फ़ोटोग्राफ़र जॉन मैकइंटायर ब्लैक एंड व्हाइट पोर्ट्रेट में माहिर हैं और उन्होंने आपकी तस्वीरों को अगले स्तर पर ले जाने के लिए 7 बेहतरीन टिप्स साझा किए हैं। जॉन ने कहा, "ब्लैक एंड व्हाइट पोर्ट्रेट फोटोग्राफी सुंदर, शक्तिशाली है और अक्सर एक से अधिक विषयों को संप्रेषित करती प्रतीत होती है।" तो, फ़ोटोग्राफ़र की युक्तियाँ देखें:

1. काले और सफेद को ध्यान में रखकर शुरुआत करें

कई फोटोग्राफरों के लिए, पोस्ट-प्रोडक्शन में काला और सफेद एक प्रयोगात्मक विकल्प है। यह एक त्रुटि है . इसके बजाय, काले और सफेद चित्रों को अपनी मानसिकता का हिस्सा बनाएं। पहले से तय कर लें कि आप काले और सफेद या रंगीन रंग में शूट करने की योजना बना रहे हैं या नहीं। यदि आप यह जानते हुए एक छवि बनाते हैं कि आप इसे काले और सफेद रंग में रखना चाहते हैं, तो आप यह सुनिश्चित करने के लिए कदम उठा सकते हैं कि शटर दबाने से पहले एक अच्छी मोनोक्रोम छवि के सभी तत्व अपनी जगह पर हैं। लेकिन अगर आपको लगता है कि आप रंगीन छवि खींच रहे हैं - या आप निश्चित नहीं हैं कि रंग का उपयोग करें या काले और सफेद का - तो आपकी छवि पर कम प्रभाव पड़ने की संभावना है।

आप देखते हैं, काले और सफेद चित्र अलग होते हैं तस्वीरों की तुलना में रंगीन और इसलिए एक अलग दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, सबसे अच्छे काले और सफेद चित्रों में बहुत अधिक टोनल कंट्रास्ट, नाटकीय प्रकाश व्यवस्था और विशिष्ट चेहरे के भाव होते हैं। इन तत्वों को ठीक करना कठिन - और कभी-कभी असंभव - होता हैछवि लेने के बाद, यही कारण है कि यदि आप सर्वोत्तम परिणाम चाहते हैं तो आपको आगे की योजना बनानी चाहिए।

कुछ अनुभवी फोटोग्राफर दुनिया को काले और सफेद रंग में "देख" सकते हैं, जो एक है अविश्वसनीय रूप से उपयोगी कौशल. वे रंग विकर्षणों को ख़त्म कर सकते हैं और ग्रेस्केल में दुनिया की कल्पना कर सकते हैं। अपने कैमरे को मोनोक्रोम मोड पर स्विच करके और एलसीडी पर अपनी छवियों को बार-बार जांचकर अपनी श्वेत-श्याम दृष्टि को बेहतर बनाने का प्रयास करें। ध्यान से देखें कि छवि के विभिन्न क्षेत्रों को अंतिम फ़ाइल में कैसे अनुवादित किया गया।

और यदि आपके पास दृश्यदर्शी के साथ दर्पण रहित कैमरा है, तो और भी बेहतर! जब आप मोनोक्रोम मोड पर स्विच करते हैं, तो ईवीएफ काले और सफेद रंग में बदल जाता है, इसलिए आप वास्तव में अपने आस-पास की दुनिया को ग्रेस्केल में देखते हैं। यह एक अद्भुत ट्रिक है और बहुत उपयोगी हो सकती है, खासकर शुरुआती लोगों के लिए।

