Fotograful John McIntire este specializat în portrete alb-negru "Fotografia de portret alb-negru este frumoasă, puternică și adesea pare să comunice mai mult decât un subiect", a spus John, așa că aruncați un ochi pe sfaturile fotografului:

1. începeți cu gândul la alb și negru

Pentru mulți fotografi, alb-negru este o alegere experimentală în etapa de post-producție. Aceasta este o greșeală. În schimb, faceți ca portretul alb-negru să facă parte din mentalitatea dvs. Decideți dinainte dacă intenționați să fotografiați alb-negru sau color. Dacă creați o imagine știind că doriți să fie alb-negru, puteți lua măsuri pentru a vă asigura că toate elementele unei imagini monocrome bune sunt la locul lor înainte de a apăsa pe declanșator. Dar dacă vă gândițicaptează o imagine color - sau pur și simplu nu sunteți sigur dacă să folosiți culoarea sau alb-negru - este posibil ca imaginea dvs. să aibă un impact mai mic.

Vedeți, portretele alb-negru sunt diferite de fotografiile color și, în consecință, necesită o abordare diferită. De exemplu, cele mai bune portrete alb-negru tind să prezinte un contrast tonal mare, o iluminare dramatică și expresii faciale specifice. Aceste elemente sunt dificil - și uneori imposibil - de corectat după ce imaginea a fost făcută, motiv pentru care ar trebui săplan cu în avans dacă doriți să obțineți cele mai bune rezultate.

Unii fotografi experimentați pot "vedea" lumea în alb-negru, ceea ce reprezintă o abilitate incredibil de utilă. Aceștia pot elimina distragerile cauzate de culoare și își pot imagina lumea în nuanțe de gri. Încercați să vă îmbunătățiți viziunea în alb-negru trecând aparatul foto în modul monocrom și verificând frecvent imaginile pe ecranul LCD. Observați cu atenție modul în care diferitele zone din imagine au fosttraduse în fișierul final.

Iar dacă aveți un aparat foto fără oglindă cu vizor, chiar mai bine! Când treceți la modul monocrom, EVF-ul devine alb-negru, astfel încât puteți vedea cu adevărat lumea din jurul dvs. în tonuri de gri. Este un truc uimitor și poate fi foarte util, mai ales pentru începători.

Sfat pro: asigurați-vă că fotografiați în format RAW. În acest fel, atunci când comutați aparatul foto în modul monocrom, veți păstra toate datele de culoare din imagine și veți avea mult mai multă flexibilitate la editare mai târziu! (În plus, dacă vă răzgândiți și decideți că imaginea funcționează mai bine în culori, veți avea toate informațiile de pixel de care aveți nevoie).

2. Păstrați-vă ochii ageri și bine luminați

Care este cea mai importantă parte a unui portret? Ochi Ochii sunt, de obicei, punctul focal al unei imagini, iar acest lucru este valabil mai ales în cazul alb-negru.

Din cauza lipsei de culoare, fotografiile alb-negru sunt adesea percepute ca forme grafice. Ochii sunt forme pe care toată lumea le recunoaște și care captează imediat atenția celor care le privesc (și îi ajută să interpreteze imaginea de ansamblu).

Așadar, acordați o atenție deosebită ochilor subiectului dvs. Asigurați-vă că sunt bine iluminați (aici poate fi util să experimentați cu diferite unghiuri de iluminare) și asigurați-vă că sunt focalizați. Dacă aparatul dvs. foto oferă o formă de AF pentru ochi, vă încurajez să o încercați, mai ales dacă fotografiați adesea cu o adâncime de câmp mică. Focalizarea ochilor estefundamentală, și pur și simplu nu vreți să riscați! (Dacă aparatul dvs. nu oferă un AF pentru ochi fiabil, încercați să utilizați un mod AF cu un singur punct pentru a poziționa cu atenție punctul AF deasupra ochiului cel mai apropiat de subiect).

Câteva sfaturi suplimentare pentru a obține ochiul corect în fotografia de portret alb-negru:

• Asigurați-vă că includeți un reflector transparent pentru a ajuta ochii să iasă în evidență.
• Nu vă fie teamă să îmbunătățiți ochii în post-procesare. Asigurați-vă că sunt prezente multe detalii!
• Dacă lucrați în condiții de iluminare dificile și vă faceți griji că nu vă puteți focaliza ochii, încercați să măriți adâncimea de câmp pentru a obține o marjă de manevră ceva mai mare.

