari d'edició com una solució ràpida. Si premeu els controls lliscants d'ajust massa lluny, els resultats sovint no seran realistes (encara que no us adoneu en aquell moment).

Per exemple, si voleu una imatge de gran contrast, no augmenti el control lliscant del contrast a +100. Trieu una il·luminació contrastada i, si necessiteu un impuls d'edició, proveu d'ajustar amb cura els controls lliscants. També podeu provar una tècnica d'esquivar i cremar. Només recordeu mantenir les coses subtils .

Conclusió: tot i que podeu aplicar retocs mentre editeu, esforçeu-vos per fer els canvis més importants amb la vostra configuració d'il·luminació.

6. No intenteu desar imatges dolentes en blanc i negre

Aquest consell és ràpid però crucial: si esteu editant una imatge que creieu que no està a l'alçada i us pregunteu si es pot treballen en blanc i negre, la resposta és probablement “No”.

Els fotògrafsM'agrada "desar" imatges amb conversió en blanc i negre, però el tractament en blanc i negre sovint emfatitza els defectes que us van fer qüestionar la imatge en primer lloc. I en termes generals, una mala foto és una mala foto, independentment de l'esquema de colors (o de la seva manca).

No hi ha res de dolent a fer una conversió ràpida per veure com es veu una imatge en monocrom. Però assegureu-vos de jutjar la imatge acuradament . I si el tret no es veu bé, rebutja-lo.

7. Descobriu per què el blanc i negre funciona –i no–.

Alguns subjectes pràcticament demanen ser fotografiats en blanc i negre. Alguns temes es presten al color. I d'altres... no són tan òbvies.

En la mesura del possible, hauríeu d'intentar entendre què fa que un tema passi en blanc i negre. Us animo a trobar uns quants retrats en blanc i negre que admireu de debò, i després feu una llista del que us agradi de cada imatge. D'aquesta manera, quan treballeu amb un tema i/o configuració nous, sabreu a l'instant si les imatges es veuen millor en blanc i negre o en color, i podeu fer els ajustos necessaris. Aquestes són algunes de les característiques que acostumen a quedar molt bé en blanc i negre:

• Ombres intenses
• Il·luminació brillant
• Expressions intenses i serioses
• Clar geometria
• Patrons

De l'altraD'altra banda, si esteu filmant un subjecte amb matisos brillants i atrevits, on els colors semblen una part important de l'escena, podria tenir més sentit quedar-se amb el color. Per cert:

De vegades fins i tot els fotògrafs experimentats lluiten per decidir si un tema o una escena es veu millor en blanc i negre o en color. Així que si et passa això, intenta no frustrar-te massa. En aquests casos, no tingueu por d'experimentar! Feu algunes fotografies de color deliberades, després feu un canvi mental a B i N i feu-ne més. Feu les conversions necessàries en el postprocessament i dediqueu una estona a mirar entre els dos conjunts de fotos.

A mesura que mireu, pregunteu-vos: què hi ha de diferent als conjunts d'imatges? Què funciona? Què no? El que m'agrada? Què no m'agrada? I mira si pots saber si l'escena funcionava millor en color o en blanc i negre.