प्रो टिप: सुनिश्चित करें कि आप रॉ में शूट करें। इस तरह, जब आप अपने कैमरे को मोनोक्रोम मोड पर स्विच करते हैं, तो आप छवि में सभी रंगीन डेटा रखेंगे और बाद में संपादन करते समय आपके पास बहुत अधिक लचीलापन होगा! (इसके अलावा, यदि आप अपना मन बदलते हैं और निर्णय लेते हैं कि छवि रंग में बेहतर काम करती है, तो आपके पास आवश्यक सभी पिक्सेल जानकारी होगी।)

2. अपनी आँखें तेज़ और अच्छी रोशनी रखें

किसी चित्र का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा क्या है? आँखें . आंखें आमतौर पर किसी छवि का केंद्र बिंदु होती हैं, और यही हैविशेष रूप से काले और सफेद रंग में सच है।

रंग की कमी के कारण, काले और सफेद फोटो को अक्सर ग्राफिक रूपों के रूप में माना जाता है। आँखें ऐसी आकृतियाँ हैं जिन्हें हर कोई पहचानता है और तुरंत आपके दर्शकों का ध्यान आकर्षित करता है (और उन्हें समग्र चित्र की व्याख्या करने में मदद करता है)।

इसलिए अपने विषय की आँखों पर विशेष ध्यान दें। सुनिश्चित करें कि वे अच्छी तरह से प्रकाशित हैं (यहां विभिन्न प्रकाश कोणों के साथ प्रयोग करना सहायक हो सकता है) और सुनिश्चित करें कि वे फोकस में हैं। यदि आपका कैमरा आई एएफ का कुछ रूप प्रदान करता है, तो मैं आपको इसे आज़माने के लिए प्रोत्साहित करता हूं, खासकर यदि आप क्षेत्र की उथली गहराई के साथ शूट करते हैं। आंखों पर ध्यान केंद्रित करना महत्वपूर्ण है, और आप इसे जोखिम में नहीं डालना चाहेंगे! (यदि आपका कैमरा विश्वसनीय आई एएफ प्रदान नहीं करता है, तो एएफ बिंदु को अपने विषय के निकटतम आंख पर सावधानीपूर्वक रखने के लिए एकल-बिंदु एएफ मोड का उपयोग करने का प्रयास करें।)

आंखों को ठीक से अंदर लाने के लिए कुछ अतिरिक्त सुझाव आई फ़ोटोग्राफ़ी ब्लैक एंड व्हाइट पोर्ट्रेट:

• आँखों को अलग दिखने में मदद करने के लिए एक स्पष्ट परावर्तक शामिल करना सुनिश्चित करें।
• पोस्ट-प्रोसेसिंग में आँखों को बढ़ाने से न डरें। सुनिश्चित करें कि बहुत सारा विवरण मौजूद है!
• यदि आप मुश्किल रोशनी की स्थिति में काम कर रहे हैं और आप अपनी आँखों के फोकस में न होने से चिंतित हैं, तो गहराई को गहरा करने का प्रयास करेंथोड़ी अधिक छूट पाने के लिए फ़ील्ड।

3. अपने विषय की अभिव्यक्ति पर विशेष ध्यान दें

जैसा कि मैंने ऊपर जोर दिया है, आंखें काले और सफेद चित्रों में विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं - लेकिन वे चेहरे की एकमात्र विशेषता नहीं हैं जो मायने रखती हैं। विषय की अभिव्यक्ति भी स्पष्ट होती है, इसलिए यह आवश्यक है कि आप अपने विषय को सावधानीपूर्वक प्रशिक्षित करें और सटीक समय पर शटर को सक्रिय करें।

क्योंकि काले और सफेद तस्वीरें बहुत आरामदायक होती हैं, चेहरे पर अधिक भावनाएं दिखाई देती हैं आपका विषय जितना आकर्षक होगा छवि उतनी ही आकर्षक होगी। मैं आपको इसे एक अवसर के रूप में देखने के लिए प्रोत्साहित करता हूँ; यदि आप अपने काले और सफेद चित्रों में बहुत सारी भावनाएँ भर सकते हैं, तो आप अद्भुत तस्वीरें खींचने की राह पर होंगे।