3. acordați o atenție deosebită expresiei subiectului dvs.

Așa cum am subliniat mai sus, ochii sunt deosebit de importanți în portretele alb-negru - dar nu sunt singura trăsătură facială care contează. Expresia subiectului iese și ea în evidență, așa că este esențial să vă pregătiți subiectul cu atenție și să declanșați declanșatorul exact la momentul potrivit.

Deoarece fotografiile alb-negru sunt atât de simple, cu cât mai multă emoție apare pe chipul subiectului, cu atât imaginea va fi mai atrăgătoare. Vă încurajez să vedeți acest lucru ca pe o oportunitate; dacă puteți include multă emoție în portretele dvs. alb-negru, veți fi pe drumul cel bun pentru a surprinde fotografii uimitoare.

Începeți prin a vă face subiectul să se simtă confortabil; explicați-i obiectivele dvs. și purtați o conversație informală. Apoi, atunci când luați aparatul foto, folosiți primele câteva minute pentru a vă ajuta subiectul să se relaxeze. Verificați imaginile de pe ecranul LCD și felicitați-vă subiectul (chiar dacă imaginile par rigide). Continuați conversația. Vedeți dacă puteți face subiectul să se simtă bine.

În continuare, concentrați-vă asupra unor expresii faciale și emoții specifice. Poate fi util să aduceți un set de portrete de exemplu care prezintă expresiile pe care le căutați. Le puteți arăta subiectului (puneți-le pe telefon și parcurgeți-le când este momentul potrivit), astfel încât acesta să își facă o idee mult mai bună despre interesele dvs.

Asigurați-vă că vă uitați în mod constant prin vizor, cu degetul pe butonul de declanșare. Nu uitați: chiar și mici schimbări în expresia subiectului dvs. pot face diferența. Lucruri precum o sprânceană ridicată, o tresărire în colțul gurii și linii de zâmbet sub ochi pot fi folosite cu mare efect.

Dacă nu obțineți expresiile pe care le doriți, încercați acest exercițiu simplu:

Pregătiți o listă de cuvinte sau fraze și cereți subiectului să reacționeze la fiecare dintre ele. Cuvintele pe care le alegeți pot fi emoții simple, cum ar fi dragoste , tristețe , bucurie , furie e melancolie Pentru expresii mai diverse, încercați cuvinte abstracte. Puteți folosi chiar cuvinte amuzante, cum ar fi cheeseburger , politica , Teletubbies sau Hulk smash (Dacă aveți un subiect tensionat sau nervos, ultima abordare poate ușura ușor atmosfera!).

4. alegeți cu grijă configurația de iluminat

Portretele alb-negru pot fi realizate cu lumină artificială, lumină naturală sau un amestec din cele două. Personal, prefer să folosesc lumina artificială; oferă un control mai mare și vă permite să creați mult dramatism. Dar puteți obține portrete alb-negru excelente și cu lumină naturală, așa că nu vă temeți să fotografiați în aer liber dacă nu aveți acces la un studio.

Acum, când vine vorba de iluminarea portretelor alb-negru, nu există reguli stricte și rapide Contrastul este, în general, bun, motiv pentru care vă încurajez să experimentați modelele de iluminare divizată și Rembrandt, dar dacă preferați imagini mai moi, cu contrast redus, luați în considerare reducerea unghiului de lumină pentru un efect mai puțin extrem.

Sfat pro: Pentru portrete cu contrast ridicat și cu gradații rapide de tonuri, folosiți o sursă de lumină puternică, cum ar fi un snoot, un bliț simplu, o cutie de lumini mică sau soarele de la amiază. Pentru tonuri moi și imagini mai subtile, modificați lumina cu o cutie de lumini mare sau o umbrelă. Iar dacă doriți imagini cu contrast redus, dar fotografiați în aer liber, asigurați-vă că subiectuleste umbrită sau ieșiți afară când cerul este înnorat.