अपने विषय को आरामदायक महसूस कराकर शुरुआत करें; अपने लक्ष्य स्पष्ट करें और अनौपचारिक बातचीत करें। इसलिए जब आप अपना कैमरा निकालें, तो पहले कुछ मिनटों का उपयोग अपने विषय को आराम दिलाने में करें। अपने एलसीडी पर छवियों की जांच करें और विषय की प्रशंसा करें (भले ही छवियां सख्त दिखें)। बातचीत जारी रखें. देखें कि क्या आप अपने विषय को मनोरंजक बना सकते हैं।

इसके बाद, विशिष्ट चेहरे के भावों और भावनाओं पर ध्यान दें। यह उदाहरण चित्रों का एक सेट लाने में मदद कर सकता है जो उन अभिव्यक्तियों को प्रस्तुत करता है जिन्हें आप ढूंढ रहे हैं। आप उन्हें अपने विषय में दिखा सकते हैं (बस उन्हें अपने फोन पर पॉप करें और सही समय आने पर स्क्रॉल करें)इसलिए उन्हें आपकी रुचियों का बेहतर अंदाज़ा है।

सुनिश्चित करें कि आप शटर बटन पर अपनी उंगली रखकर लगातार दृश्यदर्शी को देख रहे हैं। याद रखें: आपके विषय के शब्दों में छोटे-छोटे बदलाव भी फर्क ला सकते हैं। उभरी हुई भौहें, मुंह के कोने में फड़कन और आंखों के नीचे मुस्कुराहट की रेखाएं जैसी चीजें बहुत प्रभाव के लिए इस्तेमाल की जा सकती हैं।

यदि आपको वे भाव नहीं मिल रहे हैं जो आप चाहते हैं, तो इस सरल व्यायाम को आजमाएं :

शब्दों या वाक्यांशों की एक सूची तैयार करें और अपने विषय से प्रत्येक पर प्रतिक्रिया देने के लिए कहें। आपके द्वारा चुने गए शब्द सरल भावनाएं हो सकते हैं जैसे कि प्यार , उदासी , खुशी , क्रोध और उदासी । अधिक विविध अभिव्यक्तियों के लिए, अमूर्त शब्द आज़माएँ। आप मज़ेदार शब्दों का भी उपयोग कर सकते हैं, जैसे चीज़बर्गर , राजनीति , टेलेटुबीज़ या हल्क स्मैश । (यदि आपके पास कोई विषय है जो तनावपूर्ण या घबराहट वाला है, तो बाद वाला दृष्टिकोण आसानी से मूड को हल्का कर सकता है!)

4. अपनी प्रकाश सेटिंग सावधानी से चुनें

काले और सफेद चित्रों को कृत्रिम प्रकाश, प्राकृतिक प्रकाश, या दोनों के मिश्रण से शूट किया जा सकता है। व्यक्तिगत रूप से, मैं कृत्रिम प्रकाश का उपयोग करना पसंद करता हूँ; यह आपको अधिक नियंत्रण देता है और आपको बहुत अधिक नाटक बनाने की अनुमति देता है। लेकिन आप प्राकृतिक रोशनी में भी शानदार काले और सफेद चित्र प्राप्त कर सकते हैं, इसलिए बाहर शूट करने से न डरेंस्टूडियो सेटअप तक पहुंच नहीं है।

अब, जब काले और सफेद पोर्ट्रेट को प्रकाश में लाने की बात आती है, तो कोई सख्त नियम नहीं हैं । कंट्रास्ट आम तौर पर अच्छा होता है, यही कारण है कि मैं आपको स्प्लिट और रेम्ब्रांट लाइटिंग पैटर्न के साथ प्रयोग करने के लिए प्रोत्साहित करता हूं, लेकिन यदि आप नरम, कम-कंट्रास्ट छवियां पसंद करते हैं, तो कम चरम प्रभाव के लिए प्रकाश कोण को कम करने पर विचार करें।