Până la urmă, totul ține de preferințele personale. Dacă nu ești sigur de ceea ce îți place, caută portrete alb-negru pe internet. Găsește primele zece fotografii care îți ies în evidență și vezi dacă poți deconstrui iluminarea. Apoi încearcă să folosești aceste tehnici de iluminare în propriile imagini!

5. Aveți încredere în lumină, nu în Photoshop

Dacă doriți să creați imagini excelente de portrete alb-negru, este important să vă bazați pe abilitățile dumneavoastră de iluminare, nu în Photoshop (sau orice alt program de post-procesare). Puteți folosi iluminarea pentru:

• Creați drama
• Adăugați un efect de contrast ridicat
• Subliniați problema principală
• Lăsați fundalul negru
• Mult mai mult!

Și, deși este bine să faceți mici ajustări în postprocesare (și cu siguranță vă încurajez să faceți o editare completă a fiecărei imagini!), nu ar trebui să vedeți software-ul de editare ca pe o soluție rapidă. Dacă împingeți prea mult cursoarele de ajustare, rezultatele vor părea adesea nerealiste (chiar dacă nu vă dați seama în acel moment).

De exemplu, dacă doriți o imagine cu contrast ridicat, nu creșteți cursorul Contrast la +100. În schimb, alegeți o iluminare contrastantă și, dacă aveți nevoie de un impuls de editare, încercați să ajustați cu atenție cursorii. Puteți încerca, de asemenea, o tehnică de dodge and burn. Amintiți-vă doar să păstrați lucrurile subtilă .

Concluzie: În timp ce puteți aplica ajustări în timpul editării, încercați să faceți cele mai mari schimbări cu configurația de iluminare!

6. nu încercați să salvați imagini proaste cu alb și negru.

Acest sfat este rapid, dar esențial: dacă editați o imagine care credeți că nu este la înălțime și vă întrebați dacă poate funcționa în alb-negru, răspunsul este probabil "Nu".

Fotografilor le place să "salveze" imaginile cu conversia alb-negru, dar tratamentul alb-negru subliniază de obicei defectele care v-au făcut să puneți la îndoială imaginea în primul rând. Și, în general, o fotografie proastă este o fotografie proastă, indiferent de schema de culori (sau lipsa acesteia).

Nu este nimic rău în a face o conversie rapidă pentru a vedea cum arată o imagine monocromă. Dar asigurați-vă că judecați imaginea cu îngrijire Și dacă nu ți se pare că fotografia este bună, respinge-o.

7. să știe de ce funcționează - și de ce nu funcționează - albul și negrul

Unele subiecte cerșesc practic să fie fotografiate în alb-negru. Unele subiecte se pretează la culoare. Iar altele... nu sunt atât de evidente.

Pe cât posibil, ar trebui să încercați să înțelegeți ce face ca un subiect să funcționeze în alb-negru. Vă încurajez să găsiți câteva portrete alb-negru pe care le admirați cu adevărat, apoi să faceți o listă cu ceea ce vă place la fiecare imagine. În acest fel, atunci când lucrați cu un nou subiect și/sau un nou decor, puteți ști instantaneu dacă imaginile vor arăta mai bine în alb-negru șiIată câteva caracteristici care au tendința de a arăta foarte bine în alb și negru:

• Umbre grele
• Iluminat puternic
• Expresii intense și serioase
• Geometrie curată
• Standarde

Pe de altă parte, dacă fotografiați un subiect cu tonuri luminoase și puternice - în care culorile par a fi o parte importantă a scenei - ar putea fi mai logic să păstrați culoarea.Apropo:

Uneori, chiar și fotografii experimentați se chinuie să decidă dacă un subiect sau o scenă arată mai bine în alb-negru sau în culori, așa că, dacă vi se întâmplă acest lucru, încercați să nu vă simțiți prea frustrați. În aceste cazuri, nu vă fie teamă să experimentați! Faceți câteva fotografii intenționate în culori, apoi treceți mental la alb-negru și mai fotografiați câteva. Faceți conversiile necesare în post-procesareși petreceți ceva timp căutând între cele două seturi de fotografii.

Pe măsură ce vă uitați, întrebați-vă: Ce este diferit la aceste seturi de imagini? Ce funcționează, ce nu funcționează, ce îmi place, ce nu îmi place? Și vedeți dacă puteți identifica dacă scena a funcționat mai bine în culori sau în alb-negru.