प्रो टिप : त्वरित टोनल ग्रेडेशन के साथ उच्च-कंट्रास्ट पोर्ट्रेट के लिए, एक उज्ज्वल प्रकाश स्रोत जैसे कि स्नूट, एक साधारण फ्लैश, एक छोटा सॉफ्टबॉक्स, या दोपहर का सूरज का उपयोग करें। म्यूट टोन और अधिक सूक्ष्म छवियों के लिए, एक बड़े सॉफ्टबॉक्स या छतरी के साथ अपने प्रकाश को संशोधित करें। और यदि आप कम-कंट्रास्ट छवियां चाहते हैं लेकिन बाहर शूटिंग कर रहे हैं, तो सुनिश्चित करें कि आपका विषय छायांकित है या जब आसमान में बादल छाए हों तो बाहर कदम रखें।

दिन के अंत में, यह सब एक है व्यक्तिगत पसंद का मामला. यदि आप निश्चित नहीं हैं कि आपको क्या पसंद है, तो ऑनलाइन काले और सफेद चित्र देखें। शीर्ष दस तस्वीरें ढूंढें जो आपके लिए सबसे अलग हों और देखें कि क्या आप प्रकाश व्यवस्था का पुनर्निर्माण कर सकते हैं। तो इन प्रकाश तकनीकों को अपनी छवियों पर आज़माएँ!

5. प्रकाश पर भरोसा करें, फ़ोटोशॉप पर नहीं

यदि आप शानदार श्वेत-श्याम पोर्ट्रेट छवियां बनाना चाहते हैं, तो अपने प्रकाश कौशल पर भरोसा करना महत्वपूर्ण है, नहीं फ़ोटोशॉप पर(या किसी अन्य पोस्ट-प्रोसेसिंग प्रोग्राम में)। आप प्रकाश व्यवस्था का उपयोग इस प्रकार कर सकते हैं:

• नाटक बनाएं
• एक उच्च कंट्रास्ट प्रभाव जोड़ें
• मुख्य विषय पर जोर दें
• पृष्ठभूमि को काला बनाएं <12
• और भी बहुत कुछ!

और हालांकि पोस्ट-प्रोसेसिंग में छोटे समायोजन करना ठीक है (और मैं निश्चित रूप से आपको प्रत्येक छवि का पूर्ण संपादन करने के लिए प्रोत्साहित करता हूं!), आपको ऐसा नहीं करना चाहिए संपादन सॉफ़्टवेयर को त्वरित समाधान के रूप में देखें। यदि आप समायोजन स्लाइडर्स को बहुत दूर तक धकेलते हैं, तो परिणाम अक्सर यथार्थवादी नहीं दिखेंगे (भले ही आपको उस समय इसका एहसास न हो)।

उदाहरण के लिए, यदि आप एक उच्च कंट्रास्ट छवि चाहते हैं, कंट्रास्ट स्लाइडर को +100 तक न बढ़ाएं। इसके बजाय विषम प्रकाश व्यवस्था चुनें, और यदि आपको संपादन को बढ़ावा देने की आवश्यकता है, तो स्लाइडर्स को सावधानीपूर्वक समायोजित करने का प्रयास करें। आप चकमा और जलाओ तकनीक भी आज़मा सकते हैं। बस चीज़ों को सूक्ष्म रखना याद रखें।

मुख्य पंक्ति: जब आप संपादन करते समय बदलाव लागू कर सकते हैं, तो अपने प्रकाश सेटअप के साथ सबसे बड़े बदलाव करने का प्रयास करें!

6। खराब छवियों को काले और सफेद रंग में सहेजने का प्रयास न करें

यह युक्ति त्वरित लेकिन महत्वपूर्ण है: यदि आप कोई ऐसी छवि संपादित कर रहे हैं जो आपको नहीं लगता कि ठीक है और आप सोच रहे हैं कि क्या यह संभव हो सकता है काले और सफेद रंग में काम करें, इसका उत्तर शायद "नहीं" होगा।

फोटोग्राफरकाले और सफेद रूपांतरण के साथ छवियों को "सहेजना" पसंद है, लेकिन काले और सफेद उपचार अक्सर उन खामियों पर जोर देते हैं जिनके कारण आप पहली बार में छवि पर सवाल उठाते हैं। और आम तौर पर कहें तो, रंग योजना (या उसकी कमी) की परवाह किए बिना, एक खराब फोटो एक खराब फोटो होती है।

मोनोक्रोम में एक छवि कैसी दिखती है, यह देखने के लिए त्वरित रूपांतरण करने में कुछ भी गलत नहीं है। लेकिन सुनिश्चित करें कि आप छवि का मूल्यांकन सावधानीपूर्वक करें। और यदि शॉट सही नहीं लगता है, तो उसे अस्वीकार कर दें।

7. जानें कि काले और सफेद रंग क्यों काम करते हैं - और काम नहीं करते हैं

कुछ विषयों की तस्वीरें व्यावहारिक रूप से काले और सफेद रंग में ली जानी चाहिए। कुछ विषय खुद को रंगने के लिए उधार देते हैं। और अन्य... इतने स्पष्ट नहीं हैं।

जितना संभव हो, आपको यह समझने की कोशिश करनी चाहिए कि कोई विषय काले और सफेद रंग में कैसे काम करता है। मैं आपको कुछ काले और सफेद चित्र ढूंढने के लिए प्रोत्साहित करता हूं जिनकी आप वास्तव में प्रशंसा करते हैं, फिर प्रत्येक छवि के बारे में आपको क्या पसंद है इसकी एक सूची बनाएं। इस तरह, जब आप किसी नए विषय और/या सेटअप के साथ काम कर रहे होते हैं, तो आपको तुरंत पता चल जाएगा कि छवियां काले और सफेद या रंगीन में बेहतर दिखती हैं या नहीं, और कोई भी आवश्यक समायोजन कर सकते हैं। यहां कुछ विशेषताएं दी गई हैं जो काले और सफेद रंग में बहुत अच्छी लगती हैं:

• भारी छाया
• उज्ज्वल रोशनी
• तीव्र और गंभीर अभिव्यक्ति
• स्पष्ट ज्यामिति
• पैटर्न

दूसरे परदूसरी ओर, यदि आप किसी विषय को चमकीले, बोल्ड रंगों के साथ शूट कर रहे हैं - जहां रंग दृश्य का एक महत्वपूर्ण हिस्सा लगते हैं - तो रंग से चिपके रहना अधिक समझदारी भरा हो सकता है। वैसे:

कभी-कभी अनुभवी फोटोग्राफरों को भी यह तय करने में कठिनाई होती है कि कोई विषय या दृश्य काले और सफेद या रंगीन रंग में बेहतर दिखता है या नहीं। इसलिए अगर आपके साथ ऐसा होता है, तो कोशिश करें कि ज्यादा निराश न हों। ऐसे मामलों में, प्रयोग करने से न डरें! कुछ जानबूझकर रंगीन शॉट लें, फिर मानसिक रूप से B&W पर स्विच करें और कुछ और शूट करें। पोस्ट-प्रोसेसिंग में कोई भी आवश्यक रूपांतरण करें और फ़ोटो के दो सेटों के बीच देखने में कुछ समय व्यतीत करें।

जैसा कि आप देखते हैं, अपने आप से पूछें: छवियों के सेट के बारे में क्या अलग है? क्या कार्य करता है? क्या नहीं? मुझे क्या पसंद है? मुझे क्या नापसन्द है? और देखें कि क्या आप बता सकते हैं कि दृश्य रंगीन या काले और सफेद रंग में बेहतर काम करता